Mistä kirouksesta "Shallot Lady" kärsi ja mikä hämmästytti kriitikot Waterhousen kuvassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Elaine, kaunis nainen Salottisaarelta, jonka prerafaeliitti John William Waterhouse kuvasi mestarillisesti kankaalleen. Englanninkielisen runon juonen mukaan tytölle määrätään salaperäinen kirous: hän voi katsoa maailmaa vain peilin kautta ja joutuu pyörimään jatkuvasti. Mikä on kuvan tragedia? Ja miksi taidekriitikot näkivät ranskalaisen vihjeen englantilaisen taiteilijan kankaalle?

Tennysonin runo

Tämä maalaus kuvaa Alfred Tennysonin runoa Sorceress Shallot. Tämä runo, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1832, kertoo tarinan nuoresta naisesta nimeltä Elaine of Astolat, joka kärsii salaperäisestä kirouksesta. Hän asuu eristyksissä tornissa saarella nimeltä Shallot, joen rannalla, joka virtaa kuningas Arthurin linnasta Camelotissa. Hän voi katsoa maailmaa vain peilin heijastuksen kautta. Ja sitten eräänä päivänä hän huomaa komean ritarin Lancelotin heijastuneen kuvan. Tietäen kirouksesta hän uskalsi silti katsoa häntä. Ja sitten peili särkyi, ja hän tunsi kirouksen putoavan hänen päällensä.

Sankaritar ui veneessään alavirtaan Camelotille ja "laulaa viimeisen laulunsa". Ja myöhemmin tyttö kuolee ennen joen loppua. Jalo ritari Lancelot näkee tytön kuolleen ruumiin ja ylistää hänen kauneuttaan. Runo oli erittäin suosittu prerafaeliittien keskuudessa, jotka olivat kiinnostuneita Arturianan juonista. Runoon perustuva hieno pala on John William Waterhousen Shallotin nainen.

Tietoja taiteilijasta

The Shallot Lady on kuuluisa öljymaalaus John William Waterhouselta, joka oli brittiläisen esirafaeliittiliikkeen merkittävä jäsen 1800-luvulla. Teosta pidetään tunnetuimpana taiteilijan työssä. Alfred Tennyson oli suosittu englantilainen runoilija prerafaeliitti-veljeskunnan keskuudessa. Waterhousen elämäkerran kirjoittaja Anthony Hobson kertoo, että taiteilija oli kirjoittanut kokonaisen sarjan töitä Tennysonin juonien perusteella. Mielenkiintoista on, että Tennyson maalasi runon jokaisen sivun lyijykynäpiirroksilla maalauksia varten.

Waterhousen maalaus "Shallotin nainen" vie katsojia monella tapaa neljäkymmentä vuotta sitten - vuonna 1848, jolloin Pre -Raphaelite Brotherhood perustettiin. Yksi Art Journalin kirjoittajista huomautti:”Waterhouselle kirottuun rouvaan tekemänsä teos, hänen tekonsa ja vaatteet, joihin hän pukeutui, tuo hänen työnsä lähemmäksi keskiajan prerafaeliittien työtä. vuosisata.

Kuvan juoni ja symbolit

Kuvassa näemme tytön veneessä, jonka päälle kangas on verhottu (kuten edellä mainittiin, tytön oli pyöritettävä koko ajan, jotta kirous ei putoaisi hänen päälleen). Waterhouse kankaallaan heijastaa traagista hetkeä, kun sankaritar vapauttaa veneen ketjun oikealla kädellään ja katsoo pohjattomilla ja tuomituilla silmillä kolmen kynttilän edessä seisovalle krusifiksille. Hänen suunsa on auki (hän laulaa viimeisen laulunsa). Kolme kynttilää symboloivat elämää: kaksi niistä on jo sammunut, ja kolmas on häipymässä. Tämä on kirjoittajan vinkki - hänen elämänsä päättyy pian.

Maalauksen sankaritar on oletettavasti taiteilijan vaimo, taiteilija Esther Kenworthy. Waterhousen albumi sisältää lukuisia luonnoksia ja luonnoksia, jotka valmistuivat 6 vuotta ennen teoksen valmistumista (1894). Waterhouse luonnosti myös viimeiset kohtaukset, joissa sankaritarin vene purjehtii Camelotiin.

Maisema

Maisema on hyvin naturalistinen. Maalaus on maalattu lyhyen ajan Waterhousen plein air -maalauksen aikana. Maalauksen sijaintia ei ole määritelty, mutta Waterhouse, yhdessä kollegoidensa kanssa, rakasti vierailla Somersetin ja Devonin läänissä, jotka sijaitsivat Bristolin lahden rannikolla. Todennäköisesti taiteilija löysi sieltä juonelle sopivan maiseman.

Muuten, juoni nuoren punatukkaisen naisen kanssa valkoisessa mekossa, joka kelluu virtauksen mukana rannikkoalueella, muistuttaa monia John Everett Millaisin Opheliasta vuodelta 1852.

Monet taidekriitikot näkivät ranskalaisen tyylin muistiinpanoja englantilaisten esirafaeliittien edustajan työssä. Teos tekee vaikuttavan herkullisen pajujen rikkaruohojen ja veden kuvassa. Tämä tyyli muistuttaa enemmän ranskalaista taidetta kuin englantilaisten mestareiden maalausta.

Veljeskunnan varhainen työ osoitti huolellista huomiota yksityiskohtiin, mikä heijasti John Ruskinin uskollisuutta luonnolle, mikä kannatti maisemien ja luonnon tarkkaa heijastusta. Mutta Waterhousen tekniikka on huomattavasti vapaampaa, mikä osoittaa hänen kokeilunsa ranskalaisella impressionismilla. Impressionismi ehdotti erilaista käsitystä "uskollisuudesta luonnolle", joka perustuu enemmän optiseen tarkkuuteen. Tämä tarkoittaa kohteen tai kohtauksen kuvan siirtämistä hetkellisesti ottaen huomioon kellonaika ja sää. Kyllä, Waterhouse sai inspiraation impressionistien plein air -menetelmistä.

John Waterhouse oli yksi lahjakkaimmista taiteilijoista brittiläisessä taideliikkeessä. Huolimatta ensimmäisistä huomautuksista liian "ranskalaisesta" tekniikasta, Shallotin nainen hyväksyttiin lopulta taidemaailmassa "englantilaiseksi" maalaukseksi ja Henry Tate osti sen kansallisen taiteen museoonsa, jossa sillä on edelleen kunniapaikka.