Sergei Kalmykov: Miksi viimeistä venäläistä avantgardistista pidettiin urbaani hullu

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yleinen mielipide, jonka mukaan jokainen nero on hieman hullu, suhteessa Sergei Ivanovitš Kalmykoviin saa erityisen merkityksen. Tämän taiteilijan historia, joka onnistui paitsi selviytymään sorron aikakaudella, mutta myös jatkamaan venäläisen avantgarden perinteitä, osoittaa: on aikoja, jolloin hulluus osoittautuu viisauden korkeimmaksi muotoksi.

Nuori mies punaisella hevosella

Vaikka Sergey syntyi vuonna 1891 Samarkandissa, hänen ensimmäiset vaikutelmansa liittyvät Orenburgiin, jonne perhe muutti pian. Siellä Kalmykov valmistui lukiosta ja varmistaen, että maakuntaelämä ei jätä juurikaan mahdollisuuksia itsensä toteuttamiseen, hän luopui ensin Moskovasta, jossa hän opiskeli jonkin aikaa Yuonin studiossa, ja sitten Pietariin.

Pietari 1910 -luvulla. muodostettiin ainutlaatuinen luova ympäristö, jossa sellaiset siveltimen mestarit kuin Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst työskentelivät samanaikaisesti. Tavoitteellinen taiteilija tutustuu heihin Zvantseva-taidekoulussa ja rakastaa avantgarde-taiteen ideoita. Hyvin pian hän löytää oman tyylinsä, ideansa ja astuu avantgardististen taiteilijoiden piiriin tasavertaisena. Lisäksi: Sergein työ alkaa vaikuttaa hänen opettajiinsa. Uskotaan, että kuuluisa Punaisen hevosen uiminen (1912) on kaksinkertaisesti velkaa Kalmykoville: Petrov-Vodkin ei vain kuvannut häntä nuorena miehenä punaisella hevosella, vaan myös innoittamana vuotta aiemmin maalatusta Sergein maalauksesta Punaiset hevoset.

Vuoteen 1917 mennessä Kalmykovista tuli yksi Venäjän avantgarden lupaavimmista edustajista. Häntä pidettiin sellaisena vallankumouksen jälkeen - siinä lyhyessä ajassa, jolloin Neuvostoliiton hallitus piti sallittuna poikkeamista realismista maalauksessa ja jopa suojeli samaa Malevichia. Mutta suotuisa aika ei kestänyt kauan.

Paluu Keski -Aasiaan

Jopa nuoruudessaan ystävät pitivät Sergeiä miehenä, joka asui omalla aallollaan. Paradoksaalisesti tämä irrottautuminen tästä maailmasta antoi Kalmykoville mahdollisuuden tuntea, mitä muilta piilotettiin, huomata pienimmätkin muutokset sosiaalisessa ilmapiirissä, ennakoida ja ennakoida. Vuonna 1926, ensimmäisten "entisten" vainoaallon aattona, hän lähti Leningradista lopullisesti ja pelasti itsensä monilta ongelmilta. Kalmykov palaa lapsuuden kaupunkiin - Orenburgiin, jossa sensuuri ei toistaiseksi kiinnitä epäystävällistä huomiota hänen maalaustensa outoon maailmaan, kaukana vallankumouksellisista ajatuksista.

Orenburgissa Kalmykov työskenteli hedelmällisesti yhdeksän vuotta: hän maalasi kuvia, teki luonnoksia teatteriasuista ja maisemista. Mutta pikkuhiljaa ruuvit alkavat kiristyä myös täällä: silloin tällöin on huomautuksia siitä, että Kalmykovin maalaukset ovat käsittämättömiä Neuvostoliiton ihmisille, eikä niissä ole mitään realismia. Taiteilija ei odottanut, kunnes kriitikot, mutta myös asianomaiset viranomaiset olivat kiinnostuneita, ja muutti uudelleen.

Tällä kertaa Kalmykov palasi syntymäpaikalleen - Keski -Aasiaan. Vuodesta 1935 kuolemaansa vuonna 1967 hän asui ilman taukoa Alma-Atassa, missä hän työskenteli monta vuotta ooppera- ja balettiteatterin sisustajana. Siellä hän loi valtavan määrän teoksia - noin puolitoista tuhatta. Nykytaiteen kriitikot määrittelevät tyylinsä ekspressionismin ja surrealismin yhdistelmänä, vaikka monet tutkijat uskovat, että myöhäistä Kalmykovia ei voida laskea mihinkään taiteelliseen liikkeeseen - hänen työnsä on ainutlaatuista.

Kaupunki hullu

Kalmykovin maalauksia, joissa on fantastisen kirkkaita värejä ja salaperäisiä aiheita, on vaikea kuvitella, että ne on luotu sosialistisen realismin aikakaudella. Mutta Alma-Atassa asenne surrealismiin tai avantgardiin oli yksinkertaisempi kuin Moskovassa myös siksi, että paikallisella luovalla eliitillä oli epämääräinen käsitys siitä, mitä se oli. Viimeisen venäläisen avantgardistisen taiteilijan tärkein pelastuskeino oli kuitenkin hullu, jonka hän vapaaehtoisesti pukeutui.

Pietarin boheemin entinen edustaja tiesi hyvin erityisestä asenteesta Keski -Aasiaan kuuluvia pyhiä hölmöjä kohtaan. Hänellä oli yllään sadetakki, johon oli kiinnitetty tölkit, keltainen puku, moniväriset housut, helakanpunainen huippukorkki, ja hän itse keksi ja ompeli omat kirkkaat asunsa. Joka päivä hän meni ulos ja maalasi, mutta hän ei koskaan myynyt teoksiaan mieluummin lahjoittanut ne. Yhden huoneen asunnossaan huonekalujen sijasta makasi sanomalehtiä ja taiteilija söi vain leipää, maitoa ja vihanneksia.

Eksoottinen ulkonäkö ja eksentrinen käyttäytyminen eivät estäneet Kalmykovia suorittamasta tehtäväänsä sisustajana täydellisesti: hänelle myönnettiin jopa mitali urhoollisesta työstä. Mutta kaikki pitivät häntä kaupungin hullujen kaltaisena, mutta mikä on hullun vaatimus? Ja siksi kaikki 1930- ja 1940 -luvun tukahdutukset sekä Hruštšovin aikakauden abstraktien taiteilijoiden vaino ohittivat Kalmykovin. Hän onnistui säilyttämään täydellisen hengen ja luovuuden vapauden, osallistui näyttelyihin, eli intensiivistä hengellistä elämää.

Kalmykovin valitsemalla toimintatavalla oli kuitenkin haittapuoli. Koko elämänsä taiteilija eli hirvittävässä köyhyydessä ja hänen eläkkeensä oli vain 53 ruplaa. Häneltä puuttui ilo kommunikoida luovien samanhenkisten ihmisten kanssa, hänellä ei ollut perhettä. Ja silti "Alma-Atan hullu" oli onnellinen omalla tavallaan, ja hänen työnsä, joka oli selvinnyt unohduksen ajan, palasi ihmisten luo ja tunnustettiin yhdeksi venäläisen avantgarden korkeuksista.

Tuli maalaushistoriaan ja yksi muu avantgardisti - Vsevolod Meyerhold, joka ei sopinut Neuvostoliiton ideologiaan.