Miksi vertaansa vailla olevaa Diego Velazquezia kutsutaan "totuuden taiteilijaksi"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hänen taiteensa merkitys maailmanmaalauksen kehityksessä on korvaamaton, ja hänen luova perintönsä toimi inspiraation lähteenä 1800 -luvun erinomaisille ranskalaisille mestareille. Kramskoy, Surikov ja Serov lauloivat hänestä raivoisia arvosteluja. Espanjan taiteen ystävät ovat varmasti arvanneet, että puhumme vertaansa vailla olevasta Diego Velazquezista.

Elämäkerta

Espanjan koulun suurin taidemaalari syntyi Sevillassa vuonna 1599. Hän sai hyvän koulutuksen. Varhaisesta iästä lähtien hän kasvoi uteliaana ja hyvin koulutettuna lapsena, oppi nopeasti lukemaan ja alkoi pienestä pitäen kerätä omaa kirjastoa, joka taiteilijan elämän loppuun mennessä muuttui monumentaaliseksi kokoelmaksi. Tämän kirjaston kirjojen ja käsikirjoitusten aiheiden perusteella Velazquez oli koko elämänsä ajan vakavasti kiinnostunut kirjallisuudesta, arkkitehtuurista, historiasta, filosofiasta, matematiikasta ja tähtitieteestä, jota luettiin latinaksi, italiaksi ja portugaliksi. Diego Velazquez päätti lopulta taiteilijaksi 12 -vuotiaana. Hän aloitti työskentelyn Francisco Herrera vanhemman Sevillan työpajassa ja sitten taiteilija Francisco Pachecon työpajassa. Vuonna 1623 taiteilija kutsuttiin kuningas Filippus IV: n hoviin hovimaalariksi.

Töitä palatsissa

Vaikka päätoiminnassaan Velazquez oli edelleen yksi Espanjan kuninkaan kuuluisimmista hovimaalareista, hän sai suurimman kuuluisuuden progressiivisen muotokuva- ja aihemaalauksensa ansiosta. Tässä lajissa hän sai "totuuden taiteilijan" aseman korkean henkisen jalouden ja hienovaraisen älykkyyden mestarina. Hovissa työskennellessään Velazquez onnistui säilyttämään sisäisen vapauden ja ihmisarvon. Hän ei alistanut työtään jalojen asiakkaiden mieleen ja makuun. Muotokuvien parissa työskentelevä taiteilija oli vilpittömästi kiinnostunut sekä tavallisen ihmisen piirteiden välittämisestä että hänen ylistämisestä. Hän onnistui luomaan erittäin yksilöllisiä ja vaikuttavia teoksia. Velazquez on edelleen yksi Espanjan "kultakauden" ja maailmanmaalauksen tärkeimmistä taiteilijoista.

Mielenkiintoisia faktoja Velazquezista

Huolimatta kuninkaallisten tilausten teosten runsaudesta, taiteilija löysi aikaa maalata tontin muotokuvia tavallisista ihmisistä ja kohtauksista (olivatpa ne sitten kehruijoita, huijareita, palvelijoita jne.). Velazquez sai korkean aseman tuomioistuimen taiteilijana ja onnistui tukahduttamaan julkisen mielipiteen ulkoiset vaikutukset, jotka pitivät tätä työtä halventavana, tuhlaavana tai merkityksettömänä ja loivat todella vastustamattomia kankaita.

Taiteilijan suoraviivaisuus heijastui hänen töihinsä: espanjalaisen mestarin maalaustyyli oli luonteeltaan fotorealistinen ja oli aikaansa edellä. Hän kehitti omia tekniikoitaan kuvaamaan yksityiskohtia ja vivahteita tarkasti, mukaan lukien valon, värin ja muodon kaltevuuksien käyttö. Ei ole turhaa, että häntä kutsutaan impressionistien ja realistien varhaiseksi esi -isäksi.

Velazquez oli mestari käyttämään chiaroscuroa (manipuloimaan valoa ja varjoa) suuren kontrastin luomiseksi. Hän käytti tätä tekniikkaa korostaakseen katsojalle erityisen tärkeitä hetkiä ja luodakseen ilmakehän kokonaisuuden.

Muuten, sävellys oli Velazquezille strateginen väline katsojan huomion hallitsemiseksi oman ideansa näkökulmasta. Tätä varten hän käytti usein diagonaalisia ja vaakasuoria viivoja ja monimutkaisia polttopisteitä ohjatakseen tarkkailijan katseen tärkeimpään hahmoon.

Meninas

Velasquezin mestariteoksesta "Meninas" on tullut yksi maalauksen analysoiduimmista teoksista. Maalauksessa mestari kuvasi omaa omakuvaansa roolissaan. Kun hän asettui taiteilijaksi jokapäiväiseen yksityiseen kohtaukseen kuninkaallisten kanssa, hän huomasi paitsi taiteilijan aseman ihmisenä, joka saa nähdä läheisyyden hetkiä jopa kuninkaan perheessä, mutta myös korostaa tämän roolia ammattiin näinä vaikeina aikoina.

Vedenkantaja

Noin vuonna 1620 Velazquez maalasi Veden kantajan, muotokuvan vanhasta köyhästä miehestä, joka oli hauraassa ruskeassa viitassa ja joka tarjoili lasillisen kristallinkirkasta vettä kadun pojalle. Vesipisarat kimaltelevat veden kanssa täytetyn valtavan saviastian kermaisella pinnalla. Velazquez maalasi kankaan hyvin nuorena (20 -vuotiaana), mutta hän onnistui välittämään nerokkaasti tärkeimmän ajatuksen: köyhyydestään huolimatta vesikantajalla on kristallinkirkas sielu, kuten vedellä, jonka ansiosta hän ansaitsee penniäkään elävä. Maalauksen karkeat värit ja lempeä ihmisyys välittävät täydellisesti taiteilijan myötätunnon syvyyden.

Omakuva

Omakuva oli taiteilijan maalaama nelikymppisenä, lahjakkuutensa kukoistuskaudella ja juuri sinä vuonna, jolloin hänen aikalaisensa alkoivat kutsua Velazquezia "totuuden taiteilijaksi".

Juan de Parejan muotokuva

Juan de Pareja oli maurilaista alkuperää oleva Sevilla ja taiteilijan palvelija. Hän työskenteli Velázquezin työpajassa 1630 -luvulta lähtien. Parekha itse oli lahjakas taiteilija. Muotokuva osoittaa sankarin voiman, tasapainon ja ylpeyden orjasta huolimatta. Paletti on yllättävän valittu - vaatteiden yleiset harmaat sävyt vastaavat kasvojen lämpimämpiä sävyjä. Ulkonäkö on vahva, päättäväinen ja ilmeikäs. Muotokuva välittää ylivoimaisen ihmisarvon tunteen. Kaulus on erityisen tärkeä tässä: ylellinen ja kallis, se on häikäisevän rikas kermainen koostumus. Tämä ei tietenkään ole alemman luokan vaatteiden ominaisuus, ja tässä se on vapauden symboli. Velazquez kohteli Parejaa samalla vakavuudella ja kunnioituksella kuin muotokuvassa. Maalaus on merkittävä todistus Velazquezin rakkaudesta tavallisen ihmisen suuruuden ja puhtauden kuvaan, mikä on merkittävää - taiteilija myönsi ystävälleen vapauden heti muotokuvan valmistumisen jälkeen.

Paavi Innocentius X: n muotokuva

Velazquez tutki Raphaelin ja Titianin aikaisempia paavikuvia, mutta hän maalasi paavi Innocentius X: n kuvan juuri sellaisena kuin hän näki hänet: varovainen, epäilyttävä vanha mies vartioimassa maailmaa. Velazquezin mestarillinen yksityiskohtien ja koristeiden kirjoittaminen on hämmästyttävää: silkki, pellava, sametti, kulta, tekstuurit. Valon käyttö punaisen ja valkoisen eri sävyillä luo hallitsijan voiman ja voiman ilmapiirin. Muotokuvassa paavi Innocentius X on kuvattu niin ankaraksi ja julmaksi, että Velazquezin tuttavat olivat huolissaan siitä, että paavi olisi tyytymätön työhön. Nähdessään hänen muotokuvansa hän sanoi taiteilijalle: "Liian totta", mutta lopulta hän hyväksyi tuloksen.

Kuten muutkin suuret mestarit, Velazquez oli aikakautensa luoja, ja riippumatta työnsä aiheesta - olipa se sitten jumalan, kuninkaan tai aristokraatin, kääpiön tai taiteilijan kuvaus - hänen työnsä elää kuolemansa jälkeen. Itse asiassa jotkut historian merkittävimmistä taiteilijoista ovat pitäneet Velazquezia idolinaan. Näihin taiteilijoihin kuuluivat Paul Cezanne, Edouard Manet ja Pablo Picasso ja muut. Velazquezista tuli yksi maailman parhaista taiteilijoista, ja hänen taitonsa ja intohimonsa uusien tekniikoiden ottamiseen käyttöön maalauksessa.

Suurten taiteilijoiden luovuus on ajatonta. Todiste tästä on historia miten Velazquez ja Goya inspiroivat 1900 -luvun rohkeinta couturieria luomaan haute couturea.