Kuinka Raamatun sanat toimivat monien renessanssimaalausten aiheena: "Älä koske minuun"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Valitessaan uuden teoksen teemaa renessanssitaiteilijat kääntyivät usein tähän aiheeseen. Se ei ollut yksi yleisimmistä, kuten esimerkiksi julistus, eikä se avannut mahdollisuuksia niin suosittuun alaston ruumiin kuvaan tuona aikakautena kuin Vanhan testamentin kertomus Susannasta ja vanhimmista, mutta maalauksia ns. "Älä koske minuun" ovat kirjoittaneet monet erinomaiset maalarit. Kohtauksen emotionaalinen rikkaus, hahmojen monimutkaiset asennot, heidän ilmeensä - kaikki tämä edusti tiettyä haastetta, jonka Durer, Titian, Correggio ja monet muut ottivat vastaan.

Noli me tangere - "Älä koske minuun!"

Tämä evankeliumitarina kertoo Maria Magdalanan ja Kristuksen kohtaamisesta hänen ylösnousemuksensa jälkeen. Mirhaa kantavat vaimot tulivat luolaan, jossa sijaitsi hauta Kristuksen ruumiin kanssa, heidän joukossaan Magdaleena. Arkku oli tyhjä ja naiset lähtivät. Magdaleena palasi, hän itki opettajansa hautauspaikalla, kun hän näki kaksi enkeliä, ja pian - itse Kristus, jota hän ei aluksi tuntenut ja otti puutarhurin.

Kun hän sai tietää, hän kutsui "Rabboni!", Eli "Opettaja!" mutta mene veljieni luo ja sano heille: Minä nousen Isäni ja teidän Isänne ja minun Jumalani ja teidän Jumalanne luo. "(Johanneksen evankeliumi 20: 11-17)

Taiteilijat alkoivat turvautua tähän juoni myöhään antiikin. Keskiaikaiset kuvakkeet kuvaavat myös Kristuksen ja Magdaleenan kohtaamista.

Mutta juoni tuli todella suosittuksi maalareiden keskuudessa renessanssin aikana. Pääsääntöisesti maalausten nimissä ei ollut vaihtelua - teoksia, joissa tämä Kristuksen ja Magdaleenan tapaaminen esitettiin, kutsuttiin latinaksi Noli Me Tangere, "Älä koske minuun". Muuten, tämän lauseen kreikkalainen versio on lähempänä toista merkitystä - "älä pidä kiinni minusta", "päästä irti" - ja taiteilijat ottivat myös nämä semanttiset vivahteet huomioon.

Juonen tulkinnat kankaille

Mestarin - olipa se kuvakuvamaalari, taidemaalari tai kaiverruksen luoja - tehtävänä oli paitsi näyttää polvillaan Magdaleena Vapahtajan edessä, myös hänen oli välitettävä tämän kohtauksen symboliikka, sen merkitys, mukaan lukien piilotettu yksi. Miksi Kristus työntää pois opetuslapsensa, joka oli mukana hänen vaelluksillaan? Mikä hänen eleensä pitäisi olla, mikä heijastuu Magdalanan kasvoille - hämmennys, nöyryys, ymmärrys?

Uskotaan, että tällä tavalla Kristus teki selväksi, että nyt kaikki ei voi olla niin kuin ennen, yhteys hänen ja ihmisten välillä ei enää ole fyysinen, mutta ainoa asia, joka voi tuoda hänet lähemmäksi häntä, on usko. Kristuksen herättämä Lasarus palasi entiseen elämäänsä, mutta Jumalan Poika on eri tiellä. Siksi Magdalene ei aluksi tunnistanut opettajaansa - hänestä tuli erilainen, ja tämän mestarit sitoutuivat ilmaisemaan kankaalle.

Kristusta, jota luultiin puutarhuriksi, kuvattiin kupolla tai lapiolla, joskus hatulla. Hän on pukeutunut pääsääntöisesti sinisiin vaatteisiin - tätä väriä renessanssin aikoina pidettiin jumalallisena, mystisenä, ja sitä paitsi se oli erityisen arvostettu, koska kivi, josta ultramariinimaali saatiin, oli erittäin kallista. Magdaleena kuvataan pääsääntöisesti punaisessa viitassa, tämä on traaginen väri, joka muistuttaa verta, draamaa.

Maria Magdaleena

Tietenkin tämä evankeliumin tarina vetää puoleensa myös Maria Magdaleenan kuvan. Katolinen ja ortodoksinen kirkko näkevät sen eri tavalla. Magdaleenan erityinen suosio länsimaisessa kulttuurissa johtuu ilmeisesti siitä, että hän on samaistunut katuvan porton kanssa. Eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksissa hänet kuvataan perinteisesti pää paljaana ja hiukset irrallaan. Magdalanan käsissä on suitsukkeen astia, jolla hän tuli Kristuksen haudalle yhdessä muiden naisten kanssa, jotka kantavat mirhaa.

Katoliset samastavat Magdalanan myös Lasaruksen sisaren Marian kanssa, jota ortodoksisessa perinteessä pidetään Uuden testamentin toisena hahmona. Ja raamatullisen porton kuvalla ei ole mitään tekemistä ortodoksisen Magdaleenan kanssa. Raamatussa tämä pyhimys mainitaan kuudessa jaksossa, joista ensimmäinen on parantuminen seitsemän demonin hallussapidosta, minkä jälkeen nainen alkoi seurata Kristusta. Joskus Noli me tangeren maalauksissa Uusi Jerusalem näkyy taustalla, Johanneksen teologin ilmoitusten mukaan - taivaallinen kaupunki, asuinpaikka pyhät pyhät, yksi taivaan valtakunnan kuvista.

Todelliset renessanssin titaanit, kuten Giotto, Durer, Correggio, Titian, otettiin tämän Uuden testamentin juonelle omistetuista teoksista, myöhemmin Kristuksen ja Magdaleenan kohtaaminen kuvattiin kankaalle muiden aikakausien, myös venäläisten, mestareiden toimesta.

Maria Magdaleenaan liittyy legenda pääsiäismunien maalausperinteen alkuperästä. Väitettiin, että ylösnousemuksen jälkeen hän tuli ilmoittamaan keisari Tiberiukselle tapahtuneesta, ja hän, ilmeisesti kiireinen aamiaisella, sanoi: "Se on aivan mahdotonta kuin jos tämä kananmuna muuttuisi yhtäkkiä punaiseksi." Ja sitten muna muuttui punaiseksi. Uskotaan, että tämä legenda syntyi jo myöhään keskiajalla.

Eikä tämä ole ainoa pääsiäisperinne. On reilua sanoa se Pääsiäisperinteet ympäri maailmaa ovat hyvin erilaisia, ja joskus varsin outoja.