Kuinka "venäläisen futurismin isä" toi länsimaisen avant-garde -taiteen Japaniin: David Burliukin fantastinen elämä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Alexander Blok väitti, että David Burliuk (yhdessä veljiensä runoilijoiden kanssa, yhdessä "Burliuk") pelottaa häntä poissa ollessa. Vladimir Majakovski puolestaan kutsui Burliukia opettajakseen ja jopa pelastajakseen. Ja Velimir Khlebnikov, jota sankarimme myös tarjosi kaikenlaisille holhouksille, kieltäytyi poseeraamasta Repinille sanoilla: "Burliuk on jo maalannut minut - hänen muotokuvassaan näytän kolmioelta!" Kuka oli tämä salaperäinen mies, joka koristi kasvonsa kissojen silueteilla ja maalasi Fuji -vuoren aamunkoitteessa?

David Burliuk ei jättänyt ketään tuttavistaan (ja vieraista - lukijoista, arvostelijoista, katsojista …) välinpitämättömiksi. Näytti siltä, että koko hänen elämänsä oli loputon esitys, joka oli omistettu hänelle. Hän oli venäläisen futurismin perustaja, osallistui monien luovien liittojen ja yhdistysten toimintaan. Samaan aikaan sen historiassa ei ole yhtä kovaa skandaalia, vihamielisyyttä, kilpailua, ja itse asiassa Venäjän 1900 -luvun alun boheemi muistutti risteystä käärmeen pesän ja ruuti -tynnyrin välillä. Vallankumouksellinen taiteessa, elämässä hän oli rauhallinen, tasapainoinen henkilö, joka tiesi levittää isän huolenpitoa kaikille, joita hänen persoonallisuutensa magneettikenttä houkutteli, ja tiesi kääntää epäonnistumiset ja tappiot omaksi parhaakseen. Hän syntyi Harkovan maakunnassa vuonna 1882. Hänen isänsä oli agronomi, kreivi A. A. Mordvinovin Tšernodolinskin varakaupungin johtaja. Kaksi David Burliukin veljeä ja kolme sisarta kasvoivat luoviksi ihmisiksi, kaikki rakastivat maalausta ja runoutta. Kuitenkin jo lapsuudessa Davidin maalausura oli uhattuna - taistelussa veljensä kanssa hän menetti silmänsä. Jopa nykyaikaiset proteesit eivät saavuttaneet sellaisia korkeuksia, että keinotekoinen silmä näytti kaikilta oikealta, ja noina vuosina proteesit näyttivät kummalliselta eivätkä olleet mukavia käyttää. Vuosien mittaan Burliuk kuitenkin alkoi jopa kerskata erikoisuudestaan ja katsoi huolellisesti ympärillään olevia tekosilmällä lorgneten läpi ja väitti, että juuri tämä vamma antoi hänelle ainutlaatuisen näkemyksen asioista.

Hän sanoi taiteesta seuraavaa: "Todellista taideteosta voidaan verrata akkuun, josta sähkösuositusten energia lähtee … kuivumaan." Näin hän myöhemmin puhui esimerkiksi Nicholas Roerichin teoksista. Mutta hän itse yritti luoda jotain "ladattua".

Piirtämällä pois Kazanissa ja Odessassa hän aluksi halusi liittyä ammattitaiteilijoiden joukkoon, mutta epäonnistui Pietarin taideakatemian kokeissa. Mutta hän ei järkyttynyt ja päätti valloittaa avantgarde -taiteen pääkaupungit - Münchenin ja Pariisin. Sieltä hän toi paljon vaikutelmia. 1910 -luvulla Chernyanka -kartanolla, jossa hänen isänsä työskenteli noina vuosina, Burliuk kirjoitti venäläisen futurismin manifestin "Palapeli kasvoihin julkiseen makuun", jossa kehotettiin "heittämään Pushkin pois nykyaikaisen höyrystimeltä" ja hänen veljistään ja sisaristaan tuli ensimmäiset venäläiset futuristit yhdessä nuorten Majakovskin ja Hlebnikovin, Lentulovin ja Larionovin kanssa …

Burliuk ja hänen toverinsa organisoivat Venäjällä "Jack of Diamonds" -yhteiskunnan, joka mukautti eurooppalaisen modernismin tekniikoita. Hänen oma maalauksensa oli hyvin eklektinen - alkeellisuudesta kubismiin. Pääasia on, että teos rakentuisi futurismin kolmen valaan - "disharmonian, epäsymmetrian ja purkamisen" - päälle. Burliukin maisemat ja asetelmat, jotka viittaavat fauvismiin ja impressionismiin, eivät kuitenkaan vaikuta ollenkaan niin epäharmonallisilta.

Hän järjesti aktiivisesti näyttelyitä ja sitä, mitä nykytaiteessa kutsutaan preformationiksi - absurdia teatteriesityksiä. Hän osallistui monien runokokoelmien luomiseen, opiskeli runoutta itse ja tuki monia nuoria runoilijoita - hän auttoi myös Majakovskiä taloudellisesti, jos vain hänellä oli mahdollisuus kirjoittaa runoutta. "Kulta, tule kanssani!" - hän voisi heittää toisen nälkäisen lahjakkuuden ja meni hänen kanssaan Chernyankaan saadakseen täyden korvauksen. Burliuk pukeutui eksentrisesti, maalasi outoja piirustuksia kasvoilleen, puhumattakaan lasisilmästä … Ja samalla hän antoi vaikutelman käytännöllisestä, jopa tylsästä kadun miehestä, ei pyrkinyt ylellisyyteen, oli hyvä perheen mies.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen (loukkaantuminen antoi hänelle mahdollisuuden välttyä asevelvollisuudelta), pakenen ihmeestä vainoa omituisten poliittisten näkemystensä vuoksi, hän ja hänen vaimonsa muuttivat ensin Baskiriaan (suurin kokoelma hänen maalauksistaan on säilytetty MV: n nimisessä Bashkirin taidemuseossa) Nesterov), ja kaksi vuotta myöhemmin hän muutti Japaniin. Oletettavasti hänen valitsemansa Maria Yelenevskajan isä oli diplomaattinen työntekijä Vladivostokissa ja pystyi helpottamaan heidän "paeta".

Ja parin vuoden Japanissa asumisen jälkeen Burliukista tuli "japanilaisen modernismin isä" ja nykytaiteen kulttihahmo! Hän toi fauvismin, kubismin ja muut modernit eurooppalaiset suuntaukset Japaniin. Hänen maisemansa osoittavat, kuinka orgaanisesti modernistiset tekniikat heijastavat nousevan auringon maan luontoa ja arkkitehtuuria. Näkymät Fuji -vuorelle, muinaiset temppelit, ystävien ja naapureiden muotokuvat, jotka muistuttavat joko Cezannea tai Rousseaua, esittivät japanilaisen yleisön länsimaisen taiteen uusimpiin saavutuksiin. Lisäksi myrskyinen luova toiminta antoi taiteilijalle mahdollisuuden ansaita rahaa siirtyäkseen Yhdysvaltoihin.

Minne hän ei tietenkään myöskään kadonnut. Amerikassa David Burliuk avasi kustantamon ja oman taidegallerian, työskenteli kommunistista sanomalehteä”Russian Voice” varten, esitti paljon näyttelyitä, järjesti toisen nuorten luovaunionin, mutta ei katkaissut siteitä kotimaahansa. 50- ja 60 -luvuilla hän onnistui vierailemaan Neuvostoliitossa, mutta he eivät aikoneet julkaista hänen teoksiaan siellä. Pitkän elämänsä aikana venäläisen ja japanilaisen futurismin luoja, omien laskelmiensa mukaan, loi yli kaksikymmentätuhatta maalausta ja muutti radikaalisti taiteen kehitysvektoria - kirjaimellisesti maailmanlaajuisesti. Hänen töitään säilytetään museoissa ympäri maailmaa, ja jälkeläisiä asuu edelleen Yhdysvalloissa ja Kanadassa.