Sisällysluettelo:
- Kuvan ensimmäinen mysteeri on sankaritarin persoonallisuus
- Onko kankaan tekijä tiedossa?
- Kuka oli Alonso Sanchez Coelho?
Video: Mikä salaisuus on piilotettu 100 vuoden ajan kuuluisalla maalauksella: "The Lady in a Fur Cape"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tämä kuva piilotti kankaan todellisen tekijän salaisuuden yli 100 vuoden ajan. Kuka maalasi upean 26 miljoonan dollarin maalauksen Louvresta? Sata vuotta myöhemmin taidekriitikot löysivät lopulta todellisen tekijän, mutta maalauksen toinen salaisuus - mallin persoonallisuus - on edelleen tuntematon.
Kuvan ensimmäinen mysteeri on sankaritarin persoonallisuus
"Lady in Fur Cape" on öljyvärimaalaus, joka on vuodelta 1577-1579. Sitä säilytetään nyt Pollock House -museossa Glasgow'ssa. Maalaus osti Sir William Sterling Maxwell vuonna 1853, ja se on osa espanjalaisten teosten kokoelmaa, jonka hänen tyttärentyttärensä Anne Maxwell MacDonald lahjoitti Glasgow'n kaupungille vuonna 1967 House of Pollockin kanssa. On kuitenkin ehdotuksia, että tämä on Sofonisba Anguissola - italialainen taiteilija, ensimmäinen kuuluisa renessanssin taiteilija.
Muut taidehistorioitsijat uskovat, että turkisten ja jalokivillä korujen arvo on todiste sankaritarin kuninkaallisesta suvusta. Ehkä joku Louis Philippen kuninkaallisesta perheestä (koska Alonso Sánchez Coelho oli hovinsa johtava muotokuvaaja). Salaperäinen sankaritar katsoo suoraan katsojaan. Hänellä on mustat mantelinmuotoiset syvät silmät, jotka on kehystetty kirkkailla hiilikulmilla. Tytön asento on kirjoitettu 3/4. Hänet erottuvat aristokraattisesta kalpeudesta, punaisista huulista ja punertavista poskista. Hänen ohuet pitkät sormensa, joissa on kaksi rengasta, lisäävät ilmeikkyyttä hänen ulkonäköönsä (vihje hänen avioliitostaan). Sankaritar on pukeutunut beigenväriseen turkisviittaan (tästä nimi), ja hänen päänsä on peitetty kevyellä huivilla. Turkki voi hyvinkin kuulua hermiinille tai ilvekselle. Mustat kiharat kurkistavat huivin alta. Epämääräisesti havaittavissa on kaulakoru, jota sankaritar käyttää vaatteidensa alla. Kirkkaat mustat hiukset, silmät ja kulmakarvat antavat naiselle itämaisen maun.
Onko kankaan tekijä tiedossa?
Maalaus ei ollut kirjoittajan allekirjoittama, mutta sitä pidettiin pitkään 1500 -luvun mestarin El Grecon teoksena. Mestariteoksen uusi tutkimus ja tarkempi analyysi antoivat asiantuntijoille mahdollisuuden ymmärtää paremmin El Grecon ja muiden tuolloin työskentelevien taiteilijoiden tyyliä. Madridin kansallisen Prado -museon, Glasgow'n yliopiston ja Glasgow'n museoiden tekninen analyysi osoitti, että El Greco ei ollut kirjoittaja.
Tutkimuksen järjestänyt tohtori Mark Richter vahvisti, että maalipinnan tekninen analyysi ja mikroskooppisten näytteiden tutkiminen osoittivat, että maalauksen maalikoostumus oli erilainen kuin El Grecon muut teokset. He käyttivät myös infrapunaheijastusta havaitakseen kaikki taiteilijan alustavat luonnokset tai piirustukset, jotka usein peittivät maalikerrokset. He ottivat myös röntgenkuvia antaakseen tietoja käytetyistä materiaaleista ja tekniikoista sekä taiteilijoiden tyylistä. Asiantuntijat havaitsivat, että kankaan ensimmäinen kerros oli vaaleanharmaa, kun taas El Grecon teos pohjustettiin ruskehtavan punaisella kerroksella. Lisäksi El Grecon alkuperäisten piirustusten laatu eroaa radikaalisti tutkittavasta maalauksesta. Kaikki todisteet osoittavat, että maalauksen valmistuksessa käytetyt materiaalit ja menetelmät vastaavat 1500 -luvun Espanjaa. Nykyaikaisten laitteiden avulla analysoitiin 5 mahdollista tekijää-taiteilijaa, ja tutkimustulosten mukaan todettiin, että "Ladies in a Fur Cape" -kirjan kirjoittaja on yksi Euroopan parhaista 1500-luvun muotokuvamaalareista. Alonso Sanchez Coelho (1531-1588).
Kuka oli Alonso Sanchez Coelho?
Sanchez Coelho on perushahmo espanjalaisen maalauksen historiassa. Taiteilija työskenteli pääasiassa kuninkaallisten muotokuvien kanssa. Hänen tyylinsä yhdistää flaamilaisen perinteen objektiivisuuden ja venetsialaisen maalauksen aistillisuuden. Alonso oli Espanjan Filippus II: n hovin päämuotokuvaaja, ja tuolloin häntä ihailtiin vielä enemmän kuin El Grecoa. Coelhon maalaukset tunnetaan asentojen ja toteutuksen helppoutta, arvokkuudesta ja esitystaidosta. Vaikka nämä muotokuvat vaikuttavat Titianin maalauksiin, ne näyttävät alkuperäistä hohtoa ja heijastavat täydellisesti Espanjan tuomioistuimen vaatimattomuutta ja muodollisuutta. Sanchez Coelho loi myös koskettavan sarjan muotokuvia Philip II: n lapsista.
Lapsen muotokuvan äärimmäinen herkkyys pehmentää tiukkaa etikettiä ja kohteliasta tyyliä. Sanchez Coelho toi tuomioistuimen muotokuvan tyyliin ainutlaatuisia innovaatioita, erityisesti terävän värin, suorituksen selkeyden ja korostuneen realismin.
Lady in the Fur Cape on kiehtonut yleisöä siitä lähtien, kun se esiteltiin Louvressa vuonna 1838. Vaikka maalaus on ollut palapeli 1900 -luvun alusta lähtien, maalaus on nyt vihdoin saanut takaisin kansainvälisen maineen, jonka Alonso Sanchez Coelho ansaitsee. Kirjailija: Jamila Kurdi
Suositeltava:
Mitä yhteistä Velazquezin kuuluisalla maalauksella "Menina" on Sergei Yeseninin ja Isadora Duncanin kanssa?
Näyttäisi siltä, mitä yhteistä voisi olla Velasquezin "Meninas" ja valokuva Sergei Yeseninistä Isadora Duncanin ja hänen adoptoidun tyttärensä välillä? On käynyt ilmi, että tämän takana on mielenkiintoinen ja hieman salaperäinen tarina
Ei vain sisaret, vaan myös vaimot: Mikä salaisuus on piilotettu Igor Grabarin maalaukseen "Cornflowers"
Igor Grabar tunnetaan paitsi taidekriitikkona ja restauraattorina, myös lahjakkaana impressionistisena taidemaalarina. Hänen johdollaan Tretjakovin galleriasta tuli maailmankuulu museokompleksi, ja hänen ponnisteluillaan kirjoitettiin monivaiheinen venäläisen taiteen historia. Grabarin ammatillisesta toiminnasta tiedetään paljon, mutta hänen henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdat ovat edelleen mysteerin peitossa. Ratkaisun avain voi olla hänen maalauksensa "Rukkaruukut"
Maailman vanhin kruunu: Mikä on aarteen salaisuus, joka oli piilotettu kiireeseen 6000 vuotta sitten
Yksi kymmenestä salaperäisestä kruunusta, jotka löydettiin vuonna 1961 Israelin luolasta, yhdessä muiden arvokkaiden esineiden kanssa, pidetään maailman vanhimpana. Tämä ainutlaatuinen esine on osa kuuluisaa Nahal Mishmar -kassaa, joka sisältää useita satoja moninaisimpia muinaisia gizmoja. Kaikilla niillä on suuri arvo tieteelle, mutta vain se tosiasia, että tämä kruunu käytettiin noin 4000 eaa. Ja että sen tarkoitus on edelleen mysteeri, herättää mielikuvitusta
Mikä lyyrinen juoni on piilotettu Mihail Nesterovin maalauksella "Rakkausjuomaksi"
Mikhail Nesterov on monumentaalisen maalauksen ja lyyrisen maiseman mestari, muotokuvamaalari. Etsiessään hengellistä ja eettistä ihannetta hän jossakin vaiheessa uraansa kääntyi ihmissielun valaistuneen ja puhtaan kauneuden ruumiillistumiseen, joka kamppaili paetakseen maallisen elämän hälinästä. Nesterovin teoksessa on yksi utelias teos, jossa lyyrinen nuotti ja kiinnostus maisemaan sekä taiteilijan syvät tunteet sekoittuvat harmonisesti. Tämä on Nesterovin maalaus "Rakkausjuomaksi"
"Kuoleman voitto": Mikä on Bruegelin maalauksen salaisuus, joka on ravistellut ihmisten mieliä ja mielikuvitusta lähes 500 vuoden ajan
Maalaushistoriassa on maalauksia, jotka jättävät syvän jäljen ihmisen muistiin elinikäiseksi - ne kannattaa nähdä ainakin kerran. Hänen näkemänsä vaikutelmat tuntuvat tunkeutuvan alitajuntaan ja innostavat sielua pitkään ja saavat sinut ajattelemaan. Tällainen teos on epäilemättä Pieter Bruegelin "Kuoleman voitto", joka poisti kuolleiden valtakunnan ja elävien maailman välisen rajan ja osoitti elävästi kuoleman kaikkivoipaisuuden ja ihmisen avuttomuuden