Symbolisti Knopfin oudot maalaukset: Pakko ympyröihin, lapsuudenkaupunki ja hänen sisarensa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Fernand Knopff oli dekadenssin ruumiillistuma. Belgian symbolismin todellinen perustaja, hän pysyi mysteerinä ympärillään oleville elämänsä aikana ja tutkijoille kuoleman jälkeen. Rosicrucian, sufragistien kannattaja, mies, jolla on fobia Bruggen kaupungissa ja erityinen rakkaus piireihin … Hän jätti jälkeensä teoksia, jotka olivat täynnä ratkaisemattomia symboleja ja inspiroivat monia taiteilijoita - myös Gustav Klimtia.

Fernand Knopf syntyi vuonna 1858 varakkaaseen monilapsiseen perheeseen. Hänen isänsä oli syyttäjä. Perhe asui Bruggessa suuressa talossa, josta oli näköala kanavalle. Tämä melankolinen kuva - tyhjät kadut, sillat, kanavat - vainoi taiteilijaa koko elämänsä. Neljän vuosikymmenen ajan hän toisti Bruggen näkemyksiä kankaalle. Kuitenkin koko tämän ajan hän ei halunnut ja pelkäsi jopa fobisesti paluuta Bruggeen, peläten törmäystä todellisuuteen, joka on hämmästyttävän erilainen kuin lapsuuden muistot.

Knopfista tuli asianajaja - mitä muuta odottaa nuorelta mieheltä, jonka perheessä asianajajat ja tuomarit muodostavat ehdoton enemmistö? Totta, hän opiskeli lakikoulussa vain vuoden. Hän jätti opintonsa huomiotta ja löysi levon kirjoista - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand itse alkoi kokeilla kirjallisuutta, mutta todellisuudessa kuvataide houkutteli häntä. Opiskelu Brysselin kuninkaallisessa taideakatemiassa ei kuitenkaan onnistunut. Opettaja kiitti yleensä Knopfia, hän opiskeli kiinnostuneena noiden vuosien taidetta. Akateeminen maalaus ei houkutellut häntä, impressionistit näyttivät pinnallisilta. Mutta esirafaeliitit, erityisesti Burne-Jones jahdatulla rytmillään, ankarilla maisemillaan ja hahmojensa vaaleilla kasvoilla, osuivat Knopfin makuun. Hän piti myös todella Englannista, hänestä tuli todellinen anglofiili. Yleensä suljettu ja sosiaalinen mies sulautui helposti sosiaaliseen elämään ja teki pysyvän vaikutuksen kaikkiin, jotka tapasivat hänet. "Metalliset silmät, halveksiva suu, vastenmielisyys hölmöyttä kohtaan on todellinen dandy", joten aikalaiset kirjoittivat hänestä.

Saman vaikutelman tekivät hänen ensimmäiset kuvalliset kokeensa. Vuonna 1881 Knopf esitteli maalauksensa yleisölle - ja sai vain yhden positiivisen arvostelun.”Ylpeys, eristäytyminen, julmuus ja halveksunta” - näin kriitikot kirjoittivat hänen työstään. Mutta nuori taiteilija oli vain vakuuttunut valitun polun oikeellisuudesta. Kaksi vuotta myöhemmin hän perusti yhdessä ekspressionistin James Ensorin kanssa (jota hän muuten ei voinut sietää) ja perusti Le Groupe des XX -yhdistyksen, johon kuului belgialaisen avantgardistisen maalauksen edustajia. Knopff kirjoitti paljon taiteesta, julkaisi monografioita, harjoitti tutkimusta ja opettamista - ja yleensä hän olisi voinut rakentaa uransa tiedemiehenä, ei taiteilijana, jos ei.

Knopfista tuli kuuluisa … ruusuristiläiset ja yksi skandaali. Ruusuristiläisen kirjailijan Josephine Peladanin pyynnöstä hän alkoi työstää kuvituksia kirjalleen. Mutta laulaja Rose Karon tunnisti kannessa olevan ilkeän naisen … itsensä! Hän oli närkästynyt, tarina vuodettiin lehdistölle, ja Fernand Knopff heräsi kuuluisaksi - tämä maine oli kuitenkin kyseenalainen. Yhteistyö Peladanin kanssa jatkui, ja Knopff esitteli toistuvasti työnsä Ruusun ja Ristin ritarikunnan kokouksissa. Hänen teostensa jatkuva sankaritar on ankara, vaalea nainen, jolla on rehevät punaiset hiukset ja antiikkiset kasvonpiirteet.

Joskus hänen silmänsä ovat täynnä kylmää raivoa tai surua, joskus hän kuvasi häntä nukkuvana tai sokeana … Usein hän muuttui sfinksiksi tai kimeeriksi ja joskus alkemialliseksi androgyneksi. Ja maalauksessa "Taide tai sfinksin arkuus", myyttisestä olennosta kiehtomalla nuorella miehellä on samat kaarevat kasvot.

Knopff ei käytännössä maalannut miehiä, ja jos kuvan juoni edellytti tällaisen hahmon ulkonäköä, hän halusi antaa hänelle androgyynisen ulkonäön. Ei kuitenkaan ole varmaa, kuka tämä nainen, joka inspiroi taiteilijaa niin paljon. Uskotaan, että hän ilmentää Fernandin sisaren, Margaritan, kuvaa taiteilijan siveltimellä, ja myös Fernandin suhde Margueriteen on mysteeri. Lähes ennen avioliittoaan hän oli hänen vakio (joskus ainoa) mallinsa. Sanottiin, että Knopff rakastaa siskoaan enemmän kuin veli on sallittu. Hänen kuolemansa jälkeen studiosta löytyi pinoja kehittyneitä valokuvia Margaritasta - hän käytti niitä monta vuotta eron jälkeen rakkaan mallinsa kanssa. Muuten, Knopfilla oli noihin aikoihin kehittynyt ammuntalaite, jota hän käytti yksinomaan henkilökohtaisiin tarkoituksiin.

Aistilliset nautinnot, rakkaus lihallisessa ruumiillistumassaan, kaikkien vakaumuksen mukaan, olivat vieraita taiteilijalle. Hänen suhteistaan naisiin tai miehiin ei ole tietoa. Mutta Knopffin syytökset misogynystä ovat vääriä - hän tuki aktiivisesti suffragisteja. Hän asui eristyksissä, yksin, vieraassa talossa, jonka hän oli itse keksinyt. Siellä oli kreikkalaisten jumalien patsaita, Hypnos -alttari - unen ja unohduksen jumala, fantasmagoriset sisätilat sinisen ja kullan sävyissä. Sisäänkäynnin yläpuolella oli kirjoitus "Omistamme vain itsemme".

Taiteilija oli yksinkertaisesti pakkomielle ympyröistä. Hän ei vain käyttänyt tätä hahmoa säännöllisesti maalauksissaan. Työpajassaan hän maalasi lattialle ympyrän kultaisella maalilla, johon hän laittaa maalaustelineen työskennellessään. "Itsensä temppelin" päähuoneessa, kuten Knopff kutsui turvapaikkaansa, ripustettiin täyspitkä muotokuva Margueritesta.

Taiteilija kuoli vuonna 1921, ja 1930 -luvulla "kauhea talo" purettiin hänen sukulaistensa täydellä hyväksynnällä. Fernand Knopff vaikutti suuresti moniin belgialaisiin ja itävaltalaisiin maalareihin. Koko symbolistien sukupolvi kasvoi hänen töihinsä, suunnittelun "isät", Wienin erottamisen edustajat, ihailivat häntä. Margaret MacDonaldin ohella Fernand Knopfista tuli inspiraatio taiteilija Gustav Klimtille. Hän työskenteli paljon teatterissa ja oli mukana suunnittelussa. Hän loi Brysselin Stoclet -palatsin musiikkihuoneen - Wienin erottamismestarien mestariteoksen. Kopiot Fernand Knopfin teoksista kuvattiin Neuvostoliiton tärkeimmässä kauhuelokuvassa Mister Designer, jossa he korostivat elokuvan aavemaista ja hienostunutta tunnelmaa.