Kaikkien aikojen kuuluisimmaksi taiteilijaksi kutsutun Simone Martinin mestariteoksen "Maesta" mestariteoksen salaiset merkitykset

2023 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-08-25 02:25

Renessanssin Gioton suuren perustajan ja Modiglianin suosikin opetuslapsi Simone Martini ilmentää Sienen taiteellisia periaatteita työssään, esitteli monia innovaatioita maalaustaiteessa, josta tuli nuorten mestareiden ohjaava tähti, ja loi myös todella mestariteoksen freskon - "Maestu", jonka todellisista merkityksistä taidehistorioitsijat johtavat kiistoja nykyään.

Martinin maalaus on melodista, symbolista ja runollista (tähän vaikutti hänen ystävyytensä runoilija Francesco Petrarcan kanssa). Yksi legenda on säilynyt tähän päivään asti. He sanovat, että Simone Martini maalasi muotokuvan Petrarchin kauniista rakastajasta - Laurasta. Giorgio Vasari (kuuluisan "Elämäkertojen" kirjoittaja) kirjoitti, että muotokuva oli yhtä ihana kuin tyttö itse. Vastauksena muotokuvaan Petrarch esitti Simoneen runollisia linjoja: ⦁ Ei Polycletus, taiteessa ylistetty, ⦁ Ei tuhansia muita hänen kaltaisiaan … ⦁ ja toinen on tällainen: ⦁ Kun laitan siveltimen Simonen käsiin, ⦁ Mestari sai yhtäkkiä inspiraation …

Maesta

Itse asiassa vain harvat hänen aikalaisensa pystyivät vertaamaan Simone Martinin taitoa. Yksi taiteilijan työn mestariteoksista on fresko "Maesta" (1315). Se on ensimmäinen fresko, joka koristaa vuosina 1304 ja 1310 rakennetun Palazzo Pubblicon valtuustosalin. Värit haalistuivat ajan myötä, kipsi mureni, mutta freskon entinen juhlallisuus ja ylellisyys säilyivät.

Syvä sininen tausta korostaa kultaisten sävyjen kimallusta ja säteilyä, kehyksen hienostuneisuutta ja tietysti Neitsyt Marian valtaistuimen kauneutta. Seinämaalaus loistaa paletin kultaisilla, sinisillä ja vaaleanpunaisilla väreillä. Sitä kehystää ylellinen koriste, kuten brodeerattu persialainen matto. Kehystä koristavat kaksikymmentä medaljonkia, joissa on siunattu Kristus, profeetat ja evankelistat (kulmissa, jokaisella oma symboli), sekä kilvet, joissa on Sienan kansan - leijonan - vaakuna. Kukat ja valkoiset ja mustat vaakunat ovat Sienan, kaupungin, jolle fresko luotiin, ominaisuuksia. Lisäksi Martini on Sienen maalauskoulun mestari.

Freskon lupaus

Freskon pääviesti tulee sen sijainnista: se on kaupunginhallituspalatsi Sienassa, joka on rakennettu yhdeksän neuvoston (neuvoa -antava elin) ja podestà (hallintopäällikkö) varten. Siten vauvan Jeesuksen pitämä kirjakäärö kirjakäärössä (”Rakasta oikeudenmukaisuutta, sinä, joka tuomitset maan päällä!”) On hyvän hallituksen pääperiaate ja kehittävä neuvo niille, jotka istuvat ja hallitsevat kaupungintalolla. Ei vain Jeesus puhu Yhdeksän neuvoston kanssa, vaan myös Neitsyt Maria. Hän kannustaa heitä hallitsemaan kaupunkia niiden moraalisten ja uskonnollisten periaatteiden nimissä, jotka takaavat harmonian ja oikeudenmukaisuuden.

Madonna ja lapsi

Madonna ja lapsi esiintyvät majesteettisella kultaisella valtaistuimella. Neitsyt Maria pitää Jeesusta, joka antaa siunauksia arvokkaasti. Heidän lukuihinsa liittyy kaksi renessanssin suurta innovaatiota. Ensimmäinen on melko mielivaltainen tiukkojen kanonisten sääntöjen noudattaminen Raamatun hahmojen kasvojen ja asentojen kuvaamisessa. Herätys on alku uudelle aikakaudelle, jolloin Jumalan äiti voitaisiin maalata vaimon tai sisaren kuvaksi ja poika Jeesus - naapurin pojan kasvoiksi. Tämä on aika, jolloin maalauksen mestarit tunsivat vapauden ja heillä oli varaa luvattomaan, mistä mestariteos syntyi. Edistystä ohjaavat vapaus, oma -aloitteisuus ja rohkeus. Ja Simone Martinilla oli samanlainen rohkeus ylittää sallittu. Toinen asia, joka kiinnittää katseesi, on majesteettinen valtaistuin, ikään kuin veistetty erittäin kalliissa korutyöpajassa. Katsoja näkee Neitsyt Marian ei vaatimaton nainen yksinkertaisessa pukeutumisessa, vaan Neitsyt-kuningatar upealla valtaistuimella, ylellisessä viitassa ja kruunussa jalokiviä. Halo hänen päänsä ja Jeesuksen pään yläpuolella ei ole vain hehku, vaan rehevä, kultainen ja tyylikäs pilvi. Simone Martinin ehdoton innovaatio Maestaan verrattuna on vaikuttava punainen silkkikatos, joka kruunaa koko näyttämön tummansinistä taustaa vasten. Italia tuolloin kehitti aktiivisesti kauppaa ja taloudellisia suhteita itään ja Lähi -itään. Vaikutus näkyy monessa suhteessa myös tässä työssä.

Valtaistuimen molemmin puolin enkeleitä on kuvattu symmetrisesti, ja ne ojentavat Madonnaan kultaisia tarjottimia, joissa on transsendenttisten peltojen kukkia, ruusuja ja liljoja. Apostolit Pietari, Paavali ja Johannes Teologi sekä Johannes Kastaja tukevat pylväitä, joilla katos lepää. Katostuet on sijoitettu perspektiiviin, mikä antaa sommitelman syvyyden. Freskon alareunassa olevalle punaiselle raidalle on kirjoitettu italialainen kirjoitus kultaisilla kirjaimilla, käännettynä:”Vuonna 1315, kun Diana (= kevät) oli jo avannut kukkansa, ja Juno (= kesäkuu) huudahti kääntyneensä (= 15. kesäkuuta), sitten Siena maalasi minut Simonen kädellä. Simone allekirjoitti työnsä ja ilmoitti sen luomisen päivämäärän. Simone Martinin taide sisältää monia muita innovaatioita, esimerkiksi henkilökohtaisen tulkinnan ranskalaisen goottilaisuuden elementeistä - freskolla on valtaistuimen terävä kaareva rakenne, arvokkaita materiaaleja fresko- ja kultakoristeet - kaikki tämä antaa koko näyttämölle maallisen tunnelman. Mutta on enemmän. Simone on kehittänyt uuden tavan ymmärtää taidetta: neuvostosalin seinät eivät ole vain maalattuja, vaan ne on kaiverrettu ja koristeltu värillisellä lasilla, kuperilla pinnoilla ja kirkkailla väreillä. Simone työskenteli pitkäjänteisesti materiaalien, kuten lasin, tinan, kullan jne. Parissa, välittäen kokemuksensa kollegoille ja opiskelijoille.

Simone Martini tuli tunnetuksi koko Italiassa. Hänen taiteensa toimi mallina monille jäljitelmille ja sai mainetta muissa Italian kaupungeissa ja keskiaikaisen Euroopan maissa. Simonen haudan yläpuolella on seuraava Vasarin epitafi, joka on täysin oikeutetusti myönnetty hänelle:”Simone Memmi, kaikkien aikojen taiteilijoista, tunnetuin. Elänyt 60 vuotta, 2 kuukautta, 3 päivää”Vasari.