Video: Sonia Delaunay on ensimmäinen naistaiteilija, jolle on myönnetty yksityisnäyttely elämässään Louvressa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Sonia Delaunay syntyi juutalaiseen perheeseen Ukrainassa, varttui Venäjällä ja tuli kuuluisaksi Euroopassa. Hänen lahjakkuutensa on todella monipuolinen: hän maalasi kuvia, suunnitteli vaatteita ja kenkiä, loi teatteriasuja, viritti autoja, kuvitteli kirjoja, kutoi mattoja jne. Sonia Delaunayta pidetään avantgarde -maalauksen uuden suunnan - orfismi - perustajana ja suurimpana art deco -mestarina.
Hän syntyi vuonna 1885 Ukrainassa ja sai syntyessään nimen Sara Elievna Stern. 5 -vuotiaasta lähtien tyttö kasvatettiin menestyvän Pietarin asianajajan Heinrich Terkin setän perheeseen, ja siitä lähtien hän alkoi kutsua itseään Sonya Terkiksi. Tyttö harjoitti maalausta, jossa hän osoitti huomattavaa menestystä varhaisesta iästä lähtien. Saksan yksityisessä koulussa hän sai klassisen taidekasvatuksen ja lomien aikana hän matkusti ympäri Eurooppaa tutustumalla parhaisiin museokokoelmiin.
20 -vuotiaana Sonya muutti Pariisiin, missä hän jatkoi maalauksen opintoja Académie de la Paletessa. Hän muutti Ranskan boheemin ympyrään ja kommunikoi aikansa kuuluisien maalareiden kanssa. 22-vuotiaana hänen työnsä on jo ollut esillä Pariisin Notre-Dame Shan -galleriassa. Samana vuonna 1908 hän meni perheensä vaatimuksesta naimisiin saksalaisen keräilijän, gallerian omistajan ja kriitikon V. Uden kanssa, mutta vuotta myöhemmin hän jätti hänet nuoren abstraktin taiteilijan Robert Delaunayn luo. Tällä nimellä hänestä tuli kuuluisa Euroopassa.
Tänä aikana Sonia Delaunay otti maalauksen lisäksi kankaan, kirjonnan ja sisustussuunnittelun piirustukset. He perustivat yhdessä miehensä kanssa uuden suunnan taiteelle, jonka nimen antoi Guillaume Apollinaire - "Orfismi" tai "Simultanismi". He määrittelivät sen "värin liikkeeksi valossa".
Yhdistämällä geometriset muodot ja samankeskiset "aurinkopiirit" he loivat kirkkaita ja dynaamisia sävellyksiä, jotka välittävät liikeenergian ja kaikki väriyhdistelmien hienovaraisuudet. Sonyan ja Robertin avioliitto ei ollut vain onnellinen perheliitto, vaan myös tuottava luova tandem. Sonya sanoi miehestään: "Hän antoi minulle muodon, ja minä annoin hänelle värin."
Sonyan ensimmäinen suunnittelukokemus oli peitto pojalleen, jonka hän ompeli värikkäistä laastareista. Yhdistelmä abstrakteja kuvioita, joita hän kutsui "samanaikaisiksi kontrasteiksi", näytti hänelle alkuperäiseltä löytöltä muotisuunnittelulle. Pian hän toteutti ideansa kokoelmassa art deco -tyylisiä mekkoja ja takkeja. Se oli käytännön toteutus hänen "samanaikaisuuden" teoriastaan - liikkeen vaikutuksen luominen käyttämällä rinnakkain asetettuja kontrastivärejä. Väri, valo, dynaamisuus ja samanaikaisuus olivat Sonian ja Robert Delaunayn luovuuden tärkeimmät käskyt.
Delaunayn tuttavuus ja yhteistyö Sergei Diaghilevin kanssa tuli tuottavaksi: Sonya loi luonnoksia pukuista ja lavastuksista teatterituotantoihinsa, ja Diaghilev auttoi häntä avaamaan oman muotitalonsa Madridissa - Casa Sonian ja myöhemmin Delaunayn Pariisissa. Hänet julistettiin art deco -tyylin johtavaksi edustajaksi, ja hänen tärkeimpien löytöjensä katsottiin olevan "äänenvoimakkuuden ja värin tasapaino ja hyvä rytmitaju".
Vuonna 1963 Sonia Delaunay lahjoitti 117 maalaustaan ja Robertin maalauksia Ranskalle. Vuotta myöhemmin hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin Louvressa, joka oli ensimmäinen naisten taiteilijoiden elämännäyttely. Vuonna 1975 90 -vuotiaana Sonia Delaunay sai Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan.
Luova etsintä 1900 -luvun alussa. olivat niin monisuuntaisia ja luovia, että suunnittelijat jopa loivat art deco -tuoksuasuja: uskomattomia hajuvesipulloja
Suositeltava:
Ensimmäinen pilvenpiirtäjä ja ensimmäinen kokemus stalinistisen imperiumin tyylistä Vladivostokissa: Mikä on kuuluisa "harmaa hevonen"
Tämä ylellinen talo, joka on rakennettu Vladivostokille niin epätavalliseen stalinistiseen imperiumityyliin, on samalla ainutlaatuinen, salaperäinen, monumentaalinen ja yksinkertaisesti ihastuttava. Valitettavasti kaikilla meillä ei ole mahdollisuutta vierailla kaukaisessa Vladivostokissa, joten outoa nimeä "Harmaa hevonen" kantava talo ei ole niin laajalti tunnettu kuin esimerkiksi Moskovan tai Pietarin arkkitehtoniset mestariteokset. Mutta jos olet Primorskin alueella, muista katsoa sitä - se on sen arvoista
Kuinka Aivazovski tuli ensimmäinen venäläinen taiteilija Louvressa
Voit puhua loputtomasti joistakin 1800 -luvun venäläisistä klassisista taiteilijoista, luetella kaikki heidän saavutuksensa ja ansionsa, mielenkiintoisia faktoja heidän henkilökohtaisesta elämästään ja paljastaa heidän taitonsa salaisuudet. Yksi näistä on Ivan Konstantinovich Aivazovsky, maailmankuulu meritaidemaalari, jonka nimen ympärillä uskomattomia tarinoita ja legendoja liikkuu edelleen
Päivän sankari: Vladimir Kokkinaki - ainoa venäläinen, jolle on myönnetty timantti "Tuuliruusun pioneerin ketju"
Vladimir Konstantinovich Kokkinaki syntyi 25. kesäkuuta 1904 Novorossiyskissa suureksi kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeksi. Hämmästyttävä tosiasia - viisi Kokkinaki -veljeä sitoi elämänsä ilmailuun, kahdesta tuli Neuvostoliiton sankareita. Hänen tilillään Vladimir Konstantinovitšilla itsellään on 22 maailmanennätystä. Hän on ainoa venäläinen lentäjä, jolle palkittiin timanttikaulakoru "The Chain of the Pioneer of the Wind Rose" edelläkävijänä Euroopan ja Amerikan välisellä lyhyimmällä tiellä
Saraab - Cai Guo -qiangin yksityisnäyttely Qatarin arabimuseossa
Kiinalla ja arabimaailmassa on tuhatvuotinen yhteistyöperinne - heitä yhdisti Suuri silkkitie, jonka kautta tavaroiden liikkuminen ja kulttuurien keskinäinen tunkeutuminen kulkivat. Tämä kulttuurinen yhteistyö jatkuu tänään. Esimerkki tästä on kiinalaisen taiteilijan Cai Guo-qiangin henkilökohtainen näyttely Saraab (Mirage) Qatarin Arabimuseossa. Teoksissaan mestari yritti luoda symbioosin kiinalaisesta ja arabikulttuurista
"Suuteltu, lumottu": jolle runoilija tunnusti rakkautensa, jolle sanoitukset olivat vieraita
Suositun romanssin muodostuneen runon "Suudelma, lumottu …" luomisen historia on erittäin utelias. Sen lukemisen jälkeen saattaa tuntua siltä, että sen on kirjoittanut nuori mies, joka on rakastunut palavaan katseeseen. Mutta itse asiassa sen kirjoitti vakava 54-vuotias vakava pedantti, jolla oli tapoja ja ulkonäköä kirjanpitäjä. Lisäksi vuoteen 1957 asti Zabolotsky loi "Viimeisen rakkauden" syklinsä, intiimit sanoitukset olivat hänelle täysin vieraita. Ja yhtäkkiä, elämän lopussa, tämä ihmeellinen lyyrinen kierto