15 Steven Spielbergin suosikkielokuvista, joilla hän oppi tekemään elokuvia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kuuluisa ohjaaja alkoi lapsena haaveilla omien elokuviensa luomisesta ja harjoitti pienien videoiden kuvaamista isänsä lahjoittamalla kameralla. Hänen ensimmäinen saavutuksensa oli voitto nuorten kilpailussa 40 minuuttia kestävästä elokuvasta "Escape to Nowhere". Steven Spielberg oli silloin vain 13 -vuotias. Hän tekee hämmästyttäviä elokuvia, mutta hänellä on myös oma luettelo elokuvan mieltymyksistä, joka sisältää muun muassa kaksi kotimaista elokuvaa.

"Maailman suurin esitys", USA, 1952

Ohjaaja Cecil B. DeMille kuvasi jättimäisen matkustavan sirkusohjelman. Pikku Steven Spielberg näki sen ensimmäisen kerran viiden vuoden iässä, eikä muistanut lahjakkaita näyttelijöitä, vaan upean spektaakkelin. Tuleva ohjaaja oli niin vaikuttunut norsuista ja junaonnettomuudesta, että vähän myöhemmin hän alkoi itse kuvata lelujunien hylkyä. Ja hän pystyi kiertämään isänsä kiellon työntää leluja yhteen oppimalla leikkaamaan ja liimaamaan kalvon. Jo aikuisena Steven Spielberg pystyi arvostamaan kuvaamisen laajuutta, hahmojen välisten suhteiden kehittymistä ja lahjakkaiden näyttelijöiden leikkiä.

"Maailmojen sota", USA, 1953

Lapsena katsottu Byron Haskinin elokuva sai nuoren Steven Spielbergin kokemaan todellista kauhua. Hän ei katsonut näyttöä, lähes puolitoista tuntia oli jäähdyttävä jännitys. Vuosia myöhemmin hän näki kuinka edistyksellinen ja epätavallinen maalaus oli aikansa.

"Godzilla, hirviöiden kuningas!", USA, 1956

Isiro Hondan ja Terry O. Morsen maalaus näyttää Steven Spielbergiltä olevan yksi korkealaatuisimmista hirviöelokuvista. Näytöllä tapahtuva toiminta kuvattiin ja lavastettiin todella mestarillisesti, ja siksi se näytti aikansa kannalta erittäin vakuuttavalta.

"Joe nimeltä Joe", USA, 1943

Todennäköisesti vain sellainen mestari kuin Victor Fleming pystyi tekemään fantastisen elokuvan toisen maailmansodan tapahtumista. Tästä kuvasta tuli yksi harvoista, joka sai Steven Spielbergin vuodattamaan ilkeän miehen kyyneleen. Ohjaajan mukaan "kaveri nimeltä Joe" inspiroi ja antaa voimaa uusille saavutuksille ja saavutuksille.

Arabian Lawrence, Iso -Britannia, 1962

David Leanin tarina englantilaisesta tiedustelupalvelusta, ensimmäisen maailmansodan sankarista, tuli Spielbergille erittäin inspiroiva voima, joka vakuutti ohjaajan, että hänen pitäisi tehdä elokuvia. Optiikan avulla luodut illuusiot kiinnostivat Steven Spielbergiä, ja hän alkoi opiskella vakavasti elokuvan tekemistä yrittäen ymmärtää, kuinka elokuvantekijä onnistui saavuttamaan läheisyyden näin eeppisessä mittakaavassa.

"Manchurian ehdokas", USA, 1962

John Frankenheimerin elokuva houkutteli myös Steven Spielbergiä pääasiassa sen editointikykyjen ansiosta. Katsoessaan tarinaa amerikkalaisista sotilaista ympäröimänä Etelä -Koreassa, Spielberg itse alkoi harjoitella temppujen muokkaamista 8 mm: n filmillä.

2001: Avaruusodysseia, USA, 1968

Steven Spielbergin mukaan Stanley Kubrickista on tullut vertailukohta elokuvantekijöiden nykyiselle sukupolvelle. Ja hänen "Avaruusodysseiansa" oli todellinen räjähdys elokuvassa, joka inspiroi monia luomaan vaikuttavia avaruuselokuvia.

"Kummisetä", USA, 1972

Francis Ford Coppolan mestariteos sai Steven Spielbergin melkein vetäytymään ohjauksesta. Katsoessaan Kummisetä Spielberg tajusi, ettei hän voisi koskaan kuvata mitään aidompaa kuin Coppola.

Kansalainen Kane, USA, 1941

Orson Wellesin elokuvasta on tullut Steven Spielbergin rohkeuden symboli, kun taas rohkeus ei ole juonesta vaan lähestymistavasta elokuvatuotantoon. Kansalainen Kanen jälkeen Spielberg tajusi, että voit aina saavuttaa tavoitteesi, vaikka se vaikuttaakin fantastiselta.

"Se on ihana elämä", USA, 1947

Steven Spielberg haaveilee elokuvan "It's a Wonderful Life" jonain päivänä kuvaamisesta. Ohjaajan mukaan Frank Capra otti kuvan, jonka avulla katsoja voi tunnistaa itsensä ruudun sankariksi, asettua paikalleen ja spekuloida, kuinka hän itse voisi toimia tietyissä tilanteissa.

"Fantasia", USA, 1940

Spielberg katsoi tätä sarjakuvaa lapsena, ja sen jälkeen hän oli varma, että yö näyttää täsmälleen siltä, kuin hän näki näytöllä: hämmästyttävä nainen, jolla on siniset hiukset ja kädet, jotka mahdollistavat koko maailman ympäröimän pimeyden. Kun se ilmestyy horisontin yli, koko maailma näyttää peittävän mustan ja sinisen kupolin, ja räjähdyksen jälkeen yllättäen ilmestyy lukemattomia tähtiä. Kun ohjaaja kuvasi myöhemmin "Alieniaan", hän suunnitteli tämän kohtauksen kaltaisen alun.

"Psycho", Yhdysvallat, 1960

Spielberg uskoo, ettei kukaan ole vielä onnistunut saavuttamaan niin korkeaa visuaalista tarinankerrontaa kuin Hitchcockin. On uskomattoman vaikeaa tehdä kuva niin, että se ei tarvitse selityksiä sanoilla, olivatpa ne vuoropuheluja tai äänihuutoja.

"American Night", Ranska, Italia, 1973

Steven Spielberg itse pitää ohjaaja François Truffautia elokuvan ruumiillistumana. Siksi elokuva siitä, miten elokuva tehdään, kaikki vastoinkäymiset, studiovaikeudet, loputtomat konfliktit ja kuvausohjaaja, jonka on ratkaistava tämä, ravistettava asiat ja sovitettava, tuli niin lähellä Spielbergiä.

"Venäjän arkki", Venäjä, Saksa, Japani, Kanada, Suomi, Tanska, 2002

Amerikkalainen ohjaaja kutsuu Alexander Sokurovin elokuvaa rakkaimmaksi. Ennen kaikkea häneen teki vaikutuksen se, että näytöllä 95 minuuttia kestänyt toiminta kuvattiin Eremitaasissa yhdessä kuvassa, jossa oli kolme otosta. Spielberg ilmaisee myötätuntonsa kuvaajalle, joka joutui kuvaamaan tämän, mutta myöntää, että se on todella ainutlaatuinen kokemus.

"Nosturit lentävät", Neuvostoliitto, 1957

Spielberg kutsuu Mikhail Kalatozovin kuvaa yhdeksi rakastetuimmista venäläisistä elokuvista. Häneen vaikutti eniten juoni, joka kuvaa koskettavaa rakkaustarinaa historiallisten tapahtumien taustalla. Steven Spielberg on vilpittömästi yllättynyt ohjaajan taidosta, joka onnistui löytämään tasapainon "intiimin ja surrealistisen" välillä. Ja hän huomauttaa myös: vain venäläiset voivat ampua suuria suukkoja elokuvissa, pienen erityisen, avaruuden, armeijoiden, taivaan nostureiden ympäröimänä.

Lipputulot ja korkean profiilin elokuvat lainattiin muista ikonisista teoksista. Esimerkiksi "Jaws" -elokuva perustui romaaniin "Jaws", useisiin "Karibian merirosvojen" hetkiin kitaristi Keith Richardsin käyttäytymiseen ja Terry Gilliamin dementiatyöhön. Jotkut kultiteokset tehtiin lievästi sanottuna outojen lähteiden perusteella. Varmasti monet eivät edes uskoisi, että elokuvasta voitaisiin tehdä jotain sellaista.