Kuinka ranskalainen kultaseppä paljasti japanilaisten käsityöläisten salaisuudet: Lucien Gaillard ja hänen luukampansa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lucien Gaillardin teokset ovat tuttuja kaikille - vaikka hänen nimensä jää tuntemattomaksi. Hänen tyylikkäistä hiusneuloistaan, kammistaan ja rintaneidoistaan on tullut modernin "kaarevan" suunnan ehdoton ruumiillistuma. Hän kirkasti lyhytaikaista, juoksevaa, muuttuvaa kauneutta - hänen kirkkautensa osoittautui yhtä ohikiitäväksi …

1800 -luvun jälkipuoliskolla eurooppalaiset löysivät japanilaisen taiteen - ja tämä muutti radikaalisti taiteen ja muotoilun kehitystä. Tämän salaperäisen maan kulttuurin tutkiminen avasi uusia näköaloja taiteilijoille ja antoi heille uusia inspiraation lähteitä. Japanilaisen kulttuurin sielullisuus ja yksinkertaisuus, sen läheisyys luontoon, sen esteettinen moniulotteisuus muodostivat modernin eri suuntausten perustan. Jalokivikauppiaat löysivät epäsymmetrian, saivat kyvyn katsoa ympärilleen ja löytää inspiraatiota kirjaimellisesti jalkojensa alta, lopettivat ikuisen nuoruuden kuvien etsimisen ja kääntyivät muutoksen, vuodenaikojen vaihtumisen ja häipymisen väistämättömän teeman puoleen. Halveksittavasti "japanilaisuudeksi" kutsuttu eurooppalainen taiteilija kiinnostui japanilaisesta taiteesta nopeasti uskomattomiin mittasuhteisiin. Lucien Gaillard, joka onnistui tuomaan kulttuurien synteesin uudelle tasolle, ei paennut tätä intohimoa.

Gaillard oli kolmannen sukupolven jalokivikauppias, ja hänen perheensä oli aina ihastunut japanilaiseen taiteeseen, mutta silloin he olivat edelleen maineikkaita. Heidän ansionsa, taitonsa ja kekseliäisyytensä ovat kuitenkin aina ylittäneet kummallisuudet.

Lucien syntyi ja kasvoi Pariisissa, joka oli tuolloin jo muodin pääkaupunki. Ja vaikka hassu jugend ei ollut ranskalaisten keksintö, paikalliset mestarit poimivat ja kehittivät sen eksoottisia motiiveja - ja Gaillardista tuli ranskalaisen jugendtyylin todellinen nero. Hän aloitti uransa isoisänsä yrityksessä, jonka hän perii vuonna 1892 - ja tämä oli ensimmäinen askel kohti lakkaa olemasta kuuluisien jalokivikauppiaiden jälkeläinen ja tulossa itsekseen.

Gaillardin ensimmäinen ja tärkein opettaja oli hänen isänsä, hopeaseppä, jolla oli lukuisia palkintoja ja mitaleja. Kuitenkin edes yrityksen omistajan asemassa Lucien ei koskaan lopettanut opiskeluaan, osallistui lukuisiin korukursseihin ja keskusteli erinomaisten pariisilaisten käsityöläisten kanssa. Mutta nuorena Gaillardia kiehtoi japanilaisten seosten, patinan ja lakkojen salaisuudet. Hän uskoi, että japanilaiset saavuttivat metallinjalostuksen fantastisen tason, niiden värityksen - ja ei, hän ei pyrkinyt ylittämään niitä. Hän halusi ymmärtää heitä.

Gaillardilla oli taiteilijan sielu, mutta tiedemiehen mieli. Hän uppoutui metallien ja seosten tutkimukseen ja julkaisi myöhemmin useita tieteellisiä artikkeleita patinointitekniikasta. Samaan aikaan hän johti työpajaa, joka valmisti lamput, maljakot ja muut huonekalut Louis XV ja Ludvig XVI -tyyliin. Tätä hän ei halunnut - mutta sellaisille asioille oli kysyntää, mikä tarkoittaa, että ne toivat hänelle tuloja ja mainetta. Nuorelle jalokivikauppiaalle kaadettiin palkintoja ja kunniamerkkejä, jalokivikauppiaat ympäri Eurooppaa olivat kiinnostuneita hänen kokeellisesta tutkimuksestaan. Ja vuonna 1897 Gaillard päätti, että oli aika tehdä vallankaappaus …

Hän muutti uuteen nelikerroksiseen rakennukseen Ryu Boechilla, osti uusimmat ja edistyneimmät laitteet noihin aikoihin. Hän kutsui japanilaisia käsityöläisiä, jotka olivat valmiita paljastamaan hänelle muinaisten seosten salaisuudet, tutustui aasialaisiin kaivertajiin, lakkareihin, jalokivikauppiaisiin … Hän ystävystyi Rene Laliquen kanssa, joka oli jo taitava jalokivikauppias, joka tiesi paitsi löytää inspiraatiota myös myös inspiroimaan kollegoitaan. Lopuksi hän esitteli uraauurtavan työnsä vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Pariisissa.

Yleisö hämmästyi. Se, mitä Gaillard alkoi tuottaa, erosi niin silmiinpistävästi muiden jalokivikauppiaiden töistä, että katse pysähtyi tahattomasti hänen ikkunaansa. Patinoitu hopea, oudosti hohtava ja hohtava, korut, jotka on valmistettu korkeimmalla taiteellisella maulla, kammat, hiusneulat, pienet maljakot luonnollisista motiiveista. Gaillardin kesti vuosia löytää erityisiä koostumuksia luun ja sarven patinoimiseksi, mutta pitkä etsintä oli sen arvoista, ja jalo norsunluu käsissään sai vihreitä, violetteja ja vaaleanpunaisia sävyjä. Nämä korut eivät olleet erityisen kestäviä ja vaativat huolellista käsittelyä - mutta voittivat jokaisen sydämen, jolla oli kunnia katsoa niitä.

Gaillardin kirjoituksissa japanilainen vaikutus oli hyvin voimakas. Hän kuvasi hyönteisiä, luonnonvaraisia kukkia, kasvien siemeniä - kaikkea, mitä aiemmin pidettiin hyväksymättömänä ylellisiin koruihin. Lisäksi hän oli yksi ensimmäisistä - yhdessä ystävänsä Rene Laliquen kanssa - käyttänyt naispuolisia kuvia koruissa, usein yhdistettynä käärmeiden ja hyönteisten kuviin. Totta, toisin kuin Lalique, hän ei voittanut tätä skandaalia mainetta …

On myös yksiselitteistä, että Gaillard lainasi japanilaisilta hiuskorujen malleja, jotka tekivät hänestä kuuluisan. Rikkaasti sisustetut luunharjat ovat aina olleet täynnä erityistä symboliikkaa japanilaisessa kulttuurissa, ja Gaillard yhdistää orgaanisesti aasialaisen toiminnallisuuden ja pariisilaisen tyylikkyyden. Gaillardin toiminnassa oli aina erityinen kunnioitus naisia kohtaan. Siksi sen kammat ja hiusneulat ovat mukavat, kevyet ja miellyttävät koskettaa. Ja he ovat myös täynnä valoa ja ilmaa, ne näyttävät eläviltä, vapisevilta, välkkyviltä … Lähes mitään ei tiedetä Gaillardin henkilökohtaisesta elämästä. Ilmeisesti hänellä ei ole jäljellä perillisiä. Veli Gaillard oli tunnettu huonekalusuunnittelija.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Gaillard kiinnostui lasinpuhalluksesta ja teki jopa yhteistyötä Laliquen kanssa, mutta heidän yhteinen työ ei ollut erityisen hedelmällistä. 1910 -luvun jälkeen hänestä tuli yhä vähemmän aktiivinen ja kiinnostunut tiedemieheksi ja taiteilijaksi, mutta Gaillardin yritys jatkoi toimintaansa vuoteen 1921 asti. Noin tähän aikaan hän lopetti kokonaan korujen tekemisen ja katosi paikalta. Vuonna 1942 kävi ilmi, että mestaria ei enää ole. Kuitenkin hänen korunsa, joita usein ei luonnehdita, joita ei ole nimetty, ylittivät luojansa, asettuivat yksityiskokoelmiin, piiloutuivat museoihin ja pysyivät muistona "kauniista aikakaudesta", jolloin taiteilijat näkivät tavoitteensa vain luoda kauneutta.