Kuinka mustavalkoiset valokuvamaisemat tekivät taiteilijasta kuuluisan ja teki hänestä kuuluisan maan ulkopuolella: Ansel Adams

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Talouskriisit, kansainväliset konfliktit, sodat ja epidemiat - mikä voi herättää enemmän huomiota kuin nämä epämiellyttävät ja erittäin tärkeät tapahtumat ihmiskunnalle? Tämä kysymys ei tullut esiin nyt, ja kerran, todella vaikeina aikoina, valokuvaaja Ansel Adams löysi oman vastauksensa. Se, onko hän oikeassa vai ei, on jokaisen päätettävissä itse, mutta tämä mies kirjoitti nimensä historiaan ja myös miljoonien tavallisten ihmisten, hänen lahjakkuutensa ihailijoiden sydämeen.

Kuinka levottoman pojan harrastus muuttui kutsumukseksi

Hänen teoksensa pysyivät melkein aina mustavalkoisina - jopa päivinä, jolloin painettujen valokuvien värjäysperinne oli laajalle levinnyt, vaikka värivalokuvaus keksittiin. Ja nyt, kun on kyse rakastetuimmista ja arvostetuimmista amerikkalaisista valokuvaajista, Ansel Adamsin nimi on yksi ensimmäisistä, jotka muistavat hänet. Hän syntyi vuonna 1902 - silloin valokuvausta ei pidetty lainkaan taiteena. Hänen isänsä isoisänsä omisti menestyvän puunjalostusliiketoiminnan, ja Ansel tuomitsi myöhemmin perheen toiminnan, koska harvinaisia ja arvokkaita puulajeja laitettiin kirveen alle.

Ansel vietti lapsuutensa San Franciscossa, missä hän sai vamman, jonka seuraukset "koristivat" hänen kasvojaan koko elämänsä - maanjäristyksen aikana hän osui aidan seinään ja mursi nenän. Kun poika oli viisi, perhe muutti rannikolla sijaitsevaan taloon - taloon, josta on upeat näkymät. Adams rakasti luontoa lapsuudesta lähtien. Levoton, hyperaktiivinen, levoton, hän aiheutti paljon ongelmia vanhemmille ja opettajille, mutta löysi rauhan kävelyjen aikana, joissa poikaa ei koskaan rajoitettu. Ansel ei kommunikoinut paljon äitinsä kanssa, mutta yhteinen harrastus toi heidät yhteen: molemmat olivat kiinnostuneita tähtitieteestä ja viettivät paljon aikaa kaukoputkessa. Perheen filosofia, jota pojalle opetettiin, määräsi elämään vaatimatonta ja vaatimatonta elämää, unohtamatta vastuuta maailmalle ja muille ihmisille.

Isä antoi Anselille ensimmäisen kameransa, hän otti myös poikansa pois koulusta kotiopetukseen, koska koulujärjestelmää ei ehdottomasti annettu Adams Jr. Kävi ilmi, että näissä olosuhteissa pojan on helpompi näyttää itsensä, hän pystyi oppimaan kieliä ja kiinnostui vakavasti musiikista. Muuten, naapuri, joka inspiroi Anselia ottamaan pianotunteja, oli silloinen kuusitoista ja myöhemmin kuuluisa Henry Cowell. Adams oli useiden vuosien ajan kahden pääharrastuksen - musiikin ja valokuvauksen - välissä.

Valokuvaaja ja uuden tyylin perustaja valokuvaustaiteessa

Yksi tehokkaimmista kokemuksista, jotka Adams sai lapsena, oli vierailu Yosemiten kansallispuistossa, joka on kuuluisa viehättävistä maisemistaan. Tämä osui samaan aikaan ensimmäisten valokuvakokeiden kanssa. Adams alkoi viettää paljon aikaa pimeässä huoneessa, opiskella ammuntatekniikoita, lukea erikoislehtiä ja osallistua kokouksiin valokuvakerhossa.

Seitsemäntoistavuotiaana Ansel Adams liittyi Sierra Clubiin, joka yhdisti luonnonsuojelijat. Klubi käytti myös Adamsin valokuvia materiaalina. Hän itse hallitsi muita hyödyllisiä taitoja - esimerkiksi kalliokiipeilyä. Yleensä yksi Ansel Adamsin pääpiirteistä oli hänen kykynsä oppia jatkuvasti uusia asioita, hankkia uusia taitoja.

Teosten määrä kasvoi, ja vuonna 1927 Adams onnistui luomaan ensimmäisen portfolion, joka oli menestys. 30 -luvun alussa Anselin valokuvia esiteltiin Smithsonian Institutionissa ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä järjestettiin. Minun täytyi perehtyä painamisen hienouksiin - jotta valokuvaajan taito ei olisi riippunut huolimattomasta tulostuksesta. Vuonna 1933 Adams avasi oman galleriansa San Franciscossa.

Hän oli yksi niistä, jotka loivat kuuluisan "Group F / 64" - yhdistyksen valokuvaajia, jotka etsivät uusia mahdollisuuksia tälle kuvataiteen muodolle. Tosiasia on, että noina vuosina valokuvaus keskittyi pääasiassa maalaukseen ja grafiikkaan, hajavalo oli muodissa, pehmeä tarkennus - kaikki, mikä toi valokuvan lähemmäksi impressionistista maalausta. F / 64 -ryhmä hyväksyi uudet periaatteet. Valokuvaajan tavoitteena oli olla selkeä ja totuudenmukainen kuva, "rehellinen" ja puhdas. Siksi nimi - tämä oli nimitys äärimmäisimmistä aukon arvoista noina aikoina, mikä tarjoaa maksimaalisen terävyyden.

Ansel Adams - ekologi ja luonnonsuojelija

Adamsin tärkein "malli" oli edelleen luonto - pääasiassa kansallispuistot, metsät, vuoristot ja laaksot, järvet ja vesiputoukset. Jotenkin hämmästyttävällä tavalla tämä työ yhdistettiin tapahtumiin, joita tapahtui maailmassa ja Anselin elämässä. Hän otti valokuvia Yhdysvaltain hallitukselle, loi korkean profiilin valokuvaesseen amerikkalaiselle hallitukselle uskollisista japanilaisista. Sodan jälkeen Adams perusti ensimmäisen Yhdysvaltain valokuvataiteen osaston Kaliforniaan. Hän pyrki jatkuvasti välittämään taitojensa ja kokemustensa salaisuuksia vuosien kokeilujen kautta uusille valokuvaajien sukupolville, kirjoittanut ja julkaissut kirjoja, mukaan lukien kuuluisa trilogia "Camera", "Negative" ja "Imprint". Itse asiassa Adams teki valokuvauksesta eräänlaisen taiteen. Hän on myös kuuluisa siitä, että hän käyttää aina parhaalla mahdollisella tavalla käytettävissään olevia laitteita ja ottaa parhaan hyödyn aika vaatimattomista - jos arvioimme 21. vuosisadalta - viime vuosikymmenien valokuvaajan kyvyistä.

Ansel Adamsin teosten joukossa oli monia värillisiä, mutta hän piti silti mustavalkoisia valokuvia luovan itsensä ilmaisun päämenetelmänä, koska hän uskoi, että värit rajoittavat mestarin mahdollisuuksia. Suuri määrä negatiivisia ja painettuja valokuvia Adamsista on säilynyt tähän päivään asti, mukaan lukien muotokuvat ja teollisuusmaisemat sekä kuvat eri esineistä, mutta silti hänet tunnetaan ensisijaisesti maisemavalokuvaajana.

Lisäksi Adams oli yhtä paljon taiteilija kuin ympäristönsuojelija. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka kiinnitti huomion kansallispuistojen rikkauteen, näytti, mitä aarteita ihmiskunnalla on, ja monet tämän mestarin kuuluisista mustavalkoisista maisemista yrittävät yhä toistaa turisteja ja amatöörivalokuvaajia., ja epätyypillinen kuvauskohde - maisemat - herätti kiinnostusta sekä itse valokuvissa että luonnon muistomerkeissä.

Siksi ei ole sattumaa, että yksi Adamsin teoksista - valokuva "Teton Ridge ja Snake River" - kuului kuudentoista joukkoon, jotka valittiin Voyager -avaruusaluksen kultalevylle sisällytettäväksi osaksi viestiä maan ulkopuolisille sivilisaatioille. Myös Ansel Adams neuvoi Polaroid -kameran luojat - josta on tullut toinen houkutteleva työkalu taiteilija-valokuvaajalle.