Mikä lahjoi poikkeuksellisen kuubalaisen Isabel Toledon rikkaat ja kuuluisat muotimallistot

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vain muutama kuukausi sitten kuoli kuubalaisamerikkalainen suunnittelija Isabel Toledo, joka tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa nerokkaasti verhoilluista vaatteistaan, joita hän kuvaili "nestemäiseksi arkkitehtuuriksi". Eikä ole ollenkaan yllättävää, että hänen luomistaan askeista tuli silmänräpäyksessä yksi rikkaiden ja kuuluisien, myös julkisesti ikuisten persoonallisuuksien, suosikkivaatteista.

Maria Isabel Izquierdo syntyi vuonna 1960 Kamazuanissa, Kuubassa. Toledo tunnetaan ehkä parhaiten siitä, että hän loi Michelle Obaman avajaisyhdistyksen vuonna 2009, sitruunaruohon värinen mekko ja takki, joka on asetettu villaa ja pitsiä. Hän aloitti ompelun kahdeksanvuotiaana pian sen jälkeen, kun hänen perheensä lähti vallankumouksellisesta Kuubasta muuttamaan Länsi -New Yorkiin, New Jerseyn. Lukiossa Isabelle tapasi tulevan aviomiehensä, kuubalaisen maahanmuuttajan Ruben Toledon. Näin heidän tarinansa rakkaudesta ja yhteistyöstä alkoi. Ruben havainnollisti ja luonnosti, kun taas Isabelle ompeli ja peitti vaatteita, jotka tunnettiin eleganssistaan ja kekseliäisyydestään.

Kouluaikanaan pari vieraili usein Manhattanilla, missä he vähitellen solmivat uusia tuttavuuksia erittäin suosittujen ihmisten kanssa, kuten Joey Arias Fioruccista, Andy Warhol, Halston, Patricia Field ja monet muut muotoilun ja taiteen valaisimet. Toledo teki ensimmäisen linjan debyyttinsä Danceteriassa vuonna 1984, samana vuonna hän ja Ruben menivät naimisiin. Vuonna 1998 Toledo päätti harkiten luopua tavanomaisesta kaksivuotisvaatemallistosta ja noudattaa omaa luovaa aikatauluaan. Myöhempinä vuosina hän esitteli muotinäytönsä muotimerkkeille Anne Kleinille ja Lane Bryantille ja jatkoi luomista omalla nimellään.

Pari vuotta sitten Andre Leon Talley Vogueista toi Toledo -parin Detroitin taideinstituuttiin puhumaan muodista, tyylistä ja taiteesta. Sitten noin vuotta myöhemmin DIA: n nykytaidegallerioiden kuraattori Laurie Farrell pyysi Isabellea järjestämään näyttelyn siellä ja sanonut hänelle "Kyllä!" Toledo teki innokkaasti kahden päivän kiertueen museossa ja rakastui hänen kokoelmansa. Sen jälkeen kuuluisa suunnittelija, joka poltti ideoita, loi interventioita koko museossa, joka oli omistettu eri aiheille, esimerkiksi italialaiselle renessanssille, muinaiselle Egyptille, varhaiselle amerikkalaiselle kielelle, afrikkalaiselle taiteelle.

Isabellen ensimmäinen impulssi oli pukea museo. Kirjaimellisesti. Reaktiona ei niinkään tiettyihin taideteoksiin kuin tilaan, mukaan lukien DIA: n historia, sen työntekijät, kuraattorit ja vierailijat, jotka kulkevat sen läpi. Toledo lähestyi museon tilaa elävänä olennona. Ja sitten hän alkoi huomata tiettyjä malleja eri kulttuureissa, eri aikoina ja yhdistää pisteitä, nähdessään kuinka Ocean -patsas oli sijoitettu yhteen galleriaan, ja huomasi sitten, että sama asento toistettiin varhaisessa amerikkalaisessa muotokuvassa toisessa galleriassa. "Kaikki tämä museokokoelman historiallinen teos oli erittäin opettavainen: jokainen aikakausi ja kulttuuri, jotka kommunikoivat vuosisatojen aikana, voisivat nyt kertoa meille jotain siitä, miten kaikki tehtiin, mitä ideoita arvostettiin", Isabelle kirjoitti ja tunsi olevansa vastuussa siitä, mitä hän oletettavasti ottaa sivilisaation johtamisen yli.

Suunnittelijan mukaan vaatteet voivat puhua meille samalla tavalla, ehkä jopa syvemmin, koska ne käsittelevät suoraan kehoa. Muumioitumiseen käytetyt pellavapääpannat inspiroivat paria luomaan veistoksen nimeltä Human Remains. Isabellen sanoista kävi selväksi, että tässä veistoksessa käytettiin pellavaa, koska se pitää muotonsa täydellisesti ja muistaa hyvin ihmiskehon ääriviivat. Ja Ruben puolestaan maalasi sen samalla tavalla kuin he maalaavat ja koristavat egyptiläistä sarkofagia kertoen meille kuolleista ja heidän matkastaan tuonpuoleiseen.

Lisäksi monet katsojat, mukaan lukien kriitikot, kiinnittävät huomionsa yhteen teokseen nimeltä Dismantling Industry / Transitions, joka kertoo Detroitissa tapahtuneista myönteisistä muutoksista ja siitä, miten kaupunki rakentaa itsensä kokonaan uudelleen. Kuten kaikilla elävillä organismeilla, ihmiskunnalla on kyky inkuboitua, muuttua ja uudestisyntyä uuteen muotoon. Detroitin kansalaiset ovat todella uskollisia kaupungilleen - heidän ylpeytensä ja kiintymyksensä kaupunkiin on kaunista, vahvaa. Sew Great Detroit on jatkoa voittoa tavoittelemattomille vaihtoehtoille tytöille, ohjelma, joka auttaa kodittomia ja riskiryhmään kuuluvia nuoria naisia. Sew Great opettaa näille naisille ompelutaidon ja käsityötaidon, mikä auttaa heitä pääsemään lähemmäksi luovuutta ja varmistamaan siten oman elämänsä. Lisäksi projektin osallistujat ompelivat sarjan laukkuja, jotka on luotu Rubenin luonnosten mukaan.

Mutta sarja "Musta pilvi" on toinen osa, joka luotiin Diego Riveran freskojen vaikutuksesta. Tämä hämmästyttävä teos tehtiin Isabellen ensimmäisestä ompelukoneesta, joka purettiin osiksi ja palasiksi. Jokainen komponentti - ruuvit, hihnat, levyt, jopa ompeluneula - esiteltiin yhdessä mustan taftin kanssa. Teos saa katsojan katsomaan taivaalle ajatellen, että taideteos on kommentti muotialan katoavasta työvoimasta, naiset ja miehet luovat räätälöityjä vaatteita, joista monet ovat saaneet taitoja aiemmilta sukupolvilta. Liian inhimillinen ja herkkä muodin ekosysteemi katoaa ikuisesti tämän uuden sukupolven myötä. "Musta pilvi" on todistus yhden todellisuuden päättymisestä, ja se kannustaa nuoria haaveilijoita luomaan uuden.

Kaiken tämän lisäksi yhdessä huoneessa oli katossa roikkuu mustia mekkoja “Labor of Love” -sarjasta; toisessa oli mallinukkeja veistetyissä mustissa mekkoissa, joiden pää oli peitetty mustilla hupuilla ja huntuilla, mikä edusti maahanmuuton juhlaa ja eri kulttuurien integroitumista paikalliseen sosiaaliseen rakenteeseen, kun taas muualla oli ylellinen kultainen mekko, joka oli peitetty mustalla viitalla - kokonaisuus, joka muistutti Neitsyt Marian patsaiden mustia kylpytakkeja ja suri poikansa kuolemaa.

On myös syytä huomata, että geometriset muodot muuttivat yksinkertaisen takin täydelliseksi veistokseksi; mekko ja takki loivat muodon mukaan pagodin siluetin, ja monitahoinen timanttileikkaus toistettiin valkoisilla verhoilluilla viskoosipuvuilla. Jotkut vaatteet luonnehdittiin muodon koteloiksi, toiset muunneltavaksi salaattimekkoksi, ohuiksi ja eetterikerroksiksi silkkikreppisidettä tai hienoksi verhottuja kuvioita, jotka muodostivat eräänlaisen vesiputouksen vaikutuksen kankaaseen, kun taas jersey- ja taftimekot voivat helposti muuttaa muotoaan. sen rakenteen ja rakenteen vuoksi. Isabellen tyylityyli ja intohimo innovatiiviseen räätälöintiin ja räätälöintiin herätti yleisössä salaamatonta kiinnostusta, pakottaen kriitikot ja muotitieteilijät vertaamaan häntä usein suunnittelijoihin Charles Jamesiin ja Jeffrey Beaniin.

Ei ole yllättävää, että Tona työskenteli Anne Kleinin luovana johtajana vuosina 2006–2007 ja teki yhteistyötä suurten jälleenmyyjien, kuten Targetin, Lane Bryantin ja Payless ShoeSourcen kanssa. Isabelle on myös suunnitellut puvut esityksille, seuroille ja tanssilegendoille, mukaan lukien Twyla Tharp ja Christopher Wheeldon. Ja yksi hänen viimeisimmistä installaatioistaan on Detroit Institute of the Arts (DIA) "Synteettinen pilvi" -näyttelyn keskipiste, jossa on yksitoista vaaleansinistä pakkausta, jotka kätkevät kirkkaat alemmat kerrokset. Ehkä niin, legendaarinen suunnittelija pukee nyt enkelit, jotka veivät hänet taivaaseen 26. elokuuta 2019, viisikymmentäyhdeksän vuoden ikäisenä.

Lue myös kuinka luoda rohkea, poikkeuksellinen XX vuosisadan haute couture.