Mikä on 600 vuotta vanhan Gentin alttaritaulun suosion salaisuus, jonka teki Jan van Eyck, joka "näki maailman yksityiskohtaisesti"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jan van Eyckin palvonta mystistä Karitsaa, joka tunnetaan paremmin nimellä "Gentin alttaritaulu", on yksi pohjoisen renessanssin suosituimmista maalauksista. Sekä jäljitelmän että pyhiinvaelluksen aiheena oleva alttari oli tunnettu kaikkialla Euroopassa taiteilijan elinaikana. Kun seurakuntalaiset näkivät ensimmäisen kerran Gentin alttaritaulun vuonna 1432, he olivat iloisia sen ennennäkemättömästä naturalismista. Tietoja siitä, mikä on tämän mestariteoksen valtavan suosion salaisuus - edelleen artikkelissa.

Vaikka Gentin alttaritaulu on Jan van Eyckin suurin mestariteos, maalaus oli itse asiassa Janin ja hänen vanhemman veljensä Hubertin yhteistyö. Tämä tuli tunnetuksi, kun vuonna 1823 alttarin juurelta löydettiin latinalainen runo, jossa oli merkintä, jonka mukaan Hubert aloitti työt alttarilla, mutta valitettavasti Hubert van Eyck kuoli ennen maalauksen valmistumista. Hänen uskotaan osallistuneen sävellyssuunnitteluun, mutta Jan van Eyck maalasi suurimman osan maalauksesta kuolemansa jälkeen.

Mittakaavansa ja monimutkaisuutensa vuoksi (350 x 470 cm auki) Gentin alttaritaulun valmistuminen kesti kuusi vuotta. Se otettiin käyttöön 1420-luvun puolivälissä, ja se valmistui vasta vuonna 1432. Alttari on yksi kaikkien aikojen suurimmista polyptyykeistä, ja se koostuu kahdeksantoista paneelista, jotka kuvaavat realistisia luovuttajien muotokuvia (luovuttaja / luovuttaja -muotokuvia) sekä raamatullisia hahmoja ja kohtauksia.

Kaikkia paneeleja ei voi nähdä samanaikaisesti, koska ne ovat läppiä, jotka avautuvat ja sulkeutuvat messun rituaalin aikana. Pyhän Bavon kirkko, joka tunnetaan Pyhän Johannes Kastajan kirkkona 1500 -luvulla, on juuri se kirkko, jolle alttari oli tarkoitettu, ja alttari on edelleen olemassa, kun taas restaurointiin käytetty aika kuluu. Koska Gentin alttaritaulu avattiin vasta messun aikana, maalaus vietti suurimman osan varhaisesta elämästään suljettuna. Kun alttari on suljettu, se kuvaa kolme pääkohtausta: luovuttajien muotokuvia, patsaiden jäljitelmiä ja vaikuttava kohta julistuksesta.

1500 -luvulla maalaukset olivat melkein aina tilausten tuote. Varakkaat ihmiset maksoivat taiteilijoille kuvan luomisesta ja maalaamisesta, jonka he sitten lahjoittivat uskonnolliselle laitokselle osoittaakseen jumalallisen anteliaisuutensa. Usein komissio pyysi, että lahjoittajan muotokuva sisällytettäisiin kiitollisuudeksi hyveelliselle henkilölle, joka lahjoitti maalauksen ja joka todennäköisesti maksoi kirkon rakennuksen osista. "Gentin alttaritaulu" asennettiin alun perin kappelin alttarin yläpuolelle, Jos Veidtin ja hänen vaimonsa Elisabeth Borluutin tilauksesta. On myös syytä huomata, että Jan van Eyck maalasi kaksi erittäin realistista muotokuvaa Josista ja Elisabethista, jotka ottivat paikkansa taiteilijan työssä. Molemmat on kuvattu polvillaan kädet ristissä rukouksessa: yleisin asento maalatuissa muotokuvissa, mikä osoittaa heidän luonteensa.

Luovuttajien muotokuvien välissä on kaksi maalattua patsasta: Johannes Kastaja (vasemmalla) ja Johannes evankelista (oikealla). Katso tarkemmin, kuinka realistiset patsaat näyttävät, ja ne näyttävät ulkonevat kaiverretusta jalustastaan. Tämä realismi johtuu osittain siitä, että Jan käytti grisaillea: menetelmä maalata kokonaan mustilla, valkoisilla ja harmailla yksitoikkoisilla sävyillä. Grisaillea käytettiin useimmiten veistoksen jäljittelemiseen, kuten tässä on esitetty, ja sitä löydettiin usein alttarien ulkopaneeleista. Itse asiassa oli tapana tehdä alttarin ulkolevyt yksivärisiksi, jopa väriltään tylsiksi, jotta ne olisivat suoraan vastakkaisia sisäpuolen värikkäiden paneelien kanssa. Huomaa, että jopa alla kuvatuissa Ilmoitus -paneeleissa on rajoitettu värivalikoima, jossa molemmilla hahmoilla on valkoiset kylpytakit.

Janin sisällyttäminen julistukseen Gentin alttaritaulussa ei ole ainutlaatuinen. Hetki, jolloin enkeli Gabriel kertoo Marialle, että hän synnyttää Jumalan Pojan, Jeesuksen Kristuksen, oli yksi suosituimmista raamatullisista jaksoista keskiajan ja renessanssin alttarilla.

Täällä Yang luotti vakiintuneeseen käsinkirjoitettuun perinteeseen kuvata episodi sisätilassa, oletettavasti Neitsyt Marian huoneessa. Yleensä Neitsyt Maria ja Gabriel erotetaan toisistaan jonkinlaisella kynnyksellä tai arkkitehtonisella rakenteella. Neitsyt Marian tilan suljetun tai saavuttamattoman luonteen oli todellakin tarkoitus heijastaa Marian oman neitsyt ruumiin suljettua luonnetta.

Tässä tapauksessa Janin julistusta varten luoma arkkitehtoninen sisustus, josta on näkymät asutuille kaupungeille, on moitteeton naturalisminsa vuoksi ja ennennäkemätön yksityiskohtiin. Vaikka van Eyck hyödyntääkin vakiintuneita perinteitä, hänen tulkintansa Gentin alttaritaulun julistuksesta merkitsee siirtymistä naturalismiin taidehistoriassa. Jopa puukehykset vahvistavat todellisuuden illuusioita: ne tehtiin näyttämään haalistuneelta kiveltä ja heittivät varjoja Neitsyt kammioihin. Piirretyt varjot ovat johdonmukaisia sen kappelin todellisen valon kanssa, jossa maalaus oli, mikä kuvaa, kuinka Jan piti alttarin aiottua sijaintia maalaamisen aikana, jotta se ei häiritsisi todellisuuden illuusioita.

Avoin "Gentin alttari" on todellinen ihme. Seremonian ja esityksen hetkellä ulkopaneelien tylsä, melkein yksivärinen värimaailma katoaa värien räjähdyksessä. Avatessaan kaikki alemmat paneelit luovat jatkuvan maiseman, jossa ihmisjoukot matkustavat ympäri maailmaa todistamaan Jumalan Karitsaa alttarilla. Alttarin alemman ja ylemmän rekisterin välillä näyttää olevan terävä kontrasti. Katso, kuinka alaosa koostuu laajoista maaseudun alueista, kaukaisista kaupunkikuvista ja monista pienistä hahmoista. Sitä vastoin ylemmässä rekisterissä on vähemmän muotokuvia, kaikki huomattavasti suurempia ja hyvin vähän muita yksityiskohtia kuin lattian koristeelliset laatat.

Vaikka nämä kaksi puoliskoa olisivatkin erilaisia, silmä voi silti jäljittää pystysuoran viivan Isästä Jumalasta, joka istuu valtaistuimella ylempänä, Pyhän Hengen kyyhkyseen ja sitten Jumalan Karitsaan (symboloi Kristusta, poika). Linja jatkuu ja kuljettaa uhraavan Karitsan verta suihkulähteelle, jossa se valuu vesikourusta alttarin pohjaan. Näin tehdessään Yang luo suoran korrelaation Isän, Pojan ja Pyhän Hengen välille sekä yhteyden alttarin värillisen veren ja sen alla olevan alttarin todellisen veren välillä messun aikana.

Gentin alttaritaulu luotiin juuri ripustettavaksi alttarin päälle ja avattiin rituaalisesti messun aikana papin julkiseen eukaristian vihkimiseen. Eukaristia oli 1500-luvun kristillisen opin ytimessä, ja se selitti, miksi suuria väkijoukkoja kokoontuu tapahtuneen ihmeen ympärille. Katolinen oppi sanoo, että messun aikana pyhitetty leipä ja viini muutetaan (tai todistetaan uudelleen) Jeesuksen Kristuksen ruumiiksi ja vereksi. Koska heillä on raskas yhteys Kristuksen ristiuhriin ja siksi hänen täydelliseen sovitukseensa ihmiskunnan puolesta, ruumiilla ja verellä on oltava lunastavia ominaisuuksia.

Niinpä Jan sisällytti malleihinsa sekä hienovaraisen että selkeän eukaristisen ikonografian. Puuristin vieressä seisova karitsa vuotaa eukaristiseen kulhoon kankaalla koristetulla alttarilla. Sekä kangas että kulho ovat nykyaikaisia esineitä 1500 -luvulla, ja ne muistuttaisivat luultavasti maalauksen osoittamaa kappelin alttaria ja tarvikkeita.

Janin kokoiset Aatamin ja Eevan muotokuvat palvelevat niiden alla olevissa paneeleissa mainittuja lunastuksen teemoja. Tässä tapauksessa kaksi lukua osoittaa, mikä tarvitsee lunastuksen: syntiset teot. Eve pitää kädessään outoa hedelmää, jonka hän aikoo syödä, vihjaten roolistaan ihmisen lankeemuksessa. Heidän päänsä yläpuolella on patsaita, jotka kuvaavat hänen veljensä Kainin murhaa Abelia - Raamatun ensimmäistä murhaa. Kuluttamalla kielletyt hedelmät Tiedon puusta Aadam ja Eeva tekevät niin sanotun perisynnin. Kristityt uskovat, että tämän yhden teon vuoksi kaikki ovat tästä lähtien syntyneet alkuperäissynnillä, ja siksi taivas ei ole kaikkien ulottuvilla. Kristuksen uhri ristillä sovittaa tämän synnin ja mahdollistaa siten jonkun pääsemisen taivaaseen ja lopulta sovinnon Jumalan kanssa.

Huolimatta siitä, että Aadam ja Eeva ovat kristillisen symbolismin läpäisemiä, he osoittavat myös van Eyckin harhaanjohtavaa kykyä, ja katsoja näkee täällä ensimmäiset laajamittaiset alastonkuvat Pohjois-Euroopassa. Kiinnitä huomiota Aadamin jalkaan, puoli askelta: todellisuuden illuusio on niin vahva, että hän näyttää jättävän maalaamansa maailman todelliseksi.

Jan osoittaa kykenevänsä mestarillisesti jäljittelemään paitsi arkkitehtonisia tiloja ja elottomia esineitä, myös ihmisen anatomian pienimpiä yksityiskohtia. Todellisuuden illuusio ei vähene tarkemmin tarkasteltaessa, vaan vahvistuu. Esimerkiksi tässä äärimmäisessä lähikuvassa Aadamin rintakehästä näemme jokaisen käsivarren yksittäisen hienon karvan sekä käsivarren suonet, jotka ylittävät hänen ruumiinsa. Aivan Aadamin käden alla voimme tehdä heikon pystysuoran viivan hänen kylkiluidensa yläpuolelle. Voiko se olla arpi? Ehkä näin taiteilija vihjasi raamatulliseen selitykseen Eevan luomiseen, kuka tietää.

Ehkä yksi Gentin alttaritaulun uskomattomimmista piirteistä on enkelimuusikot. Usko tai älä, Janin huomio yksityiskohtiin on niin tarkka, että voit helposti tietää, mitä nuotteja soitetaan uruilla. Historioitsijat ovat myös huomanneet, että yksinkertaisesti piirrettyjen ilmeiden perusteella on mahdollista määrittää, kuka laulavista enkeleistä on sopraano, altto, tenori tai basso.

Paitsi että Gentin alttaritaulu säilyy keskiaikaisina välineinä hyvin vähän, se tarjoaa todella paljon tietoa keskiaikaisista esineistä, jotka muutoin olisivat kadonneet historiaan. Kuitenkin varhaiset hollantilaiset maalarit, kuten van Eyck, keksivät joskus upeita kappaleita ja sisätiloja osoittaakseen luovuutensa ja taiteelliset kykynsä. Siksi sinun ei aina pidä ottaa näkemääsi vakavasti.

Alttarin muotoilu päättyy taivaalliseen Jumalan muotokuvaan valtaistuimella tai Kristukseen Majesteettissa, jonka kummallakin puolella ovat Neitsyt Maria ja Johannes Kastaja. Kristuksen (tai Jumalan) käsi on nostettu siunaukseen, ja hänet koristavat papilliset vaatteet. Kuvassa on monia merkintöjä, joista yksi hänen punaisten, kullalla ja helmillä brodeerattujen kylpytakkiensa helmassa sisältää kreikkalaisen lainauksen Ilmestyskirjasta: "Kuningasten kuningas ja herrojen herra".

Kaikki kolme hahmoa on koristeltu runsaasti kullalla kirjailluilla verhoilla ja helmeilevillä jalokivillä. Jokaisessa hahmossa on kunniavaate, joka on valmistettu kultaisesta kankaasta. Ylelliset tekstiilit olivat luultavasti kallein tuote renessanssiajan Euroopassa, joten ne sopivat taivaalliseen muotokuvaan.

Belgian kuninkaallinen kulttuuriperinnön instituutti on restauroinut "Gentin alttaritaulua" vuodesta 2012 lähtien. Hankkeen alkuvaiheessa restauraattorit havaitsivat pian, että lähes seitsemänkymmentä prosenttia alttarista koostui maalauksista ja lakkakerroksista, jotka olivat muuttuneet keltaisiksi iän myötä. Kuten yllä olevasta kuvasta näkyy, maalaus muuttui ihmeellisesti ja palautti lopulta alkuperäisen loistonsa.

Yksikään maalaus ei vaadi niin yksityiskohtaista ja keskittynyttä ulkoasua kuin Gentin alttaritaulu. Gentin alttaritaulu on hienostuneen symboliikkansa ja vertaansa vailla olevan naturalisminsa ansiosta todistus maalaustaidosta.

Jatketaan suurten maalareiden teemaa - <a href = "https:// kymmenen mielenkiintoista faktaa Raphaelin kuuluisimmista maalauksista"ja … Ah Raphael, taiteilija, jonka työtä juhlitaan ympäri maailmaa.