Sisällysluettelo:
- "Tavoitteet", USA, 1968
- "Tappavat neulat tappavia nyrkkiä vastaan", Taiwan, 1978
- "The Lady in Red", USA, 1979
- "Purkaminen", USA, 1973
- "Pelaajat", USA, 1979
- Yakuza, Japani, USA, 1972
- "Joskus loistava idea …", USA, 1971
- Lords of Flatbush, Yhdysvallat, 1974
- Pakene Alcatrazista, USA, 1979
- "Pakenin Paholaisen saarelta", Meksiko, USA, 1973
Video: 10 Quentin Tarantinon suosikkielokuvista, joista hän itse kirjoitti arvosteluja
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kaikki tietävät Quentin Tarantinon lahjakkaana näyttelijänä ja loistavana ohjaajana, joka pystyy luomaan todellisia mestariteoksia. Jokaisesta uudesta Tarantino -elokuvasta tulee tapahtuma elokuvan maailmassa. Ohjaaja itse on myös Los Angelesin New Beverley -elokuvateatterin omistaja, jonka verkkosivustolle hän lataa arvostelujaan elokuvista. Quentin Tarantino katsoo maalauksia huolellisesti ja jakaa sitten vaikutelmansa niistä yleisölle.
"Tavoitteet", USA, 1968
Peter Bogdanovichin maalaus on Tarantinon mukaan yksi vuoden 1968 voimakkaimmista elokuvista, ja hän kutsuu sitä myös kaikkien aikojen suurimmaksi ohjaajadebyytiksi. Katsojat saavat mahdollisuuden seurata kahden tarinan kehitystä kerralla: taitava näyttelijä, joka on päättänyt lopettaa uransa, ja vauras nuori mies, joka on päättänyt valita murhaajan tien kaikista mahdollisista elämän poluista. Kaksikko tapaa elokuvateatterin finaalissa.
"Tappavat neulat tappavia nyrkkiä vastaan", Taiwan, 1978
Quentin Tarantino tunnustaa, ettei hän koskaan ollut fani näyttelijä Wong Taosta, taistelutaiteilijasta, joka oli erittäin suosittu ja näytteli monissa elokuvissa. Ohjaajan mukaan Wong Tao oli hyvä näyttelijä, mutta häneltä puuttui aina karisma. Mutta Tarantino uskoo, että Deadly Needles vs. Deadly Fists oli paras näyttelijä. Kuitenkin kerran Olipa kerran Hollywoodissa luoja pitää tätä Tso Nam Leen ohjaamaa elokuvaa kaikin tavoin ensiluokkaisena käsikirjoituksesta näyttelemiseen.
"The Lady in Red", USA, 1979
Quentin Tarantino näki tämän Lewis Teague -elokuvan ensimmäisen kerran Rolling Hills Twin Cinemassa ensimmäisellä viikolla Los Angelesissa ja on katsonut lukemattomia kertoja sen jälkeen. Ohjaaja itse ihailee vilpittömästi The Lady in Red -elokuvaa ja pitää sitä todellisena ihmeenä, joka ansaitsee jokaisen katsojan huomion, joka voi tuntea yksityiskohtaisesti kaikki päähenkilön, Polly Franklinin kokemat tunteet. Polly on rikollisen elementin ystävä ja hän maksoi korkean hinnan tullakseen pomoksi.
"Purkaminen", USA, 1973
Tarantino toteaa, että George Seatonin elokuva ansaitsee huomiota jo siksi, että siitä tuli viisinkertaisen Oscar-voittajan työn viimeinen. Ja vaikka lännen juonessa ei ole mitään uutta ja odottamatonta, elokuva osoittautui paitsi kiehtovaksi, myös joskus hauskaksi. Ohjaajan taidon paljastavat komedian kohtaukset, jotka ilmestyvät yhtäkkiä jännittävimmiltä näyttäviltä hetkiltä.
"Pelaajat", USA, 1979
Quentin Tarantino kutsuu Anthony Harveyn teosta "Hollywood Tennis Movie". Se kertoo Dean Paul Martinin soittamasta tenniksestä. Huolimatta siitä, että kriitikot pilkkasivat ja katsoja hylkäsi The Players -julkaisun julkaisuhetkellä, Tarantino toteaa, että elokuva osoittautui varsin hyväksi kohtausten ansiosta, joissa päähenkilö harjoittelee mentorinsa kanssa. Erityisen arvokas on tarina, joka liittyy legendaariseen tennispelaajaan Pancho Gonzaleziin, joka esittää itseään elokuvassa.
Yakuza, Japani, USA, 1972
Quentin Tarantino kutsuu Sydney Pollackin elokuvaa "ainutlaatuiseksi, siroksi 70 -luvun gangsteritrilleriksi". Kuitenkin vain todellinen mestari pystyi näin orgaanisesti osoittamaan aatelin ajatuksen kahdessa täysin vastakkaisessa kulttuurissa. Katsauksen kirjoittaja pitää kuvan viimeistä kohtausta erään aikansa elokuvan suurena lopettamisena.
"Joskus loistava idea …", USA, 1971
Quentin Tarantinon mukaan Paul Newmanin elokuvan kiistaton ansio on erityinen ohjaajan visio, joka teki Ken Keseyn samannimisestä romaanista tehdyn elokuvasovituksen tunteelliseksi ja eläväksi kertomukseksi Oregonin metsänmiehen klaanin elämästä. Mutta samaan aikaan Tarantino uskoo, että ohjaaja turhaan ei sisällyttänyt kuvaan useita kirjan tärkeitä kohtauksia eikä osoittanut liian vakuuttavasti Stampers -perheen jäsenten välisten suhteiden kehitystä.
Lords of Flatbush, Yhdysvallat, 1974
Martin Davidsonin ja Stephen Veronin elokuva oli yksi Sylvester Stallonen uran ensimmäisistä elokuvista. Tarantino myöntää, että juuri tämä elokuva sai hänet katsomaan eri tavalla New Yorkin elokuvia, ja Lords of Flatbushin jälkeen hän alkoi katsella Evil Streetsia, taksinkuljettajaa ja sirpaleita. Yksi kuvan eduista Quentin Tarantino pitää Stallonen peliä, joka jo tuolloin pystyi osoittamaan erikoisnäyttelynsä.
Pakene Alcatrazista, USA, 1979
Kun Quentin Tarantino näki tämän Don Siegel -elokuvan Clint Eastwoodin pääosassa, hän oli vain 17 -vuotias. Ja tuleva kuuluisa ohjaaja ei suoraan sanottuna pitänyt "Paeta Alcatrazista". Mutta hän palasi siihen muutama vuosi sitten ja tällä kertaa hän piti sitä sekä jännittävänä että jännittävänä. Erityisen arvokas on ohjaajan Don Siegelin ja näyttelijä Clint Eastwoodin ainutlaatuinen luova duetti, jonka ansiosta elokuva osoittautui kirkkaksi ja ilmeikkääksi.
"Pakenin Paholaisen saarelta", Meksiko, USA, 1973
Quentin Tarantino kutsuu William Whitneyn elokuvaa vahvaksi ja sitkeäksi, mutta ei väkivaltaiseksi. Tarantino uskoo, että maalauksen "I Escaped from Devil's Island" pääarvo ja ero on tutkimus vankilasaarten yhteiskunnan sosiaalisesta dynamiikasta.
Quentin Tarantino on ikoninen persoonallisuus. Hän ei ole vain mukana modernin Hollywoodin kirkkaimpien edustajien luettelossa, vaan on myös yksi johtavista postmodernin genren edustajista elokuvissa. Toimittajat (eivätkä vain he) olivat erittäin yllättyneitä, kun Hollywoodin ohjaaja Quentin Tarantino pyysi Moskovan -vierailunsa ensimmäisenä päivänä hänet vietäväksi Peredelkinon hautausmaalle Boris Pasternakin haudalle., hänen kirjallisuuden idolinsa lapsuudesta lähtien.
Suositeltava:
Mitä itse asiassa kuvataan julkkisten valokuvissa, joista on tullut suosittuja Internet -meemejä
Tunnetun sananlaskun parafraseksi voimme sanoa, että "meemejä ei voida tehdä huonosta näyttelijästä". Vain todella lahjakas henkilö voi muuttua sankarikseen niin paljon, että katsojat näkevät jopa videonäytön paukuttaen ja kopioivat Internetissä. Mutta näyttelijän todellinen taito ei ole vain uppoutua täysin luonteeseensa, vaan myös luoda uusi persoonallisuus näytöllä omilla eleillään, värikkäillä ilmeillä ja elämänkatsomuksella. Kuvia tähdistä, oli
15 Steven Spielbergin suosikkielokuvista, joilla hän oppi tekemään elokuvia
Kuuluisa ohjaaja alkoi lapsena haaveilla omien elokuviensa luomisesta ja harjoitti pienien videoiden kuvaamista isänsä lahjoittamalla kameralla. Hänen ensimmäinen saavutuksensa oli voitto nuorten kilpailussa 40 minuuttia kestävästä elokuvasta "Escape to Nowhere". Steven Spielberg oli silloin vain 13 -vuotias. Hän tekee hämmästyttäviä elokuvia, mutta hänellä on myös oma luettelo elokuvan mieltymyksistä, joka sisältää muun muassa kaksi kotimaista elokuvaa
No, paholainen: pirulliset palvelut, joista Hannibal itse olisi ollut iloinen
He eivät vain katso sinua, silmänräpäyksessään pahaenteisesti ja avaavat suunsa yrittäen purra kivuliaammin, vaan ahneesti ojentavat kätensä ja pyrkivät tarttumaan siihen tiukemmin. Ja sinä istut silmiäsi räpäyttäen, etkä vieläkään ymmärrä mitä helvettiä ympärilläsi tapahtuu ja miksi kupit ja lautaset ovat enemmän kuin kauhuelokuvan ruokia, joissa olet sattumalta vastoin tahtoasi ja jossa kuva muuttaa toisiaan ja vieressä olevassa pöydässä ja vastapäätä ovat tytöt pelottavissa naamioissa, jotka lisäävät mielellään
Mitä sinun tarvitsee tietää ennen kuin katsot Quentin Tarantinon uuden elokuvan "Olipa kerran Hollywoodissa"
8. elokuuta 2019 Quentin Tarantinon uuden elokuvan "Olipa kerran … Hollywoodissa" ensi -ilta tapahtui Venäjällä. Kuva sai katsojilta erittäin ristiriitaisia arvosteluja: täydellisestä pettymyksestä ylivoimaiseen iloon. Mikä on syy tällaisiin polaarisiin mielipiteisiin? Itse asiassa ennen elokuvan katsomista sinun tarvitsee vain tutustua muutamiin tosiasioihin, joiden avulla voit ymmärtää: "Olipa kerran … Hollywoodissa" ei ole vain kunnianosoitus 1960 -luvun Hollywoodille, vaan myös kuuluisan ohjaajan yritys kirjoittaa historiaa
Mystisiä valokuvia Jean Francois Lepageista, joista monet hän maalaa itse
Tapahtuu, että valokuvaaja työskentelee ihmisten kanssa, tekee muotokuvia, rakastaa leikkiä väreillä ja kokeilee valaistusta, ja sitten käy ilmi, että monet pitävät kuviasi yhtenä taiteen mystiikan kirkkaimmista ilmentymistä. Tällainen on Jean Francois Lepage, jonka monet teokset näyttävät trillereiltä, erityisesti ne, jotka hän sitten maalaa itse