Sisällysluettelo:
Video: Miksi he kirjoittivat irtisanomisen etulinjan ohjaaja Chukhraita vastaan, joka teki kultielokuvia suuresta isänmaallisesta sodasta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Toukokuun 23. päivä on 100 vuotta kuuluisan elokuvaohjaajan, käsikirjoittaja ja opettajan, Neuvostoliiton kansantaiteilijan Grigory Chukhrai syntymästä. Hänen ensimmäiset teoksensa - elokuvat "Neljäkymmentä ensimmäinen" ja "Ballad of a Soldier" - toivat hänelle paitsi koko unionin kuuluisuuden, myös maailman tunnustuksen, koska he saivat palkintoja Cannesin elokuvajuhlilla. Samaan aikaan kotona johtajan oli puolustettava heitä taistelulla, koska virkamiehet pitivät heitä epäonnistuneina. "Sotilaan balladia" kutsuttiin elokuvaksi, joka kunnianloukkaa Neuvostoliiton armeijaa, ja "Neljäkymmentä ensimmäinen" oli jopa merkkituote irtisanomisen jälkeen, jossa etulinjan sotilas Chukhrain työtä kutsuttiin "Valkoisen vartijan keksintöiksi" …
Jos jollakulla oli moraalinen oikeus puhua sodan tapahtumista, se oli Grigory Chukhrai, koska hän tiesi sodasta omakohtaisesti. 19 -vuotiaana hän meni rintamaan, hänestä tuli laskuvarjohyppääjä, vieraili toistuvasti vihollisen takaosassa, puolusti Stalingradia, ylitti etulinjan kahdesti ja haavoittui kolme kertaa. Sen jälkeen hän uskoi koko elämänsä, että hän ei selviytynyt sodasta sattumalta: "".
Sodalla on omat lait
Vuonna 1953 Grigory Chukhrai valmistui VGIK: n ohjauksesta ja aloitti uransa elokuvateatterissa apulaisohjaajana ja sitten toisena johtajana Kiovan elokuvastudiossa. Kahden vuoden kuluttua hän siirtyi Mosfilmiin, ja vuotta myöhemmin hän ampui debyyttinsä ohjaustyön - elokuvan Neljäkymmentäyksi. Hän omistaa seuraavan kuvansa suuren isänmaallisen sodan teemaan - "Sotilaan balladi", ja Chukhrai päätti aloittaa matkansa elokuvateatteriin sisällissodan teemalla.
Käsikirjoitus perustui Boris Lavrenevin samannimiseen tarinaan puna -armeijan ampujanaisesta, joka tuhosi 40 valkoista vartijaa ja rakastui häneen, jonka piti tulla 41. Teos on kirjoitettu jo vuonna 1924, ja Jakov Protazanov kuvasi sen jo vuonna 1926. Chukhrai luki tämän tarinan ensimmäistä kertaa 17 -vuotiaana, ja ajatus tehdä siitä uusi elokuvasovitus syntyi sodan aikana, kun hän oli sairaalassa kolmannen haavan jälkeen. Restaurointi oli pitkä, tuleva ohjaaja joutui Lavrenevin kirjan käsiin, ja hän pohti juonta ja kuvia pitkään.
Myöhemmin hän muisteli: "".
Liukas teema
Protazanovin elokuva näytti Chukhraille taipuvaiselta, poistetulta "luokka -asemilta", koska valkoiset vartijat olivat siellä roistoja ja punaiset olivat jaloja sankareita. Omasta kokemuksestaan hän tiesi, että sodassa kaikki ei ole niin yksinkertaista, että roistoja löytyy sekä vihollisten että omiensa keskuudesta, että todelliset tunteet eivät tiedä tätä jakoa ystäviin ja vihollisiin. Samaan aikaan ohjaaja ymmärsi, mitä sudenkuoppia tällainen tapahtumien tulkinta peittää. "", - sanoi Grigory Chukhrai.
Ohjaajan pelot eivät olleet turhia. Käsikirjoitus oli kirjoitettava uudelleen 6 kertaa ennen sen hyväksymistä. Chukhrai työskenteli sen parissa yhdessä Grigory Koltunovin kanssa, joka näki elokuvan pääidean aivan eri tavalla: hän yritti tasoittaa karkeat reunat ja tuomita päähenkilön Maryutkan hänen rikollisesta rakkaudestaan, ja Chukhrai puolusti totuus ihmisten tunteista. Taiteellisessa neuvostossa molemmat versiot herättivät suuria epäilyksiä: he sanovat, että Neuvostoliiton elokuvan pitäisi kouluttaa katsojaa eikä inspiroida häntä ajatuksella, että on mahdollista rakastua viholliseen. Lisäksi valkoinen upseeri näytti jaloilta ja älykkäiltä, ja yleisön myötätunto saattoi olla hänen puolellaan. Elokuvan kohtalon päätti Mikhail Romm ilmoittaen, että Maryutka teki velvollisuutensa.
Chukhrai poisti käsikirjoituksesta useita Koltunovin kirjoittamia jaksoja, eikä käsikirjoittaja antanut hänelle tätä anteeksi. Ohjaaja sai tietää tästä myöhemmin, kun hän toi valmiin materiaalin Mosfilmille. Elokuvastudion johtaja Ivan Pyriev kutsui hänet toimistoonsa ja antoi hänelle räjähdyksen siitä, että joitakin kohtauksia ei kuvattu hyväksytyn käsikirjoituksen mukaan. Samaan aikaan Chukhrai tiesi, että Pyryev ei ollut vielä nähnyt elokuvaa. Kuten kävi ilmi, hän perustui Koltunovin sanoihin - hän kirjoitti irtisanomisen ohjaajaa vastaan syyttäen häntä myötätunnosta valkoisia kohtaan ja julisti, ettei hän laittaisi nimeään "tämän likaisen valkokaartin keiton alle". Chukhrai onnistui vakuuttamaan Pyrievin katsomaan materiaalia ennen sen lähettämistä käsiteltäväksi. Ja hän oli iloinen ja antoi mahdollisuuden julkaista "Neljäkymmentä ensimmäinen" vuokralle.
Maailman tunnustus ja ajan testi
Elokuvan ensi -ilta ei tuonut ohjaajalle tunnustusta ja suosiota. Tuolloin kukaan ei tiennyt debyytistä, eikä hän voinut edes päästä elokuvateatteriin, jossa ensi -ilta tapahtui. Lippu -naiset pysäyttivät hänet sisäänkäynnin edessä ja vaativat näyttämään lipun, koska he eivät uskoneet, että tämä vanha mies puku voisi todella olla ohjaaja. Apuna minun piti kääntyä kuuluisan kameramies Sergei Urusevskin puoleen, joka kuvasi "Neljäkymmentäyksi" - vasta hänen väliintulonsa jälkeen Chukhrai sai osallistua oman elokuvansa ensi -iltaan. Ja hänen menestyksensä "Mosfilmissä" ei johtunut ohjaajalta, vaan operaattorilta - kahden Stalin -palkinnon voittajalta.
Kun Nikita Hruštšov itse hyväksyi elokuvan, neljäkymmentäyksi lähetettiin Cannesiin. Vasta sen jälkeen, kun Chukhrai sai Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1957 erikoispalkinnon "Alkuperäisestä käsikirjoituksesta, humanismista ja romanttisesta suuruudesta", hänestä puhuttiin lopulta kotona ja hänen lahjakkuutensa tunnustettiin. Euroopassa "neljäkymmentäyksi" teki roiskeen, sitä kutsuttiin "punaiseksi ihmeeksi", jolla ei pyritä didaktisiin tavoitteisiin paitsi rakkauden suuruuden ja voiman vahvistaminen. Ja Neuvostoliitossa sitä kutsuttiin "elokuvaksi rohkeudesta ja velvollisuudesta".
Kuvan julkaisemisesta on kulunut 65 vuotta, ja aika on osoittanut, kuka oli oikeassa tässä kiistassa. Riippumatta siitä, miten suhtautuminen valkoisiin vartijoihin ja puna -armeijaan muuttui yhteiskunnassa tänä aikana, Chukhrai -elokuva ei menettänyt merkityksensä, koska siinä oli pääasia - tunteiden ja hahmojen totuus.
Tämä tarkoittaa, että jo ensimmäisessä teoksessaan ohjaaja onnistui toteuttamaan koko elämänsä uskottavuuden, josta hän sanoi: "". Näkemykset "elämän totuudesta" ovat muuttuneet dramaattisesti Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, mutta taiteen totuus on pysynyt horjumattomana ja katoamattomana.
Maryutka elokuvassa "Neljäkymmentäyksi" pysyi tämän näyttelijän kirkkaimpana roolina, jolle annettiin vain 38 vuotta elämää: Izolda Izvitskajan sukupuuttoon kuollut tähti.
Suositeltava:
Miksi kertojan Jevgeni Schwartzin vaimo, jonka kanssa hän selviytyi sodasta, nälkä ja viranomaisten kritiikki, teki itsemurhan?
Hänen elämässään oli monia kirkkaita kohtaamisia, todellisia seikkailuja ja koettelemuksia. Ja siellä oli aivan uskomaton tarina, jonka hän kuvailee teoksessaan "Tavallinen ihme", jonka luominen kesti Evgeny Schwartzin 10 vuotta. Suuri tarinankertoja asui Katerina Ivanovnan kanssa lähes 30 vuotta, hän ei ollut hänelle vain vaimo ja ystävä, vaan myös muusa, joka sai hänet unelmoimaan ja luomaan, uskomaan hyvyyteen ja rakkauden valloittavaan voimaan
Napoleonin ottelu, kartta virheineen ja muita vähän tunnettuja tosiasioita isänmaallisesta sodasta 1812
Joulukuussa 1812 Napoleon hylkäsi vetäytyvän armeijansa Venäjältä ja pakeni Pariisiin, jota vartioi kaksisataa eliittivartijaa. 14. joulukuuta 1812 pidetään isänmaallisen sodan päättymispäivänä. Näinä päivinä Napoleon lausui yhden legendaarisista aforismeistaan "suuresta naurettavaksi - vain yhden askeleen ja anna jälkipolvien tuomita hänet …" Tänään mielenkiintoisista tosiasioista Venäjän ja Ranskan sodasta
Ei vain "T-34": Neuvostoliiton elokuvat tankeista ja suuresta isänmaallisesta sodasta, jotka ovat ehdottomasti katsomisen arvoisia
Valtavan määrän sotilaallisten elokuvien joukossa säiliöaluksia käsittelevillä elokuvilla on erityinen paikka. Ehkä siksi, että nämä rohkeat kaverit olivat ensimmäisiä, jotka ryntäsivät kaupunkeihin ja vapauttivat heidät, ja jalkaväki odotti säiliöaluksia, kun he tarvitsivat tukea taistelussa. Tässä katsauksessa elokuvia tankeista ja säiliöaluksista, jotka on kuvattu Neuvostoliiton aikana. Silloin ei vieläkään ollut upeita erikoistehosteita, jotka nykyään niin houkuttelevat katsojia, mutta näissä elokuvissa oli jotain erilaista, paljon tärkeämpää, kirkkautta ja historiallista totuutta
Storming Berlin: harvinaisia valokuvia suuresta isänmaallisesta sodasta
Ja jopa 9. toukokuuta sota ei päättynyt kaikille. Räjähdykset jylinähtivät yli viikon, ihmiset kuolivat edelleen. Katsaus sisältää harvinaisia valokuvia noilta päiviltä - jo voittajana, mutta silti kuoleman ja tuhon. Kuinka monta on - taistelijoita, jotka saavuttivat Voiton ja kuolivat sen jälkeen, kun maailma sai tietää hyvän uutisen fasismin kaatamisesta
10 Neuvostoliiton elokuvaa suuresta isänmaallisesta sodasta, jotka sinun täytyy näyttää lapsillesi
On elokuvia, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, jopa erikoistehosteiden hemmottamia nykyaikaisia teini -ikäisiä. Ja kaikki siksi, että ne sisältävät maan ja ihmisten todellisen historian, todellisen rakkauden, tragedian ja jotain kiusallista, josta on hyvin vaikea sanoa sanoin. Katsauksessamme 10 Neuvostoliiton elokuvaa suuresta isänmaallisesta sodasta, jotka pitäisi ehdottomasti näyttää kasvaville lapsillesi