Kitsch, itä ja psykedeelit: Kuinka intialainen suunnittelija Manish Arora teki roiskumisen Pariisissa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kitsch -värit, hullu tulostusyhdistelmä, muovit ja kirjonta - suunnittelija Manish Arora osaa järkyttää Pariisin ja Lontoon muotiviikkojen hienostuneinta yleisöä. Tämä järkyttävä intialainen on kirjaimellisesti idolisoitu muotikriitikkojen toimesta, ja Madonna ja Lady Gaga ovat valmiita maksamaan mitä tahansa rahaa hänen esityksensä asuista. Ja hän on kiireinen romanttisilla unelmilla tulevaisuudesta ja muodista, siitä, mitä se tulee olemaan vuosisatojen ajan.

Manish Arora syntyi Bombayssa ja haaveili pienestä pitäen liiketoiminnasta - rakkaus taiteeseen voitti kuitenkin. Vuonna 1994 hänestä tuli New Delhin kansallisen muotitekniikan instituutin paras valmistunut, kolme vuotta myöhemmin hän loi oman vaatemerkkinsä ja esitteli sitten työnsä yleisölle muotiviikoilla Hongkongissa ja Intiassa.

Arora nimettiin Intian parhaaksi suunnittelijaksi, ja toimittajat kutsuivat häntä "intialaiseksi gallianoksi" eksentrisyydestä - sekä luovasta että henkilökohtaisesta.

Hän itse epäröi esiintyä julkisesti elävinä kuvina. Manish Arora vastasi jonkin aikaa Paco Rabannen tuotantoosastosta, kun tuotemerkin perustaja päätti jäädä eläkkeelle ja teki sopimuksen Reebokin kanssa sen jälkeen, kun hänen esityksensä Lontoossa ja New Yorkissa melkein ajoivat muotikriitikot hulluksi.

Vuonna 2012 Arora erosi Paco Rabannen kanssa keskittyäkseen oman tuotemerkkinsä kehittämiseen. Lisäksi hänen työnsä oli kiinnostunut myös kosmetiikkamerkeistä, jotka kutsuivat hänet luomaan pakkauksia tuotteille. Näyttää siltä, ettei ole olemassa sellaista muotoilualaa, jolla hän ei olisi työskennellyt ja pysynyt tietysti ensisijaisesti muotisuunnittelijana.

Suunnittelijan kirkas persoonallisuus herättää suurten merkkien huomion. Erilaisissa yhteistyöprojekteissa hän luo kelloja ja veistoksia, kenkiä ja koruja, maalaa kahvinkeittimiä, koristaa kauppojen ikkunoita, ja ne kaikki on merkitty hänen tunnistettavan kirjailijan tyylillään - kevytmielinen, iloinen, kirkas. Arora haastaa minimalismin ja katutyylin, joka on ottanut catwalkeja viime vuosina.

Näyttää siltä, ettei Aroran uralla ollut yhtä epäonnistumista. Tämä iloinen ja energinen mies murtautui muodin maailmaan ja otti sen yhtä helposti kuin perhosten siivet leijuavat näyttelyissään olevien mallien kampauksissa. Totta, kun Shivan jumalan kuvan käyttö oli hämmentävää - shaivilaiset pitivät tällaista käyttöä sopimattomana ja jotkut tuotteet poistettiin verkkokauppasivustolta - Arora päätti, että ei kannata leikkiä tunteilla uskovia.

Hänen työnsä tärkein piirre on tietysti rohkeus. Miksi et käytä maskeja sellaisten mallien kasvoilla, jotka näyttävät goottilaisten katedraalien elementeiltä? Mikset yhdistäisi kuumaa vaaleanpunaista taivaansinisen kanssa?

Manish Aroran teoksissa "kitsch" lakkaa olemasta kirous tai synonyymi huonolle maulle.

Lisäksi ihaillen kotimaansa kulttuuria Arora luo kosmopoliittisia - ainakin eurooppalaisten silmissä - asioita.

Hän ei koskaan halunnut seurata monien muiden intialaisten suunnittelijoiden jalanjälkiä ja puristaa loputtomasti sarisia, mutta samalla hän ei repäissyt juuristaan - pitkät hameet, silkkikaftanit, peilikirjonta, paisley, mandalat, rikkaat värit.

Hänen tiiminsä on myös kansainvälinen - saksalaisia taiteilijoita, sveitsiläisiä asusteiden valmistajia, japanilaisia meikkitaiteilijoita. Esitysten mallien meikki näyttää todellakin Kabuki -teatterin näyttelijöiden kasvojen maalaukselta!

Hän ja hänen tiiminsä viettävät paljon aikaa jokaisen mekon luomiseen, upeat trompe l'oeil -kuviot vaativat huolellista tutkimista, jokainen yksityiskohta on paikallaan. Huolimatta näennäisestä kaaoksesta, joka vallitsee hänen kokoelmissaan, jokaisella on selkeä käsitys, kuvien yhtenäisyys ja hämmästyttävä harmonia.

Hän onnistuu hämmästyttävän luomaan hulluja kokoelmia helmikoristeisilla peruukilla ja valtavilla paljettikirjonnoilla, jotka houkuttelevat ostajia ja ostajia.

Ei, Manish Aroran tavaroilla ei ole sijaa vain museoissa ja punaisella matolla - he voivat löytää paikkansa minkä tahansa riittävän varakkaan ihmisen vaatekaapista. Kahdeksankymmentäneljä suurta myymälää ympäri maailmaa myy tavaramerkkinsä demokraattisen linjan tuotteita korkeintaan sata dollaria. Ja Manish itse ei yleensä aio myydä esineitä show -esityksistä - loppujen lopuksi ne on ensinnäkin luotu ilahduttamaan, järkyttämään, järkyttämään.

Mutta on ihmisiä, jotka ostavat hänen tavaransa suoraan catwalkilta - nämä ovat Madonna, Lady Gaga ja ihmiset, jotka eivät mene punaiselle matolle. Tärkeintä on, että Aroran mukaan hänen asiakkaidensa pitäisi olla iloisia ihmisiä, koska on täysin mahdotonta kuvitella surullista ihmistä psykedeelisten värien tikatussa huivissa.

Totta, mallit, jotka ihailevat Aroran työtä, valittavat, että hänen asunsa ovat liian raskaita - mutta hän vain vitsailee: "Mutta ne ovat lämpimiä!"

Hän yrittää nähdä positiivisen puolen kaikessa. Kun vain viisi mallia ensimmäisestä kokoelmasta, jonka hän aikoi esitellä Venäjällä, pääsi Pariisista Pietariin tullivaikeuksien vuoksi Pariisista Pietariin Aurora -muotiviikolla, Manish ei ollut lainkaan järkyttynyt - loppujen lopuksi, esitys pidettiin, ja tämä on pääasia.

Arora ihmettelee - miten taiteilijat voivat kärsiä inspiraation puutteesta? Todellista luojaa ruokkii elämä itse, inspiroimalla kaikkea ympärillään, banaalisin pieni asia käynnistää luomisprosessin, joka lopulta synnyttää jotain hämmästyttävää. Suurin vaikeus ei ole keksiä, vaan herättää se henkiin ja menettää samalla katoavan fantasian viehätys. Hän arvostelee modernia muotia siitä, että voiton tavoittelu ja pelko vangitsevat suunnittelijat, suuret yritykset pelkäävät ottaa riskejä - ja he menettävät paljon.

Arora osaa olla kova ja periaatteellinen. Reebokin mainosjulisteista, joille hän suunnitteli kenkävalikoiman, hän toteaa:”Etkö pidä suunnittelustani? Sinun ei tarvitse ihailla häntä. Arora halveksii häiritsevää mainontaa ja uskoo, että on tärkeää nimetä henkilön oikeus vapaaseen valintaan.

Arora on intohimoinen perinteiden ja innovaatioiden, futurismin ja kansallisen kulttuurin yhdistämisessä. Hän on yhtä omistautunut intialaiselle kansataiteelle ja tieteelliselle kehitykselle.

Vaihteet ja LED -koristeet yhdistetään kirjontaan, silkkiin ja kumiin, klassiset muodot ja monimutkaiset mekanismit ovat rinnakkain.

Hän on kiinnostunut muodin muutoksista tulevaisuudessa, kuten Art Deco -tyylin hypoteettinen paluu vuonna 2050.

Aroran esitykset ovat eräänlainen aikakone, jonka avulla voit katsoa tulevaisuuteen. Hän pyrkii herättämään yleisössä kirkkaita ja positiivisia tunteita - ilman tätä Aroraa ei ole suunniteltu.