Video: Sekoita pop-taidetta, scifiä ja animea, makua kiinalaisen taiteen kanssa, tarjoile DJ-setin aikana: Ben Marcusin luova resepti
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taiteilija ja DJ Ben Marcus asuu ja työskentelee Chicagossa. Hän yhdistää työssään aktiivisesti digitaalisen estetiikan, joka on lähellä jokaista elektronisen musiikin ystävää, scifi-elementteihin ja perinteisiin etnisiin motiiveihin.
Benin kaksi suosikkilajia ovat sarjakuvia ja julisteita. Hänen esityksessään on kuitenkin joskus vaikea vetää rajaa heidän välilleen. Fantastiset, järjettömät ja usein kammottavat hahmot ja kuvat taiteilijasta tuntuvat hyvältä sekä seuraavan DJ -sarjan julisteessa että nuoren musiikkiryhmän levyn kannessa ("Good Enough for Grandpa") ja taidegallerian seinällä ympäröi sankareita, jotka ovat luoneet Marcusin ystävien ja työtovereiden villi mielikuvitus Chicagon sarjakuvataiteilijoiden luovasta yhdistyksestä "Trubble Club" ("Trubble Club").
Sarjakuvista ja happamasta klubikulttuurista (yhdistelmä, joka liittyy lähes väistämättä Japaniin) kiinnostuneiden elementtien lisäksi taiteilijan grafiikassa on vahva perinteisemmän aasialaisen taiteen vaikutus. Erityisesti monien Benin sankareiden kasvot muistuttavat demonien, pahojen henkien ja myyttisten eläinten naamioita, jotka ovat olennainen osa Kiinan visuaalista kulttuuria.
Ja tietysti Chicagossa asuvalle taiteilijalle, Länsi -Amerikan postmodernismin kehdolle ja kuuluisan 1960 -luvun taideryhmän The Hairy Who kotikaupungille, on lähes mahdotonta paeta popin ja kansantaiteen vaikutuksia.
Muuten Trouble Clubin jäsenenä Marcus osallistui veistoksen "Trubble Corpse" luomiseen "Afterimage" -näyttelyä varten Chicagon modernin taiteen museossa, jossa yksi hänen epäjumalistaan vieraili: " … Melkein itkin, kun näin [videolla] Karl Virsumin seisovan”Levottoman ruumiin” vieressä, Ben kirjoittaa. - Hänellä on ollut valtava vaikutus työhöni, ja tiedän, että muu Trouble Club jakaa tunteeni. Mielestäni tämä veistos on aina ollut rakkauden julistus hänen työstään, kiitollisuus kaikesta, mitä hän on tehnyt."
Silti modernissa maailmassa musiikki ja kuvataide kulkevat lähes aina käsi kädessä. Elävä vahvistus tälle - valokuvat 1990 -luvun elektronisen musiikin Mobyn kuvakkeesta.
Suositeltava:
Miksi kirahvit pitävät kattokruunuja: Ironista kitschiä tai muodikkaan kuvanveistäjän suorastaan huonoa makua
Voitko kuvitella jotain hieman outoa ja räikeää samanaikaisesti? Muodikkaan italialaisen suunnittelijan ja kuvanveistäjän Marcantonio Raimondi Malerban aivot, kirahvit, joilla on kattokruunut hampaissaan. Joku sanoo, että tämä on huono maku, kun taas joku pitää ainutlaatuisesta ja alkuperäisestä huonekalusta. Mikä sitten piiloutuu kitšin taakse ironisen taiteilijan teoksissa, hienovaraisessa tyylissä tai hakkeroinnissa?
Vain korealaisille fashionistille: Suositun kiinalaisen Korean kiinalaisen lehden kannen takana
Pohjois -Korea on valtio, jolla on omat periaatteet, säännöt, menettelyt ja peruskirja. Ehkä tämä on yksi harvoista maista, joiden ympärillä on edelleen monia erilaisia mielipiteitä, epäilyksiä ja arvauksia. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että suurin osa ihmiskunnasta sen ulkopuolella on aidosti kiinnostunut oppimaan, miten ihmiset todella elävät Pohjois -Koreassa. Varsinkin kun on kyse muodista
Videopelejä ja animea Florent Auguyn digitaalisen taiteen maalauksissa
Anime, videopelit ja muoti ovat asioita, jotka ovat juurtuneet kulttuuriimme viime vuosina. Riippumatta siitä, vaikuttavatko ne meihin myönteisesti vai kielteisesti, taide ei voi ohittaa näitä aiheita, etenkään digitaalista taidetta, joka voitaisiin sijoittaa neljänneksi kulttuurimme juurtuneiden asioiden luettelossa. Nämä ovat tärkeimpiä teemoja ranskalaiselle Florent Auguylle, joka on toinen mielenkiintoinen digitaalisen taiteen luoja
Tarjoile Espanjaa. Sarja kerjäläisveistoksia Kädet Barcelonassa
Espanjassa on viime vuosina ollut vakava talouskriisi, joka voi johtaa maan romahtamiseen. Ainakin Katalonian itsehallintoalue on jo ilmoittanut haluavansa itsenäistyä. Siksi ei ole yllättävää, että Barcelonan kaduilla ilmestyi sarja kerjäläisveistoksia yleisnimellä Hands
Zachary Kopferin bakteriografia - tieteen ja taiteen luova synteesi
Karl Liebknecht omistaa ajatuksen, että "tiede ja taide ovat luonnon vapaita lapsia, ihmisen alkuvoimia". Näillä täysin itsenäisillä kulttuurialueilla on epäilemättä monia kosketuspisteitä. Loistava esimerkki tästä on taiteen uusi suuntaus, bakteriografia. Tämän alkuperäisen maalaustyypin loi mikrobiologi Zachary Kopfer käyttäen E. coli -bakteereja maalauksissaan, jotka oli sijoitettu Piercen kuppiin