Video: Miksi A. Deinekan eeppinen maalaus "Sevastopolin puolustus" herätti kiivasta keskustelua ja miksi nainen poseerasi hänelle
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taiteilija tänään Aleksanteri Aleksandrovitš Deineku, joka maalasi kuvia 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, kutsutaan erittäin moderniksi modernistiksi. Hän rakasti kuvattujen kuvien epätavallisia kulmia, dynamiikkaa ja monumentaalisuutta. Yksi taiteilijan ikonimaalauksista on "Sevastopolin puolustus" … Jotkut kriitikot ylistivät kuvaa sen emotionaalisen voimakkuuden vuoksi, toiset eivät pitäneet liiallisesta jälkipolvista, mutta kukaan ei pysynyt välinpitämättömänä.
Helmikuussa 1942 Alexander Deineka vieraili TASSissa, jossa hänelle näytettiin sanomalehti, jossa oli valokuva tuhoutuneesta Sevastopolista. Tämä jakso on vahvasti kaiverrettu taiteilijan muistiin ja herätti halun kirjoittaa inspiroiva kuva:
Deineka maalasi 2 x 4 metrin maalauksen muutamassa kuukaudessa. Hän oli niin upotettu työnkulkuun, että hän myöhemmin muisteli:.
"Sevastopolin puolustuksen" keskeinen hahmo on merimies. Hänen vartalonsa on ratkaisevassa liikkeessä, hän on jo valmis heittämään joukon kranaatteja. Dynamiikka tuntuu kirjaimellisesti jokaisessa iskussa. Taiteilija ei pitkään aikaan löytänyt sopivaa kaveria, joka suostuisi malliksi. Päätös tuli yllättäen. Deinekan tuttavien joukossa oli urheilija, jolla oli vahva fysiikka. Hän suostui poseeraamaan hänelle. Tämän seurauksena granaattiomenainen merimies maalattiin naisluonteesta.
Valittu värimaailma vain parantaa kuvan dynaamista ilmeikkyyttä. Vihollisvoimat, hehku ja meri on tehty tummilla väreillä. Merimiesten vaaleat kuvat kontrastivat jyrkästi yleisen hämärän taustalla.
Kriitikot tervehtivät "Defense of Sevastopol" -kuvaa epäselvästi. Alexander Deinekaa syytettiin siitä, että hänen maalauksessaan ei ole syvyyttä ja että kuvat ovat liian kaavamaisia, suhteettomia ja muistuttavat enemmän julistejournalismia. Taiteilija itse totesi pyrkivänsä kuvailemaan ikuista taistelua hyvän ja pahan välillä mahdollisimman paljon, joka ilmeni merimiesten ja vihollislaumojen yhteenotossa. Taiteilija itse arvioi maalaustaan seuraavasti:
Toisen 1900 -luvun alun maalarin maalaus nähtiin epäselvästi. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin piti "Punaisen hevosen uimista" jokapäiväisenä kuvana, mutta aikalaiset pitivät sitä tulevien muutosten edelläkävijänä.
Suositeltava:
Kuinka Marc Chagall pakeni natsit, mitä mustalainen nainen kertoi hänelle ja muita vähän tunnettuja faktoja kolmen tunnustuksen taiteilijasta
"Hän nukkuu. Herää yhtäkkiä. Alkaa piirtää. Hän ottaa lehmän ja piirtää lehmän. Kirkko ottaa sen ja piirtää sen mukana”, sanoi ranskalainen runoilija Blaise Cedrard Chagallista. Hän syntyi köyhään juutalaiseen perheeseen nyky -Valko -Venäjällä. Kun Chagall loi rakkaan Vitebskin kaupunginsa romahtavan juutalaisvastaisten pogromien alla, hän loi rakkaasta kaupungistaan maagisia kuvia, jotka kuvaavat talonpoikaista elämäntapaa ja kaipausta. Mitkä ovat mielenkiintoisimmat tosiasiat taiteilijasta, jolla on lentävät lehmät ja tanssiva viulisti
"Yeseninin" skandaalinen kunnia: Miksi sensaatiomainen sarja aiheutti kiivasta kiistaa ja kritiikkiä
10. tammikuuta on 76 vuotta kuuluisasta näyttelijästä, Venäjän kansantaiteilijasta Valentina Telichkinasta. Ensimmäinen suosio tuli hänelle 20 -vuotiaana, mutta tunnetuimmat olivat hänen elokuvaroolinsa, joita hän soitti aikuisikään, kun hän itse ei enää odottanut näyttelijäuransa jatkavan. Sekä näytöllä että sen ulkopuolella hän oli paras roolissaan äitinä. Sergei Bezrukov, joka näytteli poikaansa kahdesti, piti Telichkinaa parhaiden naisten ominaisuuksien omistajana eikä voinut kuvitella toista näyttöäitiä
"Lämmin nainen, runoilijan unelma!": Kuinka Natalya Krachkovskajasta tuli paras rouva Gritsatsuyeva ja miten se osoittautui hänelle
24. marraskuuta Venäjän kunniataiteilija, kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä Natalya Krachkovskaya olisi voinut täyttää 78 vuotta, mutta maaliskuussa 2016 hän kuoli. Hänen silmiinpistävin roolinsa oli Madame Gritsatsuyeva -kuva Leonid Gaidain elokuvassa "Kaksitoista tuolia". Mutta huolimatta siitä, että tämä rooli toi Krachkovskajalle mainetta ja menestystä, hänestä tuli kompastuskivi hänen elokuvauransa jatkokehityksessä
Tärkein nainen Alexander Pankratov-Chernyn elämässä: Miksi näyttelijän vaimo antoi hänelle anteeksi koko elämänsä
Alexander Pankratov-Chernyä on pitkään kutsuttu yhdeksi Neuvostoliiton ja Venäjän elokuvan tunnetuimmista ja suosituimmista näyttelijöistä. Lapsuudesta lähtien hän haaveili elokuvan tekemisestä ja vaikeuksien ja koettelemusten kautta, mutta hänestä tuli ohjaaja. Hänen äitinsä piti poikaansa rumana ja pelkäsi, ettei hän löytäisi itselleen kaunista vaimoa. Mutta hän oli suosittu naisten keskuudessa. Hänen kohtalonsa tärkein asia oli se, jonka hän tapasi opintojensa aikana VGIK: ssä. Hän aloitti romanssit, lähti ja palasi. Ja hän meni naimisiin Julian kanssa vasta kun heidän poikansa
Kiprenskyn "Köyhän Lizan" arvoitus: miksi tämä maalaus herätti taiteilijassa erityisiä tunteita
Vuonna 1792 N. Karamzinin tunteellinen tarina "Köyhä Liza" julkaistiin, ja 35 vuotta myöhemmin taiteilija Orest Kiprensky maalasi saman nimisen kuvan tämän teoksen juonen perusteella. Se perustui traagiseen tarinaan nuorelta talonpoikaistytöltä, jonka aatelismies vietteli ja jonka hän hylkäsi, minkä seurauksena hän teki itsemurhan. Monet pitivät Karamzinin sanoja”Ja talonpojat osaavat rakastaa” avainlauseena, joka selittää Kiprenskyn maalauksen ajatuksen. Taiteilijalla oli kuitenkin myös syvästi henkilökohtaisia motiiveja