Sisällysluettelo:
Video: Picasson maalauksen "Girl on the Ball" suosion salaisuus: Maalauksen historia ja kontrastien leikki
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yksi kuuluisimmista Picasson maalauksista yhdessä "Guernica" - "Girl on a Ball" - kirjoitettiin vuonna 1905. "Girl on a Ball" merkitsee Pablo Picasson työn "sinisen" ajanjakson päättymistä ja uuden, jota tutkijat kutsuivat "vaaleanpunaiseksi", alkua.
"Vaaleanpunaisen" ajan mestariteos
Kivulias "sininen" kausi antoi tilaa positiiviselle, vilkkaalle ja lyyriselle "vaaleanpunaiselle". Tällaisen silmiinpistävän muodonmuutoksen Picasson työn luonteessa aiheutti hänen tuttavuutensa vihreän silmän kaunottaren Fernandan kanssa, jota taiteilija tunsi voimakkaasti. Picasso tapasi hänet Pariisissa vuonna 1904. Fernanda Olivier on muotisuunnittelija, nainen, jonka kanssa Picassolla oli pisin suhde (7 vuotta).
Tällä hetkellä Picasson kankaat ovat yhä optimistisempia ja kevyempiä. Jos "sinistä" ajanjaksoa leimasi nälkä, kylmä, köyhyys ja köyhyys, suru ja suru, niin uudella kaudella näkyy hymyjä ja merkkejä hauskanpidosta. Tällä hetkellä taiteilija oli usein vierailija Medranon sirkuksessa. Harlekiineista, vaeltavista näyttelijöistä ja akrobaateista tulee hänen maalaustensa hahmoja. On huomattava, että Picasso ei ollut yksin maalaustensa aiheen valinnassa: vuosisadan alussa monet taiteilijat käyttivät sirkustaiteilijoiden motiivia tuntien eräänlaista hengellistä läheisyyttä heidän kanssaan. Picasso kiehtoo sirkusartistien elämää: toisaalta romanttinen ja vapaa, toisaalta köyhä ja nälkäinen ("sinisen" ajan kaikuja).
Tontti
Picasso kuvaili kankaalla "Tyttö pallolla" vaeltavaa akrobaattiryhmää. Taiteilijan sävellyksen keskellä on voimistelija ja urheilija. Tytön hahmo on kauniisti kaareva. Hän kohotti kätensä tasapainon säilyttämiseksi. Urheilija istuu liikkumattomana, hänen voimakas ruumiinsa on täynnä rauhallisuutta. Taustalla on hahmoja naisesta, jolla on lapsi, koira ja lumivalkoinen hevonen. Taustaksi valittiin kuva paljasta autiomaasta tai aroista (se ei täysin vastaa sirkusteemaa). Niinpä taiteilija korostaa, että näiden ihmisten elämä ei koostu pelkästään hauskuudesta, riemusta ja yleisön suosionosoituksista. Heidän elämässään on köyhyyttä, sairauksia ja varojen puutetta.
Kontrastien peli
Mitä katsojat näkevät kuvassa? Kontrastien leikki: pallolla tasapainottavan nuoren tytön keveys ja joustavuus vastustavat kuution massiivisuutta ja vakautta, jolla jättiläinen urheilija istuu. On yleisesti hyväksytty, että Picasson tärkein taiteellinen työkalu on muoto, mikä näkyy myös tässä teoksessa (pallo ja kuutio). Tytön joustavat, pyöristetyt liikkeet, jotka toistavat pallon muodon, ovat selkeässä ristiriidassa kuution päällä istuvan henkilön neliön ja lihaksen kanssa.
Sävellys
Taiteilijaa houkuttelee muovi, joka edistää harmonian luomista maalauksen koostumuksessa, joka ratkaistaan hämmästyttävällä tavalla. Kaksi lukua tasapainottavat kuvaa ja osoittavat näkymättömän, erottamattoman yhteyden. Vaikka päähenkilöiden näkemykset eivät ole päällekkäisiä, näyttää siltä, että ne voivat olla olemassa vain yhdessä. Itse asiassa, jos katsoja kuvittelee hetkeksi tytön tasapainottavan ilman sirkuksen esiintyjän hiljaista tukea, hän voi menettää tasapainonsa välittömästi ja liukua pallon ulkopuolelle. Ja jos suljet pois tyttövoimistelijan, vahvan miehen läsnäolo on merkityksetöntä. Suorassa kulmassa taivutettu miehen jalka nähdään kuvaannollisesti tukena tytön hauraalle hahmolle. Taikuus, joka läpäisee suuren mestarin työtä, perustuu tasapainoon, kontrasteihin, valaistukseen, värien harmoniaan. Kuva hämmästyttää miellyttävällä pastellivalon paletilla - se on vaaleanpunainen -sininen väri, jossa on beigen sävyjä. Tärkein piirtomenetelmä on tumma viiva.
Kubismin edeltäjä
Kuvan koko "rakentaminen" on täynnä vasta -nimiä - raskas vahva mies ja joustava siro tyttö, kuutio ja pallo, jonka yksityiskohdat ovat lähellä etualalla ja kauimpana takareunana. Tämä kuuluisa teos voi olla kubismin edeltäjä - maalaus erottuu hämmästyttävästä yhdistelmästä esineiden ja ihmishahmojen geometrisia muotoja.
Herkkä helmi, vaaleanpunaiset ja siniset sävyt, uusi ilma- ja avaruuden tunne tekevät "Girl on a Ball" -tapahtumasta Pablo Picasson "vaaleanpunaisen" ajan mestariteoksia. Pehmeästi valaistu tyttö näyttää hauraalta, siroilta ja hetkellisiltä. Karkeasti valaistu mies näyttää lihaksikkaalta, arvokkaalta, maadoitetulta. Hän on taivas. Tai vettä. Hän on maa tai kivi. Ja he eivät todellakaan voi olla olemassa ilman toisiaan.
Suositeltava:
Ei vain sarjakuva: mikä on animen ilmiömäisen suosion salaisuus ympäri maailmaa
Animen suosio kaikkialla maailmassa kasvaa tasaisesti, ja nykyään jopa ihmiset, jotka eivät ollenkaan pidä itseään sarjakuvien ystävinä, nauttivat japanilaisen animaation katsomisesta. Samaan aikaan genren fanit vakuuttavat: anime ei ole ollenkaan sarjakuva sanan tavanomaisessa merkityksessä. Se erottuu ominaisesta piirustuksestaan hahmoista ja taustoista, ja lännessä anime on kulttuuritutkijoiden, sosiologien ja antropologien tutkimuksen kohde
1900 -luvun houkuttelevimman näyttelijän suosion salaisuus: Sophia Loren
Kaunein italialainen ja yksi kaikkien aikojen houkuttelevimmista näyttelijöistä on Sophia Loren. Nainen, josta Genovan arkkipiispa kerran vitsaili: "Vatikaani tietysti vastustaa ihmisten kloonaamista, mutta Sophien tähden tekisin poikkeuksen!" Suuri Fellini itse vertasi Laurenia Mona Lisaan. Mikä teki tästä lahjakkaasta näyttelijästä niin kauniin, salaperäisen ja toivottavan? Yritetään paljastaa Sophia Lorenin hullun houkuttelevuuden pääsalaisuus
Mikä on 1600 -luvun pienten hollantilaisten suosion salaisuus, joiden maalauksista Eremitaasi ja Louvre ovat ylpeitä nykyään
Vähä -hollantilainen ei maalannut palatseja ja museoita varten. Ehkä tuon ajan taiteilijat olisivat olleet yllättyneitä siitä, että heidän teoksensa koristavat Eremitaasin ja Louvren salit. Ei, 1600 -luvun hollantilaisten maalareiden teokset - paitsi ehkä Rembrandt ja muut suurten, monumentaalisten maalausten luojat - oli tarkoitettu pieniin olohuoneisiin, joissa on vaatimaton sisustus, taloihin, joissa tavalliset kaupunkilaiset tai talonpojat asuivat. Ennen ja jälkeenkään taide ei ollut tavallisille ihmisille niin kysytty, ja aikakausi itsessään on pieni
Mikä on 600 vuotta vanhan Gentin alttaritaulun suosion salaisuus, jonka teki Jan van Eyck, joka "näki maailman yksityiskohtaisesti"
Jan van Eyckin palvonta mystistä Karitsaa, joka tunnetaan paremmin nimellä "Gentin alttaritaulu", on yksi pohjoisen renessanssin suosituimmista maalauksista. Sekä jäljitelmän että pyhiinvaelluksen aiheena oleva alttari oli tunnettu kaikkialla Euroopassa taiteilijan elinaikana. Kun seurakuntalaiset näkivät ensimmäisen kerran Gentin alttaritaulun vuonna 1432, he olivat iloisia sen ennennäkemättömästä naturalismista. Tietoja siitä, mikä on tämän mestariteoksen valtavan suosion salaisuus - edelleen artikkelissa
Mikä on TV -sarjan "Billions" suosion salaisuus - elokuva niistä, jotka saavat maailman taipumaan itsensä alle
Liian paljon ammatillista slängiä, liian vähän houkuttelevia luonteenpiirteitä, monimutkaiset taloudelliset machinaatiot, primitiiviset inhimilliset heikkoudet - ja silti "Miljardit" saivat saman yleisöhyväksynnän ja melko korkeat arvosanat. Mikä on esityksen menestyksen salaisuus? Puhuessaan maailman vanhasta rahan ja vallan taistelun teemasta? Tai sankarien johtamassa pelissä - peli, joka on hienovarainen ja usein melko likainen, mutta silti jännittävä, koska panokset osoittautuvat erittäin korkeiksi?