Video: Kiprenskyn "Köyhän Lizan" arvoitus: miksi tämä maalaus herätti taiteilijassa erityisiä tunteita
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vuonna 1792 N. Karamzinin tunteellinen tarina julkaistiin "Köyhä Lisa"ja 35 vuotta myöhemmin taiteilija Orest Kiprensky kirjoitti samannimisen maalauksen tämän teoksen juoniin. Se perustui traagiseen tarinaan nuorelta talonpoikaistytöltä, jonka aatelismies vietteli ja jonka hän hylkäsi, minkä seurauksena hän teki itsemurhan. Monet pitivät Karamzinin sanoja”Ja talonpojat osaavat rakastaa” avainlauseena, joka selittää Kiprenskyn maalauksen ajatuksen. Taiteilijalla oli kuitenkin myös syvästi henkilökohtaisia motiiveja, jotka saivat hänet kääntymään tämän aiheen puoleen.
Otsikko "Köyhä Liza" todella viittaa ensisijaisesti Karamzinin tarinaan. Muotokuvan maalaamisen aikaan - 1827 - kiinnostus tätä teosta kohtaan oli jo laantunut, mutta taiteilija piti tarpeellisena muistuttaa yleisöä tytön traagisesta kohtalosta. On olemassa versio, että tämä kuva oli kunnianosoitus Karamzinin muistolle, joka kuoli vuonna 1826. Tarinan juonen mukaan köyhä talonpoika on pakotettu isänsä kuoleman jälkeen väsymättä työskentelemään ruokkiakseen itsensä ja hänen äitinsä. Keväällä hän myi laakson liljoja Moskovassa ja tapasi siellä nuoren aatelismiehen Erastin. Tunteet leimahtivat heidän välilleen, mutta pian nuori mies menetti kiinnostuksensa viettelemäänsä tyttöä kohtaan ja jätti hänet. Ja myöhemmin hän sai tietää, että hän oli menossa naimisiin vanhan rikkaan lesken kanssa parantaakseen hänen tilansa. Epätoivoisena Lisa hukkui lampaan.
Karamzinin tarinasta tuli malli venäläisestä tunteellinen kirjallisuus, ja 1800 -luvun alussa. sentimentalismi korvattiin romantiikalla. Romantikot julistivat tunteen voiton järjen yli, henkisen aineellisen. Tuolloin venäläisessä maalauksessa taipumus tulee vähitellen hallitsevaksi paljastamaan kuvattavassa ihmisessä niin paljon hänen sosiaalista asemaansa kuin paljastamaan hahmon psykologisen syvyyden. Kiprensky kuvasi Lizaa kaipaavan, punainen kukka käsissään - hänen rakkautensa symboli. Tytön kokemukset olivat kuitenkin taiteilijalle läheisiä ja ymmärrettäviä, ei vain siksi, että hän kykeni ymmärtämään kirjallista luonnetta, mutta myös henkilökohtaisista syistä.
Tarkkoja tietoja Kiprenskyn syntymäpäivästä ja isästä ei ole säilytetty. Biografit ehdottavat, että hän oli maanomistajan Dyakonovin ja hänen orjansa Anna Gavrilovan laiton poika. Piilottaakseen tämän tosiasian maanomistaja antoi poikansa syntymän jälkeen tytön avioliittoon Adam Schwalben pihalle ja antoi heille vapauden. Schwalbesta taiteilija otti isänsä, hän kutsui häntä isäkseen koko ikänsä. Mutta nimestä Kiprensky on useita versioita. Yhden heistä mukaan se tulee Koporyen kaupungin nimestä, jonka lähellä Dyakonovin kartano sijaitsi Suomenlahden rannalla. Toisen version mukaan Kiprensky oli sukunimensä velkaa siitä, että hän syntyi "rakkauden tähden" alla ja nimettiin rakastavaisten suojelijan jumalatar Cypriden (Aphrodite) mukaan.
Yksi taiteilijan N. Wrangelin ensimmäisistä elämäkerrasta kirjoitti:”Hän on aina ollut unelmoija paitsi taiteessa myös elämässä. Jopa hänen aviottoman poikansa alkuperä, kuten romaanissa, ennustaa elämän, joka on täynnä seikkailua. Kiprenskyn elämäkerrassa oli todella monia mysteerejä, ja yksi ensimmäisistä oli hänen syntymänsä salaisuus. Taiteilija tiesi äitinsä ahdingosta, ja siksi hän piti köyhän Lisan tarinaa henkilökohtaisena ekstrapolointina perheensä historiasta. Hänen asemansa yhteiskunnassa ja tulevaisuus oli hyvin epävarma hänen isänsä armon vuoksi, joka kunnioitti Cyprideä.
Kiprenskyn työn tutkijoiden mukaan, kun hän työskenteli köyhän Lizan muotokuvan parissa, hän ajatteli äitiään, jonka kohtalo oli dramaattinen johtuen hänen äänioikeuden ulkopuolisesta asemastaan ja sosiaalisesta eriarvoisuudesta valitun kanssa. Kiprenskyn äiti, aivan kuten kirjallinen sankaritar, joutui orjuuden lakien uhriksi. Siksi taiteilija ymmärsi hyvin todelliset syyt, jotka tuhosivat köyhän Lizan. Muuten hän ei voinut kuvata talonpoikaista naista, jonka rakkaudella ei ollut tulevaisuutta, koska kukaan ei ottanut huomioon hänen tunteitaan.
Taiteilijan syntymän mysteeri ei ole ainoa salaperäinen episodi hänen elämäkerrassaan: kuinka italialaisesta kodittomasta tytöstä tuli Kiprenskyn muusa ja vaimo
Suositeltava:
Aleksanteri Suuren arvoitus: Miksi "tsaari Aleksanterin lento" oli suosittu Venäjällä ja koko kristillisessä maailmassa
Entisen Drutskin apanaasiruhtinaskunnan maasta, joka syntyi 11. vuosisadalla matkalla "varangilaisista kreikkalaisiin", löydettiin ainutlaatuinen rintaristi. Tältä ajalta meille on tullut vain muutamia ristejä, joissa on krusifiksin kuva, ristikuvan kuva on paljon yleisempi koteloissa, mutta tämä ei ole pääasia. Ei ole turhaa, että Drutskin risti löydettiin matkalla "varangilaisilta kreikkalaisille", jotkut "varangilaiset", skandinaaviset piirteet ovat läsnä ristin suunnittelussa, mutta tämä ei tee siitä ainutlaatuista. Kuva kiinnostaa erityisesti
Kuinka köyhän perheen tytöstä tuli boheemin Pariisin symboli: Kiki Montparnassesta
Ehkä monet ihmiset eivät tunne Alice Prenia, mutta monet ovat luultavasti kuulleet Kikistä Montparnasselta. He ovat yksi ja sama henkilö. Ja hänen selkänsä oli maalattu kuin viulu Man Rayn kuuluisalle maalaukselle. Vuonna 1928 tästä mallista, kabareelaulajasta ja seuralaisesta, jota yhdysvaltalainen taidekokooja Peggy Guggenheim kutsui "hämmästyttävän kauniiksi", tuli Montparnassen kuningatar ja boheemin Pariisin symboli. Mutta kuka oli Kiki todella, ja mitkä taiteilijat omistivat kankaansa hänelle?
Ne eivät ole rumia, ne ovat erityisiä. Uli Westphalin Mutato -hedelmä- ja vihanneshanke
Luonto toisinaan leikkii julmia vitsejä kanssamme, ja sitten syntyy huonompia lapsia, kasvaa ryppyisiä puita ja rumat vihannekset ja hedelmät kypsyvät. Joku sanoo - säteily, toiset kirjoittavat kaiken pois geneettisistä muutoksista, ja toiset taas … Toiset näkevät tämän Jumalan merkkinä ja alkavat kerätä valokuvia näistä oudoista hedelmistä ja muodostavat kokoelman nimeltä Mutato. Tietenkin puhumme nuoresta saksalaisesta taiteilijasta nimeltä Uli Westphal ja hänen alkuperäisestä valokuvaprojektistaan
Orest Kiprenskyn nousu ja lasku: Miksi Pushkinin parhaan muotokuvan kirjoittaja heitettiin kivillä ja kuka pelasti hänet
Orest Kiprensky otettiin mielellään vastaan aateliston kodeissa paitsi Venäjällä myös Ranskassa ja Italiassa. Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin Euroopassa, eikä mikään näyttänyt estävän hänen nousuaan kuuluisuuteen ja omaisuuteen. Kuitenkin traaginen onnettomuus jossain vaiheessa tuhosi kaikki hänen toiveensa ja toiveensa. Orest Kiprenskyn oli todistettava arvonsa askel askeleelta jälleen kotona ja ulkomailla
Miksi A. Deinekan eeppinen maalaus "Sevastopolin puolustus" herätti kiivasta keskustelua ja miksi nainen poseerasi hänelle
Nykyään 1900 -luvun ensimmäisellä puoliskolla maalanutta taiteilija Alexander Alexandrovich Deinekaa kutsutaan äärimmäisen moderniksi modernistiksi. Hän rakasti kuvattujen kuvien epätavallisia kulmia, dynamiikkaa ja monumentaalisuutta. Yksi maalarin ikonimaalauksista on "Sevastopolin puolustus". Jotkut kriitikot ylistivät kuvaa sen emotionaalisen voimakkuuden vuoksi, toiset eivät pitäneet liiallisesta jälkeläisestä, mutta kukaan ei pysynyt välinpitämättömänä