Miksi kissan Leopoldin ja pienen pesukarhun luoja kieltäytyi maalaamasta Vapahtajan Kristuksen katedraalia eikä katunut sitä: Vjatšeslav Nazaruk

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hänen teoksensa tuntevat kaikki Venäjän asukkaat - ja tietysti sen rajojen ulkopuolella. Maalauksellisia kankaita, joissa on kohtauksia Venäjän historiasta, Pushkinin tarinoiden kuvituksia ja Bazhovin tarinoita … Mutta hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat kaikkien suosikki sarjakuvahahmot, vauva Pesukarhu, Leopold kissa ja Mammutti etsimässä äitiä.

Vjatšeslav Nazaruk syntyi vuonna 1941 ja kolmen vuoden iästä lähtien hän yllätti kaikki kiinnostuksestaan piirtää. Hän on yksi niistä, jotka valitsevat ammatin lapsuudessa ja ikuisesti. Hänen takanaan on Moskovan valtion pedagogisen instituutin graafisen tiedekunnan tiede V. I. Opiskeluvuosinaan hän matkusti paljon ympäri Venäjää. Vjatšeslav Mihailovitš aloitti uransa Multi-Telefilm-elokuvan tuotesuunnittelijana, mutta hänen taiteellisten kiinnostuksensa kirjo ylitti aina animaation.

Yksi Nazarukin harrastuksista - tai ammatista - oli Venäjän historia ja kirjallisuus. Vjatseslav Nazarukista tuli todellinen asiantuntija muinaisen venäläisen kulttuurin alalla venäläisten kirjailijoiden teosten kuvitusten ja Venäjän historian juonien parissa. Hän yrittää luoda yksityiskohtaisesti jokapäiväistä elämää, pukua, aseita ja arkkitehtonisia elementtejä ottaen huomioon kaikki yksityiskohdat, rakentamisen historialliset piirteet ja paljon muuta. Uskottavuus on hänen tärkein luova periaatteensa historiallisten kuvien suhteen. Vjatšeslav Mihailovitš ei pidä luovuuden salaisuuksia lukittuna - hän on luennoinut monta kertaa venäläisistä kansanperinteen ja satuhahmoista, kirjoittanut useita tieteellisiä, metodologisia ja opettavaisia kirjoja animaatiosta, sävellyksestä ja historiallisten maalausten luomisesta. Nazaruk on pitänyt luentoja Yhdysvalloissa ja neuvonut Disneyn studion henkilökuntaa.

Lisäksi hän työskentelee taiteenalojen risteyksessä ja käyttää animaatiotietämystään taisteluiden, kaksintaisteluiden ja metsästyksen juonissa. Nazarukilla on aidosti tieteellinen lähestymistapa kuvitusten luomiseen: edes hänen allekirjoituksensa koristekehys eivät ole ollenkaan taiteilijan mielikuvituksen tuotetta. Työskennelläkseen koriste -elementtien parissa Nazaruk kääntyi etnografisten materiaalien puoleen Venäjän perinteisten kansojen kulttuurista, lainasi joitain yksityiskohtia keltiltä, tutki rituaalisia shamaanivaatteita, istui tuntikausia kalliopiirroksista otettujen valokuvien ja kronikkakirjojen koristeiden päällä.

Historiallisista maalauksistaan Vjatšeslav Mihailovitš järjestää matkoja tapahtumapaikoille, ottaa arkeologit, historioitsijat, hevosasiantuntijat neuvonantajiksi taistelukohtauksiin ja sotureihin … Tämä asenne työhön tietysti pidentää prosessia uskomattoman: esimerkiksi kuvan Kulikovon kentän taistelusta hän keräsi neljätoista vuotta ja työskenteli kuvituksia Puškinin satuille (runoilijan kaksisataakymmenentenä syntymäpäivänä) neljä vuotta. Mutta julkaisu osoittautui ainutlaatuiseksi, ainutlaatuiseksi, koska se ei sisällä viittä, kuten yleensä tapahtuu, vaan seitsemää Aleksandr Sergeevichin satuteosta upeilla kuvituksilla - laajalti tunnettujen lisäksi kokoelma sisältää "Karhun tarina" ja "Sulhanen". Taiteilija oli vaikean valinnan edessä: satujen kuvitusten ohella häntä tarjottiin maalaamaan Vapahtajan Kristuksen katedraalissa. Mutta hän ei epäröinyt hetkeäkään ja valitsi, mitä hänen sielunsa oli aina ollut - sitä paitsi hän oli pitkään haaveillut kuvata suuren venäläisen runoilijan tarinoita, välittää piirtämällä ja värittämällä runojensa erityistä musiikkia.

Vjatšeslav Nazarukin luovassa matkatavarassa ja kuvituksia Bazhovin neljälle tarinalle kuparivuoren rakastajattaresta. Työskennellessään heidän kanssaan kolme vuotta hän sai käytännössä geologin koulutuksen - hän kirjaimellisesti asettui Moskovan geologiseen museoon. Hän tutki ja piirsi useita tunteja kiviä löytääkseen tarkimman ja samalla ilmeikkäimmän tavan kuvata luonnonkiven tekstuuria.

Kuten Bazhovin kirjallisella kielellä, kansan on välissä tekijän omaa, joten taiteilija halusi näyttää todellisen kiven erityisellä tekijän tavalla, koska piirustuksen tulisi heijastaa tekstin "ääntä", olla olemassa läheisessä yhteydessä tyylilliseen kirjallisen työn piirteitä. Näin akvarelliset "kiviset" mosaiikit ilmestyivät antaen kuville syvyyttä ja salaperäisyyttä. Vjatšeslav Mihailovitš uskoo, että taiteilija on ennen kaikkea tutkija, ja hänen tehtävänsä ei ole vain piirtää, vaan myös opiskella ja mikä tärkeintä, tuntea syvästi kotimaansa historia. Haastattelussa Nazaruk ilmaisee usein kiinnostuksensa Venäjän kansojen pakanallisiin kulttuureihin.

Huolimatta huolellisesta asenteesta yksityiskohtiin ja rakkaudesta luovuuden tutkimusosaan, Nazaruk uskoo, että häntä johtaa oivallus, jotain ylhäältä - tarvittavat kirjat, tarvittavat tiedot törmäävät itse, tarkimmat ja todelliset kuvat syntyvät muistin syvyyksiin. Tämä lahja - löytää tarvittava ilman vaivaa, luoda spontaanisti - siirtyi tyttärelleen Alinalle, säveltäjälle.

Pitkän luovan elämänsä aikana Vjatšeslav Nazaruk kuvasi yli sataa kirjallista teosta, loi monia suurikokoisia historiallisia maalauksia ja veistoksia. Mutta useimmat venäläiset rakastavat häntä - edes tietämättä nimeä! - suuresta panoksestaan Neuvostoliiton animaation kehittämiseen. Kyllä, kyllä, se oli Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk - mies, joka loi kissan Leopoldin ja hänen pahantahtoiset hiirivihollisensa, suloisen Pesukarhun ja hänen ystävänsä, Mammutin äitiä etsiessään ja monia muita sarjakuvakuvia, jotka ovat kaikille tuttuja meitä lapsuudesta. Nazaruk on animaatiotaiteilijana työskennellyt yli neljän tusinan sarjakuvan kanssa. Hän jätti animaation 1970 -luvun lopulla keskustelun jälkeen toisen kuuluisan animaattorin, Yuri Norsteinin kanssa, joka ehdotti, että Nazaruk, hänen painovoimansa mittakaavassa, oli ahdas ammatissa.

Vjatšeslav Mihailovitš on ollut Venäjän taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1979, Neuvostoliiton kuvaajaliiton jäsen ja Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja. Mutta pääasia on, että hänen teoksensa ovat kaikenikäisten ihmisten tiedossa ja he rakastavat heitä suuresti.