Mikä on Remedios Varon yhden salaperäisimmän maalauksen salaisuus, joka asetti maailmanennätyksen huutokaupassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Harmony" on yksi salaperäisimmistä ja salaperäisimmistä Remedios Varon luomista teoksista. Tämä taideteos on niin kiistanalainen, että monet asiantuntijat yrittävät yhä selvittää sen salaisuuden. Eikä ole yllättävää, että huutokaupattava maalaus myytiin yli kuudella miljoonalla dollarilla, mikä asetti uuden maailmanennätyksen.

Remedios Varo Uranga on yksi maailman tunnetuimmista 1900-luvun para-surrealistisista maalareista. Hän syntyi vuonna 1908 pienessä Anglesin kaupungissa Gironan maakunnassa Espanjassa. Hänen ainutlaatuinen taiteensa oli seurausta kasvatuksesta ja elämäntaistelusta, taide- ja filosofiamaailman sosiaalistumisesta sekä osa hänen hämmästyttävää mielikuvitustaan.

Hänen isänsä Rodrigo Varo oli älymies, joka auttoi Remediosia kehittämään taiteellista uraansa varhaisesta iästä lähtien. Hyvin herkässä iässä Rodrigo auttoi tyttäriään kehittämään teknisiä piirustustaitoja. Hän myös kannusti tyttöä itsenäiseksi ajattelijaksi. Hän esitteli tyttärensä tieteelle ja fiktioille, osti tytöltä seikkailu- ja tiedekirjoja ja rohkaisi myös tyttären varhaista filosofista ajattelua, joka kehitettiin hänen vuosiensa jälkeen.

Hänen äitinsä Ignatia Uranga oli uskollinen katolinen ja päätti lähettää tyttärensä luostarikouluun. Tästä syystä tuleva taiteilija kehitti kriittisen asenteen uskontoon ja vastusti uskonnollista ideologiaa. Mutta lopulta Reme omaksui universalistiset ja liberaalit ihanteet.

Lapsena tyttö ja hänen perheensä muuttivat usein paikasta toiseen: Cadizista Larasiin Marokkoon ja Madridiin. Nämä muutot esittivät hänet eri kulttuureihin ja laajensivat hänen maailmankuvaansa, joka myöhemmin heijastui hänen työhönsä.

Vuonna 1923, kun hän opiskeli Madridissa, Reme teki ensimmäisen taideteoksen: maalasi itsensä ja koko perheensä.

Vuonna 1924 hänestä tuli San Fernandon Kuvataideakatemian opiskelija, joka valmistui piirustusopettajan tutkinnosta kuusi vuotta myöhemmin. Tässä akatemiassa hän esitteli surrealismin, kulttuuriliikkeen ja filosofian, joka rohkaisi vangitsemaan ihmisen ajattelun todellisen toiminnallisuuden ilman järjen ja moraalin hallintaa. Siihen aikaan surrealistista taidetta käytettiin ilmaisemaan filosofista liikettä.

Espanjan sisällissodan puhjettua hän joutui jättämään maan ja pakenemaan Pariisiin ja sitten Barcelonaan. Surrealistinen liike vaikutti häneen edelleen Pariisissa.

Remen taiteeseen vaikuttivat myös hänen ensimmäinen ja toinen aviomiehensä. Hänen ensimmäinen aviomiehensä Gerardo Lizarraga oli tunnettu taidemaalari ja toinen Benjamin Pere oli surrealistinen runoilija. Barcelonassa, jossa hän tapasi toisen miehensä, hän oli Logicophobiste -taideryhmän jäsen, jonka ansiosta hän onnistui hillitsemään mielikuvitustaan ja kääntämään sen taiteeksi. Hän palasi myöhemmin Pariisiin, mutta joutui pakenemaan, kun hänet pidätettiin Ranskan miehityksen aikana.

Hän muutti Meksikoon vuonna 1941, ja siellä taiteilija päätti ottaa tuntemattoman ja kauniin matkan mielikuvituksessaan.

Uudessa paikassa häntä inspiroivat paikalliset luojat ja nerot, kuten Diego Rivera, sekä pakkosiirtolaiset ja ulkomailta kotoisin olevat, esimerkiksi Jean Nicollo ja Walter Grün. Grün, itävaltalainen Euroopan keskitysleirien uhri, oli suuri inspiraatio tulevalle kuuluisalle taiteilijalle. Hän kannusti häntä työskentelemään taiteensa parissa, ja vuoteen 1949 mennessä Remediosin tyyli oli kypsynyt. Hänen sadasta neljäkymmentä taideteostaan sata kymmenen syntyi Meksikossa.

Reme ei ollut vain surrealisti, vaan myös anarkisti. Hän uskoi, että valtio on tarpeeton paha, joka vastustaa ihmissuhteiden käyttäytymistä. Hänen filosofiset pohdintansa tilasta ovat saattaneet johtua hänen elämänkokemuksestaan Euroopassa. Tämä filosofia heijastuu hänen isolationistiseen taiteeseen.

Feminismi oli toinen ajattelukoulu, joka vaikutti taiteilijan taiteelliseen tyyliin. Surrealistisena taidemaalarina miespuoliset surrealistit eivät nähneet naispuolisia kollegoitaan lahjakkaina. Tämä loi ympäristön, jossa naistaiteilijat olivat eristyksissä. Naisten väärinymmärretyt kyvyt heijastuvat hänen työhönsä kuvina surullisia naisia eristetyissä ja suljetuissa paikoissa. Näin hän reagoi naisten epäoikeudenmukaisuuteen tuon ajan taidemaailmassa.

Varon taidetyyli oli ainutlaatuinen; toiset pitivät häntä huolestuttavana. Hän tarttui taiteeseensa yllätyksenä sekä odottamattomiin vastakkainasetteluihin. Hänen ainutlaatuisesta surrealistisesta tyylistään on tullut tunnusmerkki, koska hänen teostensa pää sankaritarit olivat 1900 -luvun naisia. Hän kuvasi salaperäisiä yksinäisiä ja mystisiä hahmoja, jotka olivat mukana tieteellisessä toiminnassa. Tämä johtui suurelta osin isän tieteellisestä suvaitsemattomuudesta varhaisessa iässä. Varo käytti taiteessaan mielikuvitusta ja taikuuden käsitettä sekä hänen fyysisiä piirteitään jäljittelevää androgyyniä symboleja, kuten suuria silmiä, vesilinjaa ja sydämenmuotoisia kasvoja.

Taide käytti myös omaelämäkerrallisia hahmoja, joita tuntemattomat voimat näyttivät pidättävän. Se oli reaktio naisten syrjäytymiseen taidemaailmassa, koska se paljasti miesten surrealistisen miehen paremmuuskompleksin. Hänen työstään löytyy usein myös myyttisten olentojen, alkemian, sumuisten pyörreiden ja utopisten ajoneuvojen käyttöä, jotka voivat kulkea maan, ilman ja veden läpi purjeilla, vaihteilla ja voimansiirtoilla, jotka reagoivat korkeampiin energioihin. Hänen taiteensa epätavallinen asenne heijastaa passiivisuutta, mietiskelyä, epävakautta ja symboliikkaa. Ne, jotka katsovat tarpeeksi tarkasti hänen töitään, voivat saada kiinni ja arvostaa tätä hämmästyttävää mielikuvitusta.

Mutta ehkä yksi taiteilijan merkittävimmistä teoksista on maalaus nimeltä "Harmony". Tämä teos osoittaa, kuinka tiedostamaton on kriittinen taiteen luomiselle ja ihmisen tietoisuuden eheydelle.

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää katsojan huomion, on androgyynisen alkemistin-säveltäjän hahmo.

Hän ottaa rintakehästä erilaisia esineitä: lehtiä, kukkia, kuoria, läpinäkyviä geometrisia muotoja ja paperinpalasia käsinkirjoitetuilla matemaattisilla numeroilla, jotka hän pujottaa stereoskooppisella musiikilla. Säveltäjän kasvojen ilme viittaa siihen, että hän on hajamielinen, ikään kuin puoliksi unessa. Tämä puoliksi unessa oleva mielentila antoi naishahmon nousta taustakuvasta, joka säveltäjän huomaamatta auttaa jakamaan ja säätämään esineitä musiikillisessa partituurissa.

Teoksissaan Varo on toistuvasti käyttänyt seiniltä nousevan yliluonnollisen ihmishahmon motiivia ilmaistakseen yllätyksen äkillisestä paljastumisesta tai läpimurtosta kaikkialla läsnäolevaan tukahduttamiseen, esimerkiksi renessanssissa, Vierailu menneisyyteen, Valon ulkonäkö ja Esivanhemmat (pelko).

Mutta Harmonyn tapauksessa seinästä tuleva hahmo näyttää hiljaisella ja siroilla ilmalla. Hän sulkee silmänsä ja täyttää tietoisen mielen tyhjyyden ja parantaa musiikkia, joka Varolle on usein eheyden symboli.

Tajuton kuvataan mielen pehmeänä työnä, joka toimii hiljaa tietoisuuden kanssa ja täydentää siten eheytensä.

Harmoniassa Reme visualisoi tajuttomuuden monia kerroksia ja sen leikkausta tietoisuuden kanssa. Kuvan sommittelu alkaa etualalta, jossa säveltäjä istuu hahmon kanssa seinässä, ja sitten kuva siirtyy vähitellen kaukaisiin syvyyksiin, missä vastaava hahmo seinässä toimii yksin. Sitten katse siirtyy taustalla olevaan kirjahyllyyn, sänkyyn, ikkunoihin ja punaiseen tyhjyyteen ulkona, ja sitten takaisin oviaukkoon, jonka läpi lintu lentää ulos, ja lattialaattoihin, joita kangas ja kasvit ovat erottaneet toisistaan.

Ensinnäkin seinältä nouseva taustahahmo vaikuttaa säveltäjän näennäisesti keskeytyneeseen teokseen, joka edustaa jälleen tajuttoman näkymätöntä toimintaa sekä Varon uskoa animismiin, joka viittaa tiettyihin ei-ihmisiin, olivatpa ne sitten eläimiä, kasveja Monilla yhteiskunnilla on ominaisuuksia, jotka perinteinen länsimainen tai euro-amerikkalainen rationaalisuus yhdistää yksinomaan ihmisiin, korostaen kaikkien maailman esineiden hengellisyyttä, myös taustakuvia.

Toisen seinähahmon vieressä on kirjahylly ja sänky. Sängyn asettaminen kirjahyllyn päälle voidaan nähdä pelinä tietoisen ja tajuttoman välisestä suhteesta, jossa sivilisaation ja tiedon on tuettava unta, joka on tajuttoman ilmeisin muoto.

Kaksinkertaiset kattoikkunat yhdessä punaisen, kaarevan sängyn kanssa muodostavat punaisella korostetun kasvojen silmien ja huulten kuvan, joka voidaan tulkita ihmisen mielen tiedostamattomaksi aistillisuudeksi.

Huoneen oikealla puolella on ovi ulospäin, täynnä ruskehtavaa tyhjiötä, jonka sumu hiipii toimistoon. Lintu, jonka harmaansininen väri sopii tutkimuksen sisätiloihin, lentää pois ruskeaseen sumuun, joka symboloi tajuttomuutta. Tämä elävä värikontrasti sisäisen ja ulkoisen välillä voidaan lukea tietoisuuden eri tasojen leikkauspisteenä. Harmaa etsintätaustakuva, joka edustaa tajuttomuuden yhtä tasoa, johtaa edelleen syvemmille tasoille, joita edustaa ruskea ulkoalue. Toinen vihje Varon leikistä eri tajunnan ja tajuttomuuden tasoilla ilmaistaan huoneen oikeassa alakulmassa olevalla punaisella tuolilla, jonka takana on tyynystä puhkeava lintupesä.

Jälleen punaisten ja harmaiden välillä on selvä kontrasti. Rinnastetussa selkätyynyssä oleva linnunpesä saa aikaan oudon viehätyksen. Linnunpesän sijainti on odottamaton ja luonnoton, koska tuolin selkänoja on tuskin siellä, missä pesä yleensä näkyy. Mutta mikä voisi olla luonnollisempaa kuin se, mitä lintu löytää sieltä, missä on mahdollista pesiytyä? Usein eläimet järjestävät asuntonsa mukavasti ihmisten hylkäämiin esineisiin. Tämä kuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se käyttää eläinten selviytymisvaistoja tajuttoman selittämättömien ja väistämättömien piirteiden esityksenä. Tuolin pintojen jakavien esineiden kuvaaminen avaruuden käsitteen haasteena on Varon teoksessa toistuva teema, joka aiheuttaa pienen shokin katsojan mielessä ja saa hänet pitämään tätä harhaa tajuttomuuden esityksenä korostaen sen merkitystä kiinteän ihmisen tietoisuuden muodostumisessa.

Toinen visualisointi tajuttoman olon huomaamattomasta olemassaolosta on harmaita kangaskappaleita, jotka muistuttavat seinähahmon käyttämää tekstiiliä, jotka ryömivät toimistoon laattojen alta useiden kasvien vieressä. Kuva kasvien viiniköynnöksistä ja kudoksista, jotka tunkeutuvat hiljaa tietoisuuden tilaan, voi olla ahdistavaa ja häiritsevää, koska se luo näkymättömän ja hallitsemattoman tietoisuuden tunteen, joka roikkuu mielen tietoisen osan päällä. Hyökkäävän kasvin rooli on sama kuin tajuttoman symboli. Toisaalta tämä on huomaamatonta säveltäjälle, joka on täysin keskittynyt tietoisuuteensa ja pysyy koko kuvan pääkohdan ulkopuolella, ja toisaalta osoittaa kiistatta merkittävän olemassaolonsa, hiljaa valloittavan tilan.

Ei ole yllättävää, että tämä arvoituksellinen ja todella mystinen taideteos huutokaupattiin äskettäin yli 6 miljoonalla dollarilla, enemmän kuin sen alkuperäinen arvioitu hinta oli 3 miljoonaa dollaria.

Vuonna 1963 taidemaailma menetti tärkeän lahjakkuutensa Remediosin kuolemalla. Hän kuoli sydänkohtaukseen, jonka monet pitävät liiallisena rasituksena. Huolimatta tämän suuren taiteilijan kuolemasta, hänen työstään nautitaan edelleen Meksikossa ja Yhdysvalloissa. Vaikka hän pitää Latinalaista Amerikkaa vain väliaikaisena turvapaikkana, hänen uransa kukoisti tässä, ja täällä hän hengitti viimeisen. Hänen kuolemansa jälkeen Grün, joka oli hänen kumppaninsa Meksikossa, työskenteli saadakseen maalauksensa näkemään päivänvalon. Hän osti useita hänen teoksiaan huutokaupasta kuoleman jälkeen ja lahjoitti ne Modernin taiteen museolle Meksikossa vuonna 1999. Taideteos, joka jäi Remedios -työpajaan, renessanssin asetelma esiteltiin äidilleen.

Siksi olisi reilua sanoa, että Remediosin elämä oli sekä matka- että mielikuvitusseikkailu, jonka koko maailma jakoi taiteen kautta. Ne, jotka etsivät tarkempaa tarkastelua, voivat ymmärtää sen linjat ja symboliikan. Huolimatta siitä, että hän ei ole täällä tänään, Remedios Varo elää edelleen taiteensa mukaan.

Tietoja siitä, kuinka ja kuinka paljon he ovat valmiita maksamaan haluamastaan työstä, lue seuraava artikkeli.