Mikä on 1600 -luvun pienten hollantilaisten suosion salaisuus, joiden maalauksista Eremitaasi ja Louvre ovat ylpeitä nykyään

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vähä -hollantilainen ei maalannut palatseja ja museoita varten. Ehkä tuon ajan taiteilijat olisivat olleet yllättyneitä siitä, että heidän teoksensa koristavat Eremitaasin ja Louvren salit. Ei, 1600 -luvun hollantilaisten maalareiden teokset - paitsi ehkä Rembrandt ja muut suurten, monumentaalisten maalausten luojat - oli tarkoitettu pieniin olohuoneisiin, joissa on vaatimaton sisustus, taloihin, joissa tavalliset kaupunkilaiset tai talonpojat asuivat. Ennen tai sen jälkeen tavallisilla ihmisillä ei ollut niin suurta taiteen kysyntää, ja pienten hollantilaisten aikakausi synnytti monia uusia genrejä ja uusia aiheita maalauksessa.

Hollannin taiteen kulta -aika

Venäjän taidehistoriassa näitä taiteilijoita kutsutaan pieniksi hollantilaisiksi - muualla maailmassa he ovat todennäköisemmin mestareita, jotka työskentelivät hollantilaisen taiteen kulta -aikana. 1600 -lukua pidettiin kultaisena maan historiassa. Vastakkainasettelu Espanjan kanssa päättyi Alankomaiden porvarilliseen vallankumoukseen, syntyi liitto - Yhdistyneiden maakuntien tasavalta. Tuotanto ja kauppa kehittyivät nopeasti ja aktiivisesti, ja Hollannista tuli lyhyessä ajassa rikas ja voimakas valtio.

Kansalaisten elintason nousu johti myös taiteen kukoistamiseen. He eivät olleet vain kiinnostuneita maalauksista, he olivat innokkaita hankkimaan ne - tuli muodikasta koristella taloa maalauksilla. Maassa, jossa noin kolme neljäsosaa asukkaista oli kaupunkilaisia, maalausten kysyntä oli silloin valtava - ja rikkaiden talonpojat ostivat myös mielellään pieniä kankaita. Suuri kysyntä synnytti vastaavan tarjonnan. On arvioitu, että tuolloin Hollannissa oli taiteilija jokaista tuhatta ihmistä kohti - historian ennätys. Mestarit eivät toimineet tilauksesta, kuten ennen - he kirjoittivat valmiita maalauksia ja myivät ne, ostajia oli tarpeeksi. Samaan aikaan kaikista ei voi tulla taiteilijaa. Maalareita valvoivat killat, joissa heidän oli oltava jäseniä ja joissa he maksoivat säännöllisesti jäsenmaksuja. Tämä varmisti korkean tason työn ja niiden laadun.

Pikku hollantilaisilla oli jotain, mihin luottaa, perinteet muodostivat flaamilainen ja hollantilainen maalaus, vanhat mestarit. Hieronymus Boschin ja Pieter Brueghel vanhemman teoksilla oli suuri vaikutus 1600 -luvun taiteilijoihin. Samaan aikaan ei ollut yhtä koulua, joka yhdistäisi pienten hollantilaisten luomuksia; tämä nimi annettiin tuon ajan maalaustöiden joidenkin yhteisten piirteiden mukaan.

Mitkä olivat kuvia pienistä hollantilaisista

Ensinnäkin maalaukset olivat todella pieniä - pääasiassa verrattuna renessanssin aikana luotuihin kankaisiin palatsien ja palatsien hallille, katedraaleille ja kirkoille. Nyt taiteilijan ei vaadittu hämmästymään kankaan koosta, lukujen suuruudesta tai loistosta, vaan koristamaan kaupunkien sisätiloja ja viihdyttämään - siksi kotitalousmaalauksesta tuli yksi pienten hollantilaisten päälajeista. Arjen juonet, usein hassut tai ironiset, täynnä symboleja ja vertauksia, koristivat asukkaiden ja hänen kotitalouksiensa jokapäiväistä elämää.

Asetelmilla oli suuri kysyntä - aluksi "kukkaisilla" oli erityinen kysyntä - kukkakasvatuskeskuksen kuva oli jo muodostumassa. Myöhemmin "aamiaiset" alkoivat tulla muotiin - sävellyksiä, joissa oli valkoinen pöytäliina ja kiiltävät astiat. Vähitellen asetelmista tuli yhä ylellisempiä, rehevämpiä ja eksoottisempia. Tämän tyylilajin erillinen suunta oli vanitas - maalaukset, jotka on suunniteltu muistuttamaan olemassaolon heikkoudesta ja kuoleman väistämättömyydestä.

Monet taiteilijat maalasivat maisemia - juuri tänä aikana kuvat luonnosta ja kaupungeista muuttuivat itsenäiseksi taidelajiksi, joka otti enemmän toimintoja kuin vain taustan luomisen. Ja tässä oli muunnelmia - taiteilijat maalasivat merimaisemia ja kaupunkinäkymiä, metsämaisemia ja pastoraaleja yöllä tai talvella, joku oli erikoistunut kuvaamaan metsäpaloja.

Hollantilaiset rakastivat kotimaahansa, minkä vuoksi paikallisen luonnon kuvat olivat niin kysyttyjä. Lähietäisyyden kauneuden heijastaminen silmien edessä - se oli taiteilijoiden päätehtävä. 1600 -luvun hollantilaisilla maalareilla oli yleensä varsin kapea erikoistuminen, mikä edellytti kovaa kilpailua maalausmarkkinoilla. Mutta työskentely omalla kapealla mahdollisti "ostajien" löytämisen. Tulevan omistajan maalauksen valinta määräytyi yleensä hänen ammattinsa, elämäntapansa mukaan. Tiedemiehet ostivat vanitas -asetelmia, varakkaat talonpojat ja maakunnassa syntyneet porvarit - maaseutumaisemat, tallin omistajat ja eläinten ystävät ostivat maalauksia eläinlääkäreiltä.

Historia Pikku Hollannin ja Pikku Hollannin maalauksissa historiassa

Yleisesti ottaen tämä aika kuuluu barokin aikakauteen - mutta ilman sitä loistoa ja loistoa, joka erottaa ranskalaisten, italialaisten ja espanjalaisten mestarien barokkimaalauksen. Lisäksi pienen hollantilaisen luomusten joukossa ei ollut katolisessa Euroopassa niin laajalle levinneitä maalauksia raamatullisista aiheista. Kirkon taidetta ei tunnustettu protestanttisessa Hollannissa, ja siksi kirkot eivät olleet maalausten asiakkaita tai ostajia. Jos Raamatun kohtauksia ilmestyi kankaille, ne kuvattiin nykytaiteilijan ympäristössä ikään kuin siirrettäisiin uuteen aikaan. Suuret historialliset tapahtumat ja taistelut eivät myöskään olleet suosittuja hollantilaisten keskuudessa.

Heidän maalauksilleen oli ominaista huolellinen yksityiskohtien kirjoittaminen, tarkkuus, tekniikan hienostuneisuus, sommittelun harkitseminen, puolisävyjen käyttö, varjot. Jotkut käyttivät pinhole -kameraa työnsä aikana. Tiedetään, että tätä laitetta käytti Jan Vermeer, jota joskus kutsutaan”suureksi pieneksi hollantilaiseksi”.

Vain 20 vuodessa, vuodesta 1640 lähtien, Hollannissa kirjoitettiin ja myytiin noin 1,3 miljoonaa maalausta. Usein juonet toistettiin aina teoksen täydelliseen kopiointiin asti. Taiteilijat eivät juurikaan välittäneet ainutlaatuisuudesta - loppujen lopuksi maalausten tarkoitus ei tarkoittanut sitä, että jonain päivänä ne joutuisivat vierekkäin johonkin museoon. Samaan aikaan teosten määrästä ja ostajien vaatimattomuudesta huolimatta pienten hollantilaisten luomuksista on tullut todellisia maalauksen helmiä.

Ranskan hyökkäys vuonna 1672 järkytti merkittävästi taidemarkkinoita, jotka sodan päätyttyä eivät enää palanneet kulta -ajan tasolle. Myöhemmin suhtautuminen pieniin hollantilaisiin oli melko hillitty - vasta 1900 -luvulla tämä eurooppalaisen taiteen ilmiö arvostettiin. Jos nyt on mahdollista moittia näitä teoksia mistä tahansa, se ei todellakaan ole sitä, että ne näyttäisivät vanhanaikaisilta, päinvastoin, on vaikea löytää sopivampaa ympäristöä pienille hollantilaisille kuin nykyaikainen elämä ja nykyinen todellisuus.

Nykyään yksi kuuluisa pieni hollantilainen, joka on ohittanut Rembrandtin työn hinnalla, kiinnostaa suuresti - Gerard Doe.