Mitkä ovat suomalaisen taidemaalari Gallen-Kallelan kankaiden salaiset merkitykset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jatkamme lukijamme tutustumista 1800- ja 1900 -lukujen skandinaavisten taiteilijoiden töihin, joiden teokset saapuivat kuvataiteen maailmankassaan. Tänään julkaisussamme on galleria maalauksista, jotka on tehnyt suomalainen taidemaalari, joka on merkittävä edustaja 1900 -luvun alun suomalaisen jugendtyylin isokulttuurin romanttisesta suuntauksesta - Gallen-Kallela.

Monet Gallenin teoksista ovat ikuisesti päässeet suomalaisen kuvataiteen kultarahastoon, jonka perustaja hän oli. On huomattava, että maalarin luovien etujen ja harrastusten kirjo oli hyvin monipuolinen:. Ja mikä on mielenkiintoista, tällaisen universaalin taiteilijan tyyppi oli odottamaton suomalaiselle kulttuurille, joten hänen työnsä herätti paitsi ihailua myös voimakkaita negatiivisia arvosteluja sekä kriitikkojen että koko yhteiskunnan keskuudessa.

Mutta miksi ihmetellä? Taiteilija eli ja työskenteli aikana, jolloin koko maailma oli luovien evoluutioiden hukuttama, kun taide oli kirjaimellisesti täynnä erilaisia uusia suuntauksia, joiden edustajat olivat jakautuneet moniin vastakkaisiin leireihin.

Siitä huolimatta, miten se oli tietosanakirjassa "ARTCYCLOPEDIA", joka kokosi taiteilijoita kaikista maista ja aikakausilta, osio "Suomi" sisältää vain 10 nimeä, joista yksi on Gallen-Kallela.

Elämäkerran sivujen kääntäminen

Ruotsalaistaustainen suomalainen taiteilija syntyi vuonna 1865 Porissa (Suomen satamakaupunki) yksityisen asianajajan Peter Gallenin perheessä, jossa oli 12 lasta. Taiteilijan äiti rakasti maalaamista ja esitteli lahjakkaalle pojalleen sen. Heidän sukunimensä ilmaisi paikallisen kulttuurin kaksinaisuutta. Taiteilijan isoisä nimettiin suomalaiseen tapaan - Kallela, hänen isänsä - ruotsiksi - Gallen. Ja Axeli itse, yli 20 vuoden kuluttua, kutsuu itseään Gallen-Kallelaksi.

Nuori mies sai peruskoulutuksensa Helsingin taiteen edistämiskeskuksen piirustuskoulussa ja paransi taitojaan R. Julien -akatemiassa Pariisissa (1884–1889), jossa kuuluisat taiteilijat VA Bouguereau ja F. Cormon olivat tuolloin opettajia. J. Bastien-Lepagein työllä oli suuri vaikutus nuoreen mestariin.

Luovan uransa alussa nuorta taiteilijaa houkuttelivat kuvat tavallisista ihmisistä, maaseudun kohtaukset, jotka hän tiesi hyvin lapsuudestaan. Siksi yksi hänen ensimmäisistä maalauksistaan Poika ja varis (1884), joka on kirjoitettu ranskalaisen naturalismin vaikutuksen alaisena ja skandinaavisen verismin hengessä, on niin realistisesti luotettava ja psykologisesti vakuuttava.

Palattuaan Pariisista kesällä 1885 kotimaahansa Gallen aloitti maalauksen "Vanha nainen ja kissa", jonka mallina oli paikallinen vanhus. Ja jo syksyllä Suomen Taideyhdistyksen näyttelyssä tämä kangas aiheutti ristiriitaisia mielipiteitä. Konservatiivit eivät hyväksy kuvatun houkuttelevuutta, ja liberaalit ottivat työn innostuneena - heidät kiehtoi mestarin kyky löytää koskettavia aiheita tavallisten ihmisten jokapäiväisessä elämässä.

Samalla tavalla taiteilija maalasi kankaat "Ensimmäinen oppitunti" (1889), "Suomalainen kylpy" (1891), "Paimen Panayarvilta" (1892), jossa hän rakkaudella ja suurella kuvataidolla ilmentää tyypillisiä tyyppejä ja talonpoikien arkea, kansallista luonnetta, erottuvan elämäntavan piirteitä. Samalla Gallen-Kallela heijasti maalauksissaan Suomen luonnon ankaraa melankoliaa, sen synkkää ja kevyttä maisemaa, tiheitä metsiä ja loputtomia pelloita syvillä järvillä ja lumisilla etäisyyksillä.

On huomattava, että taiteilija etsi inspiraatiota realistisiin juoniinsa odottamattomimmista paikoista. Hänet saattoi usein nähdä esimerkiksi juuri kaivetussa haudassa, jossa hän makasi ajatuksiinsa upotettuna, samalla kun hän hitaasti poltti sikaria ja teeskenteli huomaamatta tarkkailijoita.

Suomalaisen eepoksen - Kalevalan - legendoista tuli ohjaavia mestarin töitä. Muuten, Kalevala-eepoksella (karjalais-suomalainen eepos) on yhteiset kansanjuuret ja se yhdistää Venäjän ja Suomen. Hän inspiroi monia suomalaisia ja venäläisiä taiteilijoita, säveltäjiä, runoilijoita ja kohtasi myös Gallenin etuja. Hänen merkittävä teoksensa tällä kaudella oli Karjalan-suomalaiseen legendaan perustuva triptykki Aino-legenda (1891).

Symbolismi Gallen-Kallelan teoksessa

Realistinen kirjoittaminen modernismin kukoistuskaudella oli kuitenkin valtava rohkeus. Kriitikot moittivat nuorta maalaria hänen mielikuvituksen puutteestaan ja kyvystään nähdä todellista kauneutta. Niinpä heidän paineensa ja uuden ajan hengen alaisena Gallen siirtyi 1900 -luvun alkuun mennessä vähitellen pois ajatuksistaan ja tuli "Nordismin" (pohjoisen moderniteetin) kanavaan, josta tuli merkittävä ja vuosien ja kansallisen romanttisen suuntauksensa suurin edustaja.

Hänen työnsä käännekohta oli hänen perheelleen sattunut tragedia. Pikkutyttärensä kuolema katkaisi taiteilijan sielun ohuet kielet, ja sen jälkeen hänen harjansa on menettänyt "pehmeän realistisen luonteensa ja tullut kovemmaksi ja aggressiivisemmaksi". Työssään hän alkoi käyttää laajasti symbolismia, jolla on salainen merkitys ja Art Nouveau -tyylin taiteelliset tekniikat. Joten siirtyessään öljystä temperaan Gallen-Kallela oppi vangitsemaan tunteet ja ajatukset elävästi ja ilmeikkäästi.

Vuonna 1906 taiteilija luo viehättävän vertauksen "Lovers", joka välittää kaiken kielletyn rakkauden terävyyden ja tuskan. Miehen selkään työntynyt miekka lävistää hänen sydämensä ja tunkeutuu rakkaansa sydämeen ikään kuin yhdistäisi heidät ikuisesti. Uskomatonta kipua kokenut pari sulautui intohimoiseen suudelmaan … Taiteilija otti tämän suomalaisen eepoksen taakseen tämän tarinan, joka koskettaa sielun syvyyksiä.

Kerran Gallen oli tuttu kuuluisalle venäläiselle maalausmestarille Nicholas Roerichille, ja he tekivät yhdessä pitkän matkan Karjalan halki. Roerich auttoi Galen-Kallelea löytämään teoksen pääteeman. Ja myös eräänlainen ystävyys-vihamielisyys yhdisti suomalaisen taiteilijan Maxim Gorkyyn, joka aluksi arvosteli mestaria hänen "rappeutumisestaan", mutta myöhemmin itse joutui hänen vaikutuksensa alle. Muuten, Gallen loi useita muotokuvia Gorkista.

Taiteilijan toiveet työskennellä "suurten" muotojen kanssa toteutuivat Suomen paviljongin monumentaalisissa koristemaalauksissa Pariisin maailmannäyttelyssä 1900. Kalevalalle omistettiin sarja teoksia plafonille. Neljännesvuosisata myöhemmin taiteilija teki samanlaisen seinämaalauksen Kansallismuseon aulassa (1928).

Luovan uransa aikana taiteilija työskenteli paljon Karjalassa, vieraili Italiassa ja Saksassa, matkusti useita kertoja Britannian Itä -Afrikassa (nykyään Kenia), asui Amerikassa kolme vuotta. Ja tietysti hän maalasi monia muotokuvia, jotka on omistettu afrikkalaisille ja Amerikan alkuperäiskansoille - intiaaneille. Mutta se on toinen tarina.

Gallen-Kallela oli elämänsä viimeisinä vuosina aktiivisesti mukana politiikassa. Vuonna 1918 Gallen-Kallela ja hänen poikansa osallistuivat Suomen sisällissotaan. Myöhemmin taiteilijaa pyydettiin suunnittelemaan itsenäisen Suomen lippuja, valtion symboleja (Uhtan tasavallan vaakuna ja lippu, Valkoisen ruusun ritarikunta, Vapaudenristin ritarikunta) ja univormuja. Taiteilija kehitti myös suomalaisen yhtenäisen bajonettiveitsen vuoden 1919 mallista.

Kuoli 66-vuotias Gallen-Kallela Tukholmassa vuonna 1931 keuhkokuumeeseen. Matkalla Kööpenhaminasta, jossa hän luennoi paikallisessa yliopistossa, taiteilija oli hyvin kylmä eikä noussut sairaalasängystä.

Kun otetaan huomioon 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa työskennelleiden skandinaavisten taiteilijoiden työ, haluaisin sanoa, että jotkut heistä pysyivät uskollisina realismin ihanteille viimeisiin päiviin asti. Julkaisussamme: Ruotsalaisen klassisen taiteilijan Arvid Lindströmin tunnelmallisten skandinaavisten maisemien viehätys näet gallerian hänen ihastuttavista maalauksistaan.