Kuinka puolalaisten siirtolaisten poika maalasi Amerikan primitivismin tyyliin ja valloitti maailman: Charles Wysocki

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Venäläinen yleisö ei käytännössä tunne Charles Vysotskin teoksia, mutta kotimaassaan hän on erittäin kuuluisa. Nykyaikaisena hän loi postikortteja ja julisteita Uuden -Englannin varhaisista uudisasukkaista ja maanviljelijöistä. Viihtyisät provinssikaupungit, ankara mutta iloinen protestanttinen työvoima, meluisat messut ja rauhallisesti tuskastuvat kissat … Hänen teoksensa kuvaavat koko maailmaa, joka on peruuttamattomasti mennyt menneisyyteen - tai ehkä ei koskaan ollut olemassa.

Charles Wysocki syntyi Detroitissa vuonna 1928 puolalaissiirtolaisten perheeseen ja varttui puolalaisessa yhteisössä. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että hän piti amerikkalaista kulttuuria tarkkailijana, tutkijana, tietyssä mielessä vieraana ihmisenä. Hänen lapsuutensa oli kuitenkin onnellinen ja vauras. Poika oli järkyttynyt vain siitä, että hänen vanhempansa eivät halunneet ottaa vakavasti päätöstään ryhtyä taiteilijaksi. "Taiteilija, poika? Mitä aiot syödä - maali? Parempi olla pörssinvälittäjä … tai automekaanikko. " Toisaalta ne eivät estäneet poikaa ottamasta maalaustunteja, ja hänen veljensä teki uran taiteessa.

Vysotskin teokset vaikuttavat yksinkertaisilta ja naiiveilta, ikään kuin epäammattimaisen taiteilijan tekemiltä, mutta hän sai hyvän koulutuksen. Palveltuaan kaksi vuotta armeijassa, hän löysi työn kuvittajana - piirtää työkaluja, yksityiskohtaisia luonnoksia teknisistä yksityiskohdista luetteloita ja ohjeita varten. Se oli hirveän tylsää, mutta juuri silloin muodostui tarkka ja kuiva luova tyyli, joka teki hänestä myöhemmin suositun. Hänen veljensä vakuutti Charlesin menemään valloittamaan Los Angelesin - siellä hän voisi saada taideopetusta. Vanhemmat eivät olleet onnellisia, mutta he antoivat pojalleen taloudellista tukea hänen opiskeluvuosiensa aikana.

Mutta Charles ei voinut katkaista lankoja, jotka veivät hänet takaisin Detroitiin, puolalaiseen yhteisöön, ja palasi koulun jälkeen kotiin vielä pariksi vuodeksi - ennen kuin tajusi, ettei hänellä ollut muuta tekemistä savuisessa teollisuuskaupungissa, jossa hänen osansa oli havainnollistaa autoluetteloita …. Hän halusi nähdä taivaan ja auringon, mutta ei voinut ikuisesti riippua kaupungin yllä. Eräänä päivänä Charles Vysotsky kokoontui ja lähti Detroitista lopullisesti.

Los Angelesissa hän löysi kodin, työpaikan ja … rakkauden. Hänen sydämensä vangitsi Kalifornian yliopiston valmistunut, lahjakas ja kuuluisa taiteilija Elizabeth Lawrence. Heidän romanssinsa kehittyi nopeasti, ja kuusi viikkoa tapaamisensa jälkeen he menivät naimisiin. Elizabethin perheen tapaaminen oli Charlesille suuri luova shokki. He olivat maanviljelijöitä, ensimmäisten uudisasukkaiden jälkeläisiä, he juurtuivat amerikkalaiseen maahan, rakastivat työtä, nauttivat elämästä, kiittivät Jumalaa joka päivästä ja jokaisesta leivänpalasta, jonka he saivat kovalla ja siunatulla työllä. Viljelijän elämän yksinkertaisuudesta ja lämmöstä tuli Vysotskin työn päämotiivi.

Vysotskin teoksiin vaikuttavat Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson ja isoäiti Moses - taiteilijoita ja kuvittajia, jotka kirkastivat jokapäiväistä elämää. Charles ja Elizabeth matkustivat paljon ympäri Amerikkaa opiskelemalla perinteistä ja naiivia amerikkalaista taidetta. Vysotski itse ei kuitenkaan koskaan ollut”naiivi” (hän osoittautui liian koulutetuksi tähän) tai”primitiivinen” (koska hän ei koskaan tietoisesti yrittänyt salata teknisiä kykyjään) taiteilija. Hän oli 1800-luvun maakunnan Amerikan "perinteisten arvojen" taiteilija, joka ylisti pieniä kaupunkeja, maanviljelyä, pieniä kauppoja, perhejuhlia ja vuosimessuja.

Vysotskin teoksissa ei ole otettu todellisia paikkoja - hänen kirjoittamansa Amerikka ei ole kartalla. Hän yhdisti kaiken haluamansa yhteen sävellykseen - vanhan amerikkalaisen arkkitehtuurin aiheita, julisteiden ja kirjojen kuvia, kirpputorilla vahingossa nähtyjä vanhoja päiväpeitteitä ja junan ikkunasta nähtyä maisemaa … Valtava määrä yksityiskohtia, jokainen Tällä on merkitystä, saa katsojan jälleen palaamaan töihin - siksi Vysotski tuli niin suosittuksi Yhdysvalloissa. Lisäksi hän loi Amerikan ihanteellisen menneisyyden - menneisyyden, jossa hän haluaisi elää.

Vähitellen Vysotsky muodosti luovia menetelmiä, kiillotti tyyliään. Koostumuksen oikeellisuus saavutettiin erityisellä menetelmällä, joka muistuttaa kollaasia. Vysotsky piirsi koostumuksesta fragmentteja pehmopaperille ja liikutti, järjesti niitä eri tavoilla halutun tuloksen saavuttamiseksi. Se voi viedä viikkoja - hän ei aina ollut aivan tyytyväinen siihen, mitä lopulta tuli ulos. Mutta joskus jokainen elementti ilmestyi heti paikalleen - ja sitten tapahtui ihme.

Uuden Englannin ankarassa protestanttisessa elämässä oli erityinen viehätys Charlesille ja Elizabethille. He molemmat rakastivat rauhaa ja hiljaisuutta, pitivät parempana pieniä yrityksiä ja kodikkaita kokoontumisia takan ääressä meluisille juhlille, eivät pyrkineet kuuluisuuteen tai kerääntymiseen, tiesivät nauttia pienistä asioista. He haaveilivat elämisestä menneisyydessä sen sijaan, että pyrkivät kohti teollista ikää nopeilla kuljetuksillaan, kaikkialla muovilla ja nopeasti kasvavilla hirviö-megakaupungeilla.

Hiljaisuutta etsien taiteilijat muuttivat San Bernardinon vuorille ja asettuivat sinne. Heillä oli kolme lasta, joista vanhin harjoittaa luovan perintönsä säilyttämistä ja popularisointia. Vysotskin talosta tuli heidän tärkein taideteos. Se oli täynnä kymmeniä kauniita antiikkipulloja (Elizabethin kokoelma), kaikenlaista keramiikkaa ja kansankaiverruksia, pitsiä, länsipronssia, maalauksia, muinaisia esineitä, kuivattuja kukkia, koreja … He maalasivat seinät itse, kutoivat mattoja ja ompelevat päiväpeitteitä itse … Mutta talon todelliset omistajat olivat kissoja - jopa kuusi. Kissat, etenkin punaiset, eivät ole niin inhimillistettyjä kuin esimerkiksi Waynen, vaan aivan yksinään, asuvat Charlesin maalauksissa.

Charles Vysotsky kuoli vuonna 2002. Nykyään hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa, ja niitä myös toistetaan julisteina ja tulosteina menettämättä suosiotaan.