Kuka oli nainen, jonka ansiosta Claude Monet saavutti menestyksen: Camille Donsier

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 1866 nuori Claude Monet piirtää rakkaansa Camille Donsierin ja kutsuu teosta "Camillaksi" tai "Nainen vihreässä mekossa". Taidekriitikot sanovat, että teos on kirjoitettu parissa päivässä. Tällainen ohikiitävä mestariteos on saanut paljon innostuneita vastauksia ja vertailuja kuuluisien mestareiden töiden kanssa.

Tietoja mestarista

Monet on yksi impressionismin tärkeimmistä kannattajista. Hänen maalauksensa loivat perustan modernille taiteelle ja mullistivat edelleen eurooppalaisen maalauksen. Camille Donsier (15. tammikuuta 1847 - 5. syyskuuta 1879) oli ranskalaisen taiteilijan ensimmäinen vaimo. Hänen rooliaan voidaan perustellusti kutsua ratkaisevaksi Claude Monetin menestyksessä. Ja kaikki siksi, että hän oli malli kuuluisasta maalauksesta "Nainen vihreässä mekossa", josta tuli taiteilijan työn huipentuma. Salonin tuomaristo, jossa Monetin työ esiteltiin ensimmäisen kerran, suhtautui työhön myönteisesti ja Monetin innoittamana hän ryhtyi heti työskentelemään seuraavan kankaan parissa.

Tuttavuus

Camilla tapasi Monetin vuonna 1865. Tuolloin hänellä oli jo kokemusta mallityöstä. Lisäksi Camille oli yksi halutuimmista malleista ranskalaisten impressionistien keskuudessa (hän oli myös Pierre Auguste Renoirin ja Edouard Manetin museo). Camillan katseella oli surullinen tytön avuton, epätoivoinen ja riisuttava ilme, joka herätti monien katsojien huomion.

Pian, 28. kesäkuuta 1870, Camillen ja Claude Monetin häät pidettiin. Claude oli 7 vuotta vanhempi kuin vaimonsa. Ja todistaja seremoniassa oli Gustave Courbet itse. Claude Monetin täti ja isä eivät alun perin hyväksyneet suhdetta Camillaan. Raskauden aikana Monetin ensimmäinen poika jätti hänet Pariisiin ja jäi tätinsä maaseudulle. Camille jäi tällä hetkellä Pariisiin ilman Monetin taloudellista tukea.

Monetin isä ja täti, saaneet tietää, että Monet ei ole vieläkään hylännyt Camillaa, kieltäytyvät elatusapusta ja vaativat luopumaan sekä rakkaastaan että vastasyntyneestä pojastaan. Kuitenkin, toisin kuin sukulaistensa asema, Claude ja Camille tapasivat poikansa Englannissa lokakuussa 1870. Tänä aikana tytön terveys heikkeni voimakkaasti. Eri versioiden mukaan hän oli sairas tuberkuloosiin, kun taas toiset uskovat, että hän sairastui syöpään. Pariskunnan toinen poika Michel syntyi 17. maaliskuuta 1878. Toisen lapsen syntymä heikensi Camillan jo hauraaa terveyttä, ja pian sen jälkeen hän kuoli. Suurin osa Monetin maalausten myynnistä ansaitsemasta rahasta käytettiin vaimonsa sairaanhoitokuluihin. Claude ja Camille olivat naimisissa 15 vuotta, kunnes tyttö kuoli 32 -vuotiaana. Monet maalasi postuumisen muotokuvansa.

Tarina heidän levottomasta rakkaudestaan oli Emil Zolan romaanin "Luovuus" perusta, hänen rakkaansa kuva ilmeni hänen lukuisissa maalauksissaan. Ja katsomme tarkemmin ikonista muotokuvaa - "Nainen vihreässä mekossa".

Taustaa päämuotin luomiseen

Gustave Courbet ei ollut vain Camillen ja Claude Monetin hääseremonian todistaja. Hänellä oli myös ratkaiseva rooli maalaamalla muotokuva sankaritarin kanssa vihreällä. Kerran hän tuli Claude Monetin Pariisin studioon juuri silloin, kun hän kirjoitti kuuluisaa "Aamiaista". Ja hän neuvoi Monetia kirjoittamaan jotain "nopeaa ja hyvää", joka on valmis määräaikaan mennessä. Ja sitten Monet maalasi muotokuvan Camillasta, häikäisevästä naisesta, josta tuli myöhemmin ensimmäinen rouva Monet. Maalaus kuvaa 19-vuotiasta Camillaa vihreässä ja mustassa mekossa, empire-tyylisessä päähineessä ja turkiksella leikatussa takissa. He sanovat, että teos on kirjoitettu 4 päivässä. Vain 4 päivää ja paljon innostuneita vastauksia! Innokkaimmat kriitikot ovat kutsuneet Monetin sankaritaria "Pariisin kuningattareksi" ja "voittoisaksi naiseksi" sekä muodikkaan avantgardistisen naisen ruumiillistumaksi.

Silmiinpistävin kankaalle oli perinteisen lähestymistavan ja modernin tyylin yhdistelmä. Monetin muotokuva oli aikansa kannalta epätavallinen. Maalauksen valtava mittakaava oli yleensä tarkoitettu muotokuviksi kuninkaallisen perheen jäsenistä tai näkyvistä persoonista. Valitsemalla määrittelemättömän tumman taustan, Monet pakottaa meidät keskittymään vaatteiden yksityiskohtiin ja itse malliin (niskan mutkaan, leukarajaan, käden eleeseen).

Hänen työnsä kankaista - kiiltävä silkki ja luomuturkki - peilaa vanhojen mestareiden (Jan Vermeer ja Rembrandt van Rijn) muotokuvia. Terävä kontrasti valaistujen ja varjostettujen alueiden välillä muistuttaa Caravaggion chiaroscuroa. Camilla itse - moderni ja vakuuttavasti todellinen - on tunnustettu naisellisuuden kuvakkeeksi. Kuva on lyyrinen, ikään kuin sitä ei olisi tarkoitettu julkiseen katseluun. Taiteilija kuvaa Camillaa melkein selkänsä tarkkailijalle, malli itse ei etsi upeita poseja, jättäen meille vain mahdollisuuden tutkia hänen ylellistä mekkoaan, kasvojaan ja kättään.

Kun Salonki pidettiin, Monet ja Camilla olivat vaikeissa taloudellisissa vaikeuksissa. Joten kun Vihreä mekko -nainen myytiin 800 frangilla, pari oli iloinen. Monet saavutti täydellisen menestyksen "Camillalla". Kriitikot kiittivät jatkuvasti mekon sujuvasti virtaavaa silkkiä, kuten vanhoja mestareita, ja vertasivat sitä venetsialaisen maalarin Veronesen kuuluisiin kankaisiin. Kuuluu "Lady in the Green" -taidemuseoon Bremenissä.