10 outoa ja poikkeuksellista asennusta, joista keskustellaan edelleen kuumasti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Installaatiot ovat yksi ajattoman taiteen tehokkaimmista ja jännittävimmistä muodoista. Toisin kuin maalaus ja veistos, se vaatii erityistä huomiota ja tilaa. Tämä on samanlainen kuin toinen ulottuvuus, jossa ensi silmäyksellä kaikki on yksinkertaista ja ymmärrettävää, mutta todellisuudessa se on paljon monimutkaisempaa. Ainutlaatuinen ja joskus jopa pelottava maailma on niin poikkeuksellinen, että se vetää sinut ensimmäisistä minuutteista päähäsi ja saa sinut ajattelemaan.

Tämä liike syntyi 1960 -luvulla ja siitä lähtien siitä on tullut yksi modernin taiteellisen käytännön suosituimmista ja yleisimmistä alueista, ja taiteilijat käyttävät yhä seikkailunhaluisempia ja leikkisämpiä tapoja muuttaa tilaa.

Monet taiteilijat suunnittelevat yksittäisiä installaatioita sopimaan tiettyyn tilaan ja muuttavat sen täysin uudeksi areenaksi. Rakennustelineet, väärennetyt seinät, peilit ja jopa kokonaiset leikkikentät ovat täyttäneet nykytaiteen tilan, kun taas valo ja äänitehosteet ovat myös tämän trendin yhteinen piirre. Vuorovaikutus yleisön kanssa on tärkeä osa installaatiotaidetta. Haluttaessa kävijät voivat helposti ryömiä valtavien tornien alle, puristaa jättiläisten sienien ohi tai käynnistää erilaisia liiketunnistimia. Digitaalitekniikan nousu on epäilemättä vaikuttanut syvästi tähän interaktiiviseen installaatiotaiteen säikeeseen ja tarjonnut taiteilijoille lähes rajattomat mahdollisuudet toteuttaa ideansa.

Huolimatta siitä, että installaatiotaide nousi taiteelliseksi liikkeeksi 1960 -luvun alussa, ennen sitä ensimmäiset taipumukset olivat jo näkyvissä. Vuonna 1923 venäläinen konstruktivisti El Lissitzky tutki ensin maalauksen ja arkkitehtuurin vuorovaikutusta maailmankuulussa Prouns-huoneessaan, jossa kaksi- ja kolmiulotteiset geometriset palaset ovat vuorovaikutuksessa keskenään avaruudessa. Kymmenen vuotta myöhemmin saksalainen dadaistitaiteilija Kurt Schwitters alkoi luoda suunnittelusarjansa Merzbau (1933) kootusta puupaneelista, joka näytti kasvavan seinistä.

Ranskalainen surrealisti ja dadaisti -taidemaalari Marcel Duchamp oli myös yksi ensimmäisistä, joka kokeili tapaa, jolla vierailijat navigoivat galleriatilassa ja täyttivät sen monimutkaisilla hämähäkinverkoilla Mile of String, 1942. 50 -luvulla tapahtumat olivat muodissa kaikkialla Yhdysvalloissa. ja taiteilijat, mukaan lukien Claes Oldenberg ja Allan Kaprow, ovat yhdistäneet kokeellisen esittävän taiteen karkeasti koottuihin esineisiin, usein politisoidulla asialistalla.

Ja vaikka tällaiset taideteokset eivät juurikaan juurtuneet taidemarkkinoille, koska niitä oli lähes mahdotonta myydä ja ne oli purettava näyttelyn lopussa, ne alkoivat kuitenkin saada valtavaa suosiota 60 -luvun alussa, tulossa keskeisiä kohteita monia valokuvia.

Siitä lähtien installaatiotaide on pysynyt modernin taiteellisen käytännön tukipilarina ja siitä on tullut monipuolisempaa ja kokeellisempaa kuin koskaan. Nämä ovat vain muutamia niistä, joita ihmisen fantasia ja mielikuvitus voivat tehdä digitaalisen datan prismaattisista näytöistä romahtamisen partaalla oleviin heiluviin torneihin.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Amerikkalaisen taiteilijan Allan Kaprowin Yard aloitti uuden aikakauden taidehistoriassa. Taiteilija täytti New Yorkin Martha Jackson -gallerian avoimen takapihan ääriään myöten mustilla kumirenkailla, joista osa oli kääritty suojapeitteisiin, ennen kuin hän kutsui halukkaat leikkipaikalle, jossa he voivat hullata, hypätä ja juosta kuin lapset.

Hänen ikoninen installaatiotaiteensa avasi vierailijoille uusia aistikokemuksia ja antoi heille mahdollisuuden nauttia jokaisesta siellä viettämästään minuutista. Sen lisäksi, että hän tutki abstrakteja ideoita kiintoaineista ja tyhjyydestä avaruudessa, Kaprow toi taiteeseensa myös improvisaatiota ja ryhmäosallistumista, tuoden sen lähemmäksi tavallisen elämän todellisuutta ja selittäen siten, että elämä on paljon mielenkiintoisempaa kuin taide. Ja taiteen ja elämän välisen rajan pitäisi olla mahdollisimman epävakaa ja mahdollisesti sumea.

2. Joseph Beuys, 1900-luvun loppu, 1983-5

Saksalainen kuvanveistäjä Joseph Beuys käänsi taidemaailman ylösalaisin vuosi ennen kuolemaansa. Valtavia kiviä (kolmekymmentäyksi kappaletta) basalttikiveä koottiin yhteen ja hajotettiin lattialle tämän taideinstallaation luomiseksi, jokaisella on oma ainutlaatuinen historiansa, painonsa ja luonteensa. Boyce porasi jokaiseen kiveen lieriömäisen reiän, johon hän työnsi saven ja huovan. Sitten hän kiillotti ja kiinnitti poratut kappaleet uudelleen jättäen vain pienimmätkin jäljet taiteellisesta väliintulostaan. Näin tehdessään hän tuhosi vanhan / uuden, luonnollisen / ihmisen tekemän ja eron / toiston.

Hän viittasi myös uuden aikakauden alkuun, joka oli edelleen raskaalla historialla kuin hänen basalttikivensä, kommentoiden näin hänen luomistaan:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

Brittitaiteilijan Cornelia Parkerin "Cold Dark Matter", 1991, on yksi viime aikojen vaikuttavimmista ja ikimuistoisimmista installaatioista. Tämän työn luomiseksi hän täytti vanhan navetan kotitalousjätteellä, mukaan lukien vanhat lelut ja työkalut, ennen kuin puhalsi kirjaimellisesti koko navetan ilmaan. Sitten hän keräsi kaikki jäljellä olevat palaset ja ripusti ne ilmaan, ikään kuin ne roikkuvat jatkuvasti räjähdyskohdassa.

Tämä synkkä valaistus täydentää tätä asennusta täydellisesti tukahduttavan ilmapiirin aiheuttaen hanhenmyrkytyksen ja jättäen epämiellyttävän jälkimaku sielun syvyyteen.

4. Damien Hirst, Apteekki, 1992

Damien (Damien) Hirstin apteekki muistuttaa vanhanaikaista kliinistä ilmapiiriä, jossa pilleripakkaukset, pullot ja lääketieteelliset instrumentit asetetaan lumivalkoisille hyllyille. Mutta hänen asennustaitonsa on liian geometrinen ja järjestetty.

Hän järjesti tarkoituksella lääkkeet siten, että ne muodostavat tarroihin toistuvia houkuttelevan kirkkaita kuvioita, jotka muistuttavat leivonnaisten makeisia. Useimpien ihmisten mukaan vain lääkkeet voivat pidentää elämää ja antaa jonkinlaisen kuolemattomuuden, mutta itse asiassa tämä on kaukana tapauksesta. Maailmamme on hauras ja epävakaa, ja elämä on ohikiitävää, joten jokainen hetki on korvaamaton.

5. Carsten Heller, Sienihuone, 2000

Belgialaisen taiteilijan Carsten Hollerin Mushroom Room on silkkaa nautintoa hermojen ja aistien kutituksessa. Holler valitsi tarkoituksellisesti punaisen ja valkoisen sienen psykoaktiivisten ominaisuuksiensa vuoksi liioittelemalla suuresti niiden kokoa, väriä ja koostumusta parantaakseen dramaattista vaikutustaan.

Kattoon ylösalaisin ripustetut esteet estävät osallistujien liikkumista ja pakottavat heidät puristumaan niiden väliin, jotta ne eivät vahingoita näennäisesti herkkiä ja hauraita "hattuja". Taiteilijan mukaan tämän installaation avulla jokainen katsoja voi sukeltaa uuteen satumaailmaan ja tuntea miltä tuntuu olla osa jonkun keksimää tarinaa.

6. Olafur Eliasson, Sääprojekti, 2003

Tanskalais-islantilainen taiteilija Olafur Eliasson on suunnitellut vaikuttavan kunnianhimoisen installaationsa The Weather Project, joka kuvaa suuren auringon vaikutuksen, joka nousee ohuen ja heiluvan sumunverhon läpi. Matalataajuiset lamput hänen keinotekoisen auringonsa ympärillä antoivat kultaisen auringonvalon hallita tilaa, vähentäen kaikki ympäröivät värit maagisiin kullan ja mustan sävyihin. Illuusio -mestari teki valopallonsa valon puoliympyrästä, joka heijastuu katon peilipaneeleista, jotka täydentävät ympyrän, antaen auringon yläosalle samean, hohtavan hehkun, joka jäljittelee todellista auringon hehkua. Nämä peilipaneelit sijoitettiin koko kattoon, jolloin kävijät voivat nähdä heijastuksensa ikään kuin kelluvan taivaalla niiden yläpuolella luoden avuttomuuden tunteen avaruudessa.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Valmistettu kolmekymmentä tonnia pehmeää vahaa ja pigmenttiä, Swayambh liikkuu hitaasti edestakaisin erityistä reittiä pitkin museon ehjien kaarien välissä jättäen uskomattoman likaisen tahmean aineen jäljen. Kapoorin installaatio on valtava kymmenen metriä pitkä ja tekstuurinsa ja punaisen värinsä ansiosta herättää vierailijoissa erilaisia tunteita. Joku saa nostalgiaa ja joku jää miettimään, mikä on tämän asennuksen tarkoitus, jota on vaikea ymmärtää ensimmäisellä kerralla, mutta toisella, kolmannella ja viidennellä kerralla se ei ole helpompaa …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Japanilaisen taiteilijan Yayoi Kusaman Infinity Mirror Room on yksi henkeäsalpaavimmista loputtomista huoneista, joka on kiehtonut gallerian kävijöitä ympäri maailmaa. Tämä huone on luotu asentamalla peilipaneelit pienen suljetun tilan seinien, katon ja lattian ympärille ja koristeltu satoilla tuhansilla hehkuvilla monivärisillä valoilla.

Vierailijat, jotka tulevat huoneeseen, kävelevät peilipolkua pitkin ja näkevät prismaisia heijastuksia hajallaan kaikkialla tilassa, jolloin tuntuu siltä, että se imee heidät päästä varpaisiin ja tuhoaa rajat.

9. Random International, Rain Room, 2013

Random Internationalin tunnettu Rain Room -installaatio yhdistää taidon ja tekniikan lakonisesti yhdeksi kokonaisuudeksi. Vierailijat voivat kävellä kiireisen sadevesivirran läpi, mutta pysyvät ihmeellisesti kuivina, kun anturit havaitsevat niiden liikkeen ja saavat sateen pysähtymään ympärilleen. Tämä Lontoon kollektiivin petollisesti yksinkertainen idea käsittää luonnollisen symbioosin taiteen ja katsojan välillä, sillä installaatio herää eloon vain fyysisen vuorovaikutuksen kautta. Suunniteltu tilapäisiin galleriatiloihin ympäri maailmaa, ensimmäinen pysyvä installaatio "Rain Room" asennettiin Sharjahin taidesäätiöön Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa vuonna 2018.

10. Phyllida Barlow, tohtori, 2014

Phyllida Barlow'n Dockissa, joka on tehty Tate Britainille, sarja valtavia, sattumanvaraisia kokoonpanoja, jotka on luotu kerätystä roskasta, naulattiin ja ripustettiin huoneen ympärille. Puupalat liimataan hätäisesti yhteen ja muodostetaan hämärän näköisiä metsiä, joissa on kirkkaanvärisiä kankaita, vanhoja roskapusseja ja heitetyt vaatteet, jotka on sidottu värillisellä nauhalla.

Ensi silmäyksellä tämä installaatio muistuttaa lapsen yritystä rakentaa ainakin jotain tyhjästä, mutta itse asiassa hänen teoksensa heijastavat elämän hälyttävää epävakautta modernissa kaupunkiympäristössä.

Taiteen teemaa jatketaan - seitsemän kuuluisien taiteilijoiden maalausta, jotka herättävät kirkkaimmat tunteetrikkoo stereotypioita.