"Kuoleman voitto": Mikä on Bruegelin maalauksen salaisuus, joka on ravistellut ihmisten mieliä ja mielikuvitusta lähes 500 vuoden ajan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maalaushistoriassa on maalauksia, jotka jättävät syvän jäljen ihmisen muistiin elinikäiseksi - ne kannattaa nähdä ainakin kerran. Hänen näkemänsä vaikutelmat tuntuvat tunkeutuvan alitajuntaan ja innostavat sielua pitkään ja saavat sinut ajattelemaan. Tällainen teos on epäilemättä "Kuoleman voitto" Pieter Bruegelpoistaa kuolleiden valtakunnan ja elävien maailman välisen rajan ja osoittaa selvästi kuoleman kaikkivoipaisuuden ja ihmisen avuttomuuden.

Alankomaiden myöhäisen renessanssin taidemaalari meni taidehistoriaan upeana mestarina, joka onnistui yhdistämään uuden renessanssin ja perinteisen hollantilaisen taiteen suuntaukset ja luomaan teoksissa oman unohtumattoman maailman.

"Kuoleman voiton" luomisen esihistoria

Bruegel todisti, kuinka kiihkeästi inkvisitio raivosi 1500 -luvun puolivälissä Alankomaissa. Sitten Espanjan armeijan aseelliset osastot, jotka suorittivat rangaistavaa tehtävää, katolisen fanaatikon Alban johdolla "tulella ja miekalla" marssivat pohjoisen siirtokuntansa alueen läpi yrittäen tukahduttaa kansannousun. Tällä tavalla Espanja yritti tuhota siellä syntyvän protestantismin. Niissä maakunnissa, joihin espanjalaiset olivat kulkeneet, jäi poltettua maata ja ruumiita, joita arvioitiin kymmeniä tuhansia.

Espanjan kuningas Filippus II, joka oli tulinen katolinen, julisti: Maa oli kauhistuneen pelon ja epätoivon vallassa. Tällaisen uskomattoman kammottavan vaikutelman alla tapahtumista Pieter Bruegel loi noin vuonna 1562 yhden pahimmista ja samalla hämmästyttävimmistä luomuksistaan - "Kuoleman voitto". Tämä mestarin maalaus tekee lähes viiden vuosisadan ajan pysyvän vaikutuksen yleisöön ja saa jälleen miettimään kuolemansängyn väistämättömyyttä.

Kuoleman voitto

Taiteilija loi maalauksessaan aavemaisen "muiston" kuolemasta. Ensimmäistä kertaa, kun näet tämän kankaan, sisällöltään suurenmoisen, saat huomattavan shokin. Silmälle avautuu jotain käsittämätöntä ja pahaenteistä: monia luurankoja ja pääkalloja, jotka ovat jo kuolleita ja sykkivät tuskissaan, ihmisiä, jotka on revitty palasiksi ja valmistautuvat teloitukseen, sekä juhlia ja yrittää vastustaa.

Ja vain katsomalla tätä käsittämätöntä ihmisen käsien luomista senttimetreittäin, voidaan tunkeutua ja ymmärtää, mitä tekijä tarkoitti ja mitä hän halusi välittää aikalaisten ja jälkeläisten tietoisuuteen.

Valtava panoraamanäkymä paahtuneesta autiomaasta muistuttavasta hirvittävästä maisemasta avautuu katsojan eteen, missä karu maa, tulipalon hehku, on täynnä pilareita, joissa on kidutuspyöriä ja hirsipyöriä. Ja aivan horisontin linjalla näet matalan meren uppoavilla aluksilla. Horisontin korkea viiva antoi taiteilijalle mahdollisuuden laajentaa suuressa mittakaavassa pahaenteistä kuvaa siitä, mitä tapahtuu alla - maassa.

Palanut aavikko on täynnä runsaasti kidutusta ja teloituslaitoksia kaikkialla. Kuoleman soturit käyttävät niitä aktiivisesti uhriensa tuhoamiseen.

Kuolemalla itsellään on valtava symbolinen ja koostumusllinen merkitys, joka yhdistää kaiken sen ympärillä tapahtuvan. Kuten näette, maalaus Kuolema on kuva luuranosta, jossa on viikatto, joka räikeästi laukkaa luisella hevosella aivan tapahtumien paksuudessa. Maailmanlopun ratsumies johtaa armeijansa laumoja. Hän voittaa nähdessään "kuoleman tanssin" avautuvan.

Luurankojen laumat, jotka kätkeytyivät arkun kansien taakse, kuten kilvet, loivat esteen väkijoukolle, jonka Kuolema ajaa valtavaan avoimeen arkkuun, jotain hiirenloukkua. Kukaan ei voi päästä pois hänestä, hän vääristää kaikkia viikatteellaan - kuninkaita ja kardinaaleja, korttiteräjiä ja kauppiaita, talonpoikia ja ritareita, naisia ja lapsia. Hän ei pysähdy mihinkään tai keneenkään.

Kuolema ohittaa kuvan sankareita kaikkialla: joukkomurhissa ja kaksintaistelussa, työssä, aterian yhteydessä ja jopa rakkauspäivänä. Et voi piiloutua siitä minnekään, siitä ei ole pelastusta. Hän on kaikkialla läsnä. Kirjaimellisesti jokainen esiintyy Kuoleman edessä voimattomana hiekanjyvänä tornadon suppilossa, jonne se ennemmin tai myöhemmin vedetään. Kaikki alkavat ymmärtää, että kuolema odottaa kaikkia, asemasta ja asemasta riippumatta.

Kankaan vasemmassa alakulmassa taiteilija maalasi makuuasennossa olevan hahmon kuninkaalliseen kaapuun. Hallitsija on selvästi tuskissaan - hänen aikansa on luettu. Kuolema on jo katsonut hänen silmiinsä ja nyt se välittää vain kuninkaan vieressä olevasta kullasta. Hän tietää tarkalleen, millä hinnalla se hankittiin.

Kankaalla näet myös useita uskaliaita, jotka yrittävät vastustaa Kuoleman sotureita, mutta kaikki turhaan - heidän minuutit on numeroitu. Vaikka elämä edelleen kimaltelee oikeassa alakulmassa: siellä on katettu pöytä, jota ympäröivät juhlat, ja pari ystävää soittaa musiikkia ja soittaa mukavasti. Mutta huijari, joka on jo nähnyt jotain vialla, yrittää piiloutua pöydän alle, ja yksi rohkea tarttui miekkaan. On kuitenkin aivan selvää, että hetkessä - ja jokainen on tuomittu kuolemaan.

Pelottava näky vahvistuu kalloilla varustetulla vaunulla, jota vetää luinen nag, jota hallitsee luuranko.

"Kuoleman voitossa" katsojan huomion kiinnittää toinen tärkeä hetki: kankaan vasemman puolen keskellä valkoisiin togoihin pukeutuneet kuolleet ovat koonneet tuomaripaikkansa. He seisovat korkealla korokkeella ristin vieressä ja puhaltaa trumpetteihin ja julistavat jotain. Tässä historian tuntijat löytävät suoran viittauksen pyhimmän inkvisition tuomioistuimeen. Vaikka kuvan luomisen aikana espanjalaiset sensuurit eivät koskaan löytäneet vikaa taiteilijan luomisessa: kankaan aihe oli sallittu kristillisessä maailmassa, ja lisäksi se oli melko yleistä. Onneksi Bruegel onnistui usein luomaan erittäin vilpittömiä teoksia, joilla oli hyvin relevantti merkitys perinteisten juonemotiivien alla.

Yksityiskohtien tarkempi tarkastelu paljastaa yhden hämmästyttävän seikan: näyttäisi siltä, että kymmeniä satoja luurankoja ja sama määrä kalloja ovat täsmälleen samat, mutta kirjoittaja onnistui kirjoittamaan nämä kuvat niin, että näet niiden selkeät kasvot ilmaisuja. He hymyilevät, hymyilevät, sitten pirullisesti pilkkaavat ja sitten, ilkeästi ja uhkaillen, katsovat silmäluomiensa vikoja. Taiteilija välitti nämä yksityiskohdat hämmästyttävästi, ja tämä puhuu hänen suurimmasta taitostaan.

Muuten, Bruegel otti työssään paljon maanmieheltä ja edeltäjältä Hieronymus Boschilta, pohjoisen renessanssin hollantilaiselta taidemaalarilta.

Niinpä mestari ilmaisi allegorioiden ja muodonmuutosten kautta vastalauseensa kotimaassaan tapahtuvaa vastaan ja tällä tavalla hän yritti välittää jälkeläisille kauhean totuuden näkemästään ja kokemastaan.

Jatkamalla kuuluisien hollantilaisten maalareiden teemaa haluan paljastaa muutamia kiehtovia vähän tunnettuja tosiasioita Hieronymus Boschin elämästä ja työstä, jota pidetään surrealismin edeltäjänä.