Kuinka Italia valloitti maailman kauneudella: Gio Pontin italialaisen muotoilun kummiseteokset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään Italia ei poistu uutisportaalien sivuilta koronaviruksen vuoksi, vaan kannattaa muistaa muita sen historian jaksoja, paljon optimistisempia. Pimeiden päivien jälkeen tämä maa koki joka kerta uusia renessansseja. Ja yhden heistä johti arkkitehti Gio Ponti - mies, joka osoitti toisen maailmansodan katastrofin jälkeen, että Italia kykenee valloittamaan koko maailman kauniisti. Italialaisen muotoilun "kummisetä" …

Nimeä Gio Ponti voidaan kutsua tasolle renessanssin taiteilijoiden kanssa - hän yhdisti monia kykyjä. Runoilija, taiteilija, suunnittelija, kustantaja, kuvanveistäjä, opettaja … Hän ilmentää kykyjään monilla aloilla, mutta aluksi hän opiskeli arkkitehtina ja rakastui arkkitehtuuriin - moderniin ja muinaiseen roomalaiseen, renessanssiin ja keskiaikaan. Hän sanoi, että arkkitehtuuri on vaihe, jossa elämämme spektaakkeli tapahtuu.

Lapsuudesta lähtien häntä ympäröi kauneus. Syntynyt Milanossa 1800 -luvun lopulla, hän imee keskiajan tunnelman, joka on piilotettu tämän muinaisen kaupungin kulmiin. Häntä kiehtoi ajatus, että kaikki tämä - kapeat kadut, talot, mosaiikit ja patsaat, taitavasti kudottu pitsi ja puukaiverrus - voi elää sen luojat, omistajat ja heidän jälkeläisensä … Vuosien varrella hän kantoi rakkauttaan kaikkeen käsityöön ja ei unohtanut kääntyä perinteisiin tekniikoihin monissa sisustusprojekteissaan.

Hän valmistui Milanon ammattikorkeakoulusta - myöhemmin hän alkoi vaalia nuoria kykyjä. Mutta ensin oli … sota. Siellä oli ura ponttonijoukossa, sotilaspalkinnot ja sitten työskentely keraamitehtaalla, joka ei tuottanut tyydytystä … Ensimmäisen maailmansodan jälkeen nuoret taiteilijat yrittivät luoda uuden maailman, puhtaan, kauniin, taiteen elvyttämän. Ja Ponti etsi omaa polkuaan uudistumiseen. Hänen eklektiset projektinsa, jotka toteutettiin klassisen vakavuuden ja lievän ironian kynnyksellä, olivat menestys. Richard-Ginorille hän loi useita taide-esineitä noitien legendojen innoittamana. Pian hänestä tuli Richard -Ginorin tehtaan luova johtaja ja seitsemän vuoden kuluttua hän toi yrityksen johtavaan asemaan keramiikkamarkkinoilla (Pontilla oli harvinainen lahjakkuus taiteilijaksi - kääntää kaikki tekemänsä kultaksi). Mutta se ei riittänyt.

Vuonna 1928 Ponti järjesti yhdessä ystävänsä, toimittaja Ugo Ogetin kanssa Domus -lehden, josta tuli myöhemmin kultti arkkitehtien keskuudessa. Samaan aikaan hän palasi arkkitehtisuunnitteluun ja alkoi kokeilla siviiliasuntoja, tuomalla modulaarisia järjestelmiä ja avoimen tilan ideoita tyypillisiin Milanon koteihin. Kuitenkin Weimarin tasavallassa ja Neuvostoliitossa modernistit harjoittivat minimalististen sisätilojen luomista, lasin ja taivutettujen metalliputkien yhdistämistä ja perinteisten muotojen heittämistä "nykyaikaisuuden alukselta", mutta Ponti etsi niitä italialaisen taiteen kuvia, jotka hämmästyttivät häntä. lapsuudesta. Yhdistämällä innovatiivisen ja tutun ja kiinnittäen erityistä huomiota materiaalin ergonomiaan ja laatuun Ponti loi aidosti italialaisen muotoilun.

Liike "modernisoida" perinteistä italialaista arkkitehtuuria kutsuttiin "novecento" - analogisesti taiteen kehityksen ajanjaksojen kanssa Italian renessanssin aikakaudella. Hän säilytti kirkkaat värit, monimutkaiset tekstuurien yhdistelmät, elävät kuvat ja havainnollistamisen suunnittelussa vuosina, jolloin modernistiset suunnittelijat julistivat sodan koristeille.

Toisen maailmansodan jälkeen Italia näytti olevan raunioilla. Ja sitten oli Pontin aika hajota täydellä voimalla. Hän oli jo tunnettu-oma yritys vuodesta 1932 lähtien toimitti italialaiselle keskiluokalle korkealaatuisia ja kauniita lamppuja, hänen aikakauslehtiään lukivat arkkitehtuuriosaston opiskelijat … Sodan jälkeen se oli hänen vallankumouksellisia projektejaan ja huolellista tuotekonsultointiaan joka antoi Italian teollisuudelle mahdollisuuden tehdä uskomaton harppaus eteenpäin ja voittaa sodan jälkeinen kriisi. Hän loi uskomattoman kevyet tuolit, jotka näyttivät ensi silmäyksellä massiivisilta, ylelliset nojatuolit kaikkien saataville, modulaariset kaapit ja postilaatikot, lasiastiat monille yrityksille ja lamput, joita valmistetaan edelleen …

Mutta Italia tarvitsi uuden "kasvot", uuden arkkitehtonisen ulkonäön. Näin syntyi modernistinen Pirelli Tower - ensimmäinen pilvenpiirtäjä Italiassa. Itse asiassa Ponti suunnitteli terästornin, jonka piti ylittää Eiffelin luominen jo vuonna 1933, mutta Mussolini kielsi sen rakentamisen. Pontin luovuuden huippu oli kenties San Francescon aukkokirkko. Arkkitehti sai inspiraationsa keskiaikaisesta italialaisesta arkkitehtuurista, mutta hylkäsi sen raskaan painon, mikä teki rakennuksesta kevyemmän. Villam, jonka Ponti rakensi, hän antoi naisnimiä. Serena, Flavia, Julia … Julia oli hänen suosikki nimensä. Ponty oli uskomattoman tuottelias. Hän suunnitteli rakennuksia kuuden vuosikymmenen ajan (satakaksikymmentä hanketta useissa maissa ympäri maailmaa!), Opetti ja luki julkisia luentoja neljännesvuosisadan ajan, omisti viisikymmentä vuotta aikakauslehtien julkaisemiselle, kirjoitti kaksituhatta artikkelia … että yksi ihminen ei voi luoda niin paljon - paitsi ehkä kieltäytyä kaikista elämän iloista. Mutta Ponti ei tarvinnut tätä - hän oli erittäin menestynyt henkilökohtaisella alallaan. Yliopiston jälkeen hän tapasi elämänsä rakkauden, Julia Vimerkatin, josta tuli neljän lapsen isä ja kahdeksan lapsenlapsen isoisä.

Pontista ei puhuttu laajalti 70 -luvulla, kun”hyvään muotoiluun” kyllästyneitä kapinallisia nuorten suunnittelijoiden ryhmiä ilmestyi paikalle, mutta elämänsä loppuun asti hän pysyi yhtenä Italian teollisuuden ja arkkitehtuurin vaikutusvaltaisimmista ihmisistä. Hän lähti epäitsekkäästi rakastetusta maailmasta vuonna 1979 kahdeksankymmentäseitsemän vuoden ikäisenä. Gio Ponti pysyi historiassa paitsi suurena luojana, myös miehenä, joka palautti Italian "korkean taiteen maan" asemaan. Hänen ansiosta lause "Made in Italy" on tullut korkean laadun ja moitteettoman tyylin synonyymiksi.