Amerikkalainen gotiikka Grant Woodilta: Skandaali ja mestariteos yhdellä kankaalla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

American Gothic on amerikkalaisen taiteilijan Grant Woodin vuonna 1930 tekemä maalaus. Yksi 1900 -luvun amerikkalaisen taiteen tunnetuimmista kuvista ja aikansa satiirisin kangas. Mikä on satiiri?

Grant Wood tunnetaan 1900 -luvun Amerikan keskilännen vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ainutlaatuisesta panoksestaan alueellisuuteen, 1930 -luvun amerikkalaisen maalauksen liike, joka viittaa Amerikan keskilännen elämänkuvien ja kohtausten kuvaamiseen. Hänen yksityiskohtainen, kiillotettu maalaustyyli heijasti Iowan pienen kaupungin perinteisiä, vanhanaikaisia arvoja. Tässä hänessä vaikutti flaamilainen taiteilija Jan van Eyck, joka tunnetaan yksityiskohtaisesta ja loistavasta yksityiskohtien (erityisesti korujen ja tekstuurien) kuvaamisesta. Voodoo nautti tutkiessaan flaamilaisen realismin pienimpiäkin yksityiskohtia ja oppiessaan maalaamaan varovasti aivohalvauksensa kuvatakseen kohteensa todellisessa muodossa.

Maalaushistoria

Kesällä 1930 Wood vieraili Eldonissa, Iowassa, nähdäkseen kaupungin taidenäyttelyn. Siellä ollessaan hän iski pieneen valkoiseen taloon, jossa oli goottilaistyylinen ikkuna, jonka Wood piti liian "teeskentelevänä" niin vaatimattomaan kotiin. Hän piirsi talon paperille ja valmisti pohjaa kuuluisalle maalaukselleen. Talo on todellinen maatilarakennus Dibble Housessa, jonka hän näki Iowan kaupungissa Eldonissa.

Sisar Nan ja hammaslääkäri McKeebe

Maalaus kuvaa keski-ikäistä paria (tavallisesti tulkittuna maanviljelijänä ja hänen vaimonaan), jotka seisovat talonsa edessä yleisöä kohti. Tämä on puinen maalaistalo. Poseeraavina malleina Grant Wood kutsui sisarensa Nanin ja 62-vuotiaan hammaslääkärin Byron McKeeeen vangitsemaan heidät perinteisessä pukeutumisessa. McKeebeen lääkäri tunsi luultavasti hieman pakollista, sillä Woodin rakkaus sokeriin (hän lisäsi sen jopa salaattiin) teki hänestä täydellisen hammaslääkäri -asiakkaan. Woodilla oli vuorostaan tilaisuus tutkia lääkärinsä perusteellisesti, myös kädet, jotka lopulta pitivät Woodin maalauksen vertauskuvallisia huviloita.

Hahmojen ilmeiden perusteella he eivät näytä elävän tyydyttävää tai iloista elämää. Yleensä 1930 -luvun Amerikan ihmisten kuvauksessa on tietty askeesi, joka ilmeni amerikkalaisessa goottilaisessa. Syynä voi olla vaikea poliittinen ja kotimainen taloudellinen tilanne - suuri Amerikan lama. Torstaina 24. lokakuuta 1929 Yhdysvalloissa kutsutaan edelleen "mustaa" - tänä päivänä osakemarkkinat romahtivat ja alkoivat maan vaikein aika, suuri lama, joka kesti 12 pitkää vuotta. synkät ja synkät ilmeet mallien kasvoilla kertovat heidän todellisista tunteistaan elämästään ja ympäristöstään. Muotokuvassa kova, kylmäverinen nainen rypistää kulmiaan kaukaa. Mies, jolla on tiukasti puristetut huulet, näyttää yhtä ankaralta ja jopa synkältä, pitäen huviloitaan tiukasti kädessään. Maalauksen pääperiaate on halu goottilaiseen tyyliin, jonka pääpiirre on venyminen ja pyrkimys ylöspäin. Tässä ovat kasvot (mukaan lukien pitkät nenät ja kaulat), ihmisten rakenne, talo ja itse ikkunat hahmojen takana ovat liioiteltujen pitkänomaisia. Miksi Wood teki tästä parista niin surullisen ja vakavan?

Satiiriset sävyt

Grant Wood sanoi kerran, että nämä ovat "ihmisiä, joiden, kuten minusta näytti, pitäisi asua tässä talossa", vihjaen siten, että pari ja talo olivat aluksi naurettavia eivätkä taitettavia. Tämä on satiiri, johon tietyt elementit kuvat tulevat uudestaan ja uudestaan. Sama kirjailijan satiiri kosketti myös maalaistaloa (vaikka tämä "amerikkalaisen goottilaisen" arkkitehtuurin uusi muoto oli taloudellinen ja paljon käytännöllisempi tyypilliselle amerikkalaiselle perheelle masennuksen aikakaudella kuin aito goottilainen arkkitehtuuri, Wood näyttää olevan eri mieltä pyrkimyksistä tehdä arvokkaita Goottilainen arkkitehtuuri sopii amerikkalaisille viljelijöille) Toinen maalauksen pieni mysteeri on juonen liiallinen muodollisuus: musta mekko ja rintaneula maatilanaiselta, tummansininen miesviljelijän takki ja siististi ajeltu kasvot, puhtaat kiiltävät huvilat - kaikki tämä antaa teokselle hieman surrealistista ja liioiteltua laatua.

Kuvan symboliikka

Haarukka on runsaasti symbolinen esine. Kolmikärkinen keihäs voidaan nähdä kovan työn ja ahkeran työn symbolina. Näyttää siltä, että taiteilija esittelee kuvaan pahamaineisen ajatuksen amerikkalaisesta unelmasta (jotka työskentelevät ahkerasti, niittävät kovan työnsä hedelmät). Kreikkalaisessa mytologiassa tätä keihästä kutsutaan kolmikärkiseksi ja se symboloi voimakasta Poseidonia, meren jumalaa. Kristillisyydessä haarukka liittyy paholaiseen ja pahaan toimintaan. Esiliina, jossa on siirtomaa -naispainatus, symboloi 1800 -luvun Amerikkaa. Kukat ja kasvit kuistilla - kotitalous. Hahmojen ilmeet voivat symboloida kyläläisten vakavia vaikeuksia 1920 -luvun lopulla ja 1930 -luvun alussa.

Taidehistorioitsijoiden ja keskilännen arvio

Grant Wood olisi voinut ajatella, että hänen satiirinsa pienestä Keskilännen kaupungista olisi hauska ja väestö hyväksyisi kuvan hymyillen, mutta yleinen mielipide oli jakautunut: 1. Stereotyyppinen esitys Midwesternersista yhdistettynä haarukoihin, haalareihin ja taloon on saanut monet taidehistorioitsijat tulkitsemaan teoksen satiirisena kommenttina pikkukaupungin kulttuurista. 2. Itse asiassa maalaus aiheutti mielenosoituksen ja raivon myrskyn, kun kopio kuvasta ilmestyi paikallislehdessä. Lukijat olivat järkyttyneitä siitä, miten Wood kuvaili synkkää puritaania. Iowalaiset eivät olleet ystävällisiä, ja monet ilmaisivat vakavaa inhoa tapaan, jolla kangas edusti iowalaisten elämää. Muut taidekriitikot pitivät "amerikkalaista gotiikkaa" jopa loukkaavana tavallisia ihmisiä kohtaan, mikä oli pieni isku näille ahkera miehille ja naisille. Eräs maatilanainen oli niin raivoissaan maalauksesta, että hän uhkasi purra Voodoon korvan. Toinen paikallinen ehdotti, että Woodin pää oli epäkunnossa. Joka tapauksessa ja tämän mestariteoksen arvioimiseksi "American Gothic" teki Woodista kuuluisan. Ennen tätä läpimurtoa Wood oli tuntematon 39-vuotias pyrkivä taiteilija, joka asui vaunun ullakolla hautaustoimiston ulkopuolella. Amerikkalaisen goottilaisen menestyksen jälkeen hän alkoi kirjoittaa kirjoittamisen historiaa ja maalauksensa merkitystä monta kertaa, jotta se vastaisi ajan suuntausta.

Sävellys

Jos emme ota huomioon Woodin maalauksen liioittelua ja satiirista alatekstiä, muuten se on koostumuksellisesti huolellisesti suunniteltu. Aluksi koostumus on luonnostaan monimutkainen. Koostuu pysty- ja vaakasuorista viivoista yhdistettynä pyöreisiin elementteihin (pyöristetty esiliinan aukko, pyöristetyt puut ja pyöreät lasit miehelle). Lisäksi heinän haarukan piikit ovat linjassa talon ikkunatankojen ja maanviljelijän haalareiden saumojen kanssa. Goottilainen ikkuna löytää kaikuja hahmojen kasvoista (nenä ja suu).

Amerikkalainen gootti on epäilemättä Woodin mestariteos ja kuuluu aikansa hienoimpiin muotokuvamaalauksiin. Mona Lisan tavoin hän on edelleen arvoituksellinen sävellys, 1900 -luvun amerikkalaisen taiteen ikoni ja yksi Keskilännen suurimmista maalauksista.