Kuurojen Goyan "musta maalaus" - taiteilija, joka loi kaikkien aikojen pimeimmät maalaukset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ei ole yhtään ihmistä, joka Goyan luomuksia katsoessaan olisi välinpitämätön tai ainakaan hämmästynyt näkemästään. Mutta kaikki eivät uskalla edes katsoa näitä freskoja. Francisco Goyan "Musta maalaus" luotiin yli 200 vuotta sitten, mutta se hämmästyttää fantastisuudellaan ja kauhuillaan.

Musta maalaus (espanjaksi: Pinturas negras) on Francisco Goyan 14 freskon syklin nimi talonsa seinälle. Nämä seinäfreskot maalasi taiteilija vuosina 1819-1823. Ne kuvaavat vaikeita psykologisia teemoja, jotka heijastavat hänen hulluuttaan ja synkkää näkemystään ihmiskunnasta. Mikään freskoista ei ollut Goyan itse nimeämä; taidehistorioitsijat antoivat heille nimet ja omat tulkintansa jokaisesta teoksesta.

Kuurojen talon historia

Vuonna 1819 Goya muutti 72-vuotiaana kaksikerroksiseen taloon Madridin ulkopuolella, nimeltään Kuurojen talo. Edellisen kuurojen omistajansa mukaan nimetty Goya muutti myös tähän asuntoon käytännössä kuuroina (seuraukset kuumeesta, josta taiteilija kärsi 46 -vuotiaana). Uskotaan, että Goya osti tarkoituksellisesti tämän talon asuakseen Leocadia Weissin luona, kaukana uteliailta katseilta, koska hänen toverinsa oli edelleen naimisissa Isidoro Weissin kanssa. Goya loi seinämaalauksia tapetin päälle, joka peitti huvilan seinät. Goyan "musta" sävellys perustui maaseudun kohtauksiin ja pieniin hahmoihin, jotka on kuvattu ympäröivistä maisemista. Hän peitti talon huoneiden seinät 14 tummalla, öljymaalatulla upealla paneelilla. Seitsemän kuvaa oli ensimmäisessä kerroksessa ja 7 toisessa. Nämä vaatimattoman asunnon seinillä sijaitsevat freskot muistuttavat valtavia maalaustelineitä. Paletti, jota hallitsevat oliivinharmaat ja mustat värit ja harvinaiset häiritsevät valkoiset, keltaiset ja punertavan punaiset täplät, on myös epätavallinen.

Nämä kuvat ovat nyt Madridin Prado -museossa. Nykyaikana Goyaa pidetään yhtenä kolmesta espanjalaisesta titaanista Pradon pysyvässä näyttelyssä yhdessä hänen epäjumalansa Diego Velazquezin ja Peter Paul Rubensin kanssa. Uskotaan, että tämä teos tasoittaa tietä näiden vanhojen mestarien ja suurten aikalaisten välille, ennustaen ekspressionismia ja surrealismia.

Syyt historian pimeimmän maalauksen luomiseen

Napoleonin sotien ja Espanjan sisäpoliittisten levottomuuksien jälkeen Goyasta tuli melko julma ihmiskuntaa kohtaan. Maan tilanne vaikutti siihen, että taiteilija havaitsi kaikki siihen liittyvät kauhun, pelon, hysterian tunteet ja heijasti niitä erityisen elävästi "mustassa maalauksessa". Pimeä, pahaenteinen alku hallitsee Kuurojen talon freskoissa, joissa kuvat nousevat kuin painajaisessa. "Mustan maalauksen" teosten teemat ovat synkeitä: paha, julmuus, tietämättömyys, kuolema. Poliittisten tekijöiden lisäksi maalaukseen vaikuttivat myös henkilökohtaiset traagiset syyt: hän selviytyi kahdesta tappavasta sairaudesta ja tuli yhä levottomammaksi pelätessään uusiutumista. Goya loi öljyvärimaalien avulla työskentelemällä suoraan ruokasalin ja olohuoneen seinillä. Freskoja ei tilattu, eikä niiden olisi pitänyt poistua kotoaan. On todennäköistä, että taiteilija ei koskaan suunnitellut näitä freskoja julkiseen esittelyyn.

Kuuluisin ja kauhea fresko

Ehkä tunnetuin ja pelottava fresko syklistä on "Saturnus syö hänen poikansa" - kuvaa Titan Cronos (Saturnus roomalaisessa mytologiassa), Zeuksen isä, joka söi yhden lapsistaan. Peläten profetiaa, että yksi hänen lapsistaan kaataisi hänet, Saturnus söi jokaisen lapsensa syntymän jälkeen. Goya kuvaa tätä kannibalismin tekoa hätkähdyttävällä raivokkuudella. Tausta on musta, kun taas Saturnuksen raajat ja pää näyttävät kirkkailta ja nousevat varjoista. Saturnuksen silmät ovat valtavat ja todella uhkaavat, Goyan freskot ovat epätavallisia ja ainutlaatuisia. Ne voidaan sijoittaa monumentaalisen maalauksen teosten ketjuun.

"Mustan maalauksen" on kirjoittanut taiteilija, joka luo omassa tilassaan ja ajassaan, ei kommunikoi kenellekään mitään ja ilmaisee itseään yksinäisyydessä. Tulokset ovat yhtä henkilökohtaisia, pysyviä ja hämmentäviä kuin unet. Goyan taideteos ylläpitää innostavaa nykyaikaisuutta ja inspiroi monia maailman johtavia taiteilijoita luomaan mestariteoksia.