Italialaisen muotoilun surullinen arlekiini: Kuinka Alessandro Mendini teki tavallisista asioista poikkeuksellisia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

"Fu, kitsch!" - heitämme halveksivasti, kun näemme jotain karua, outoa, mautonta. Alessandro Mendini, italialaisen muotoilun avainhenkilö, kutsui luomuksiaan kitšiksi peittelemättömällä ylpeydellä ja kutsui itseään Harlequiniksi, joka on suunniteltu ilahduttamaan ihmisiä.

Hän myönsi, että hän oli koko elämänsä pessimisti, ja vasta elämänsä viimeisinä vuosina hän oppi viihdyttämään asiakkaiden lisäksi myös itseään. Syntynyt Italiassa vuonna 1931, hän eli pitkän elämän ääriään myöten täynnä työtä. Kaikki hänen elämäkerransa mielenkiintoiset tosiasiat liittyivät vain hänen luomiinsa asioihin - ikään kuin Alessandro Mendiniä ei olisi ollut luovuuden ulkopuolella.

Sodanjälkeinen italialainen muotoilu oli "hyvän maun" ruumiillistuma. Uskottiin, että suunnittelijan tulisi luoda minimalistisia, harmonisia, täydellisesti säädettyjä huonekaluja, hillittyjä sävyjä sisältäviä lakonisia taloustavaroita - eikä mitään muuta. Mendini, joka sai arkkitehtitutkinnon ja työskenteli suunnittelutiimien koordinaattorina, joutui jotenkin täysin spontaanisti radikaalien nuorten piiriin, jotka olivat kauheasti väsyneitä "hyvän suunnittelun" kuivuuteen ja yksinkertaisuuteen.

Vuonna 1970 hänet kutsuttiin Casabella-lehden päätoimittajaksi, ja täällä Mendini kääntyi täyteen vauhtiinsa ja muutti lehden radikaalien, anarkististen ideoiden painopisteeksi-tietysti suunnittelun ja arkkitehtuurin alalla. Mendini oli mukana luomassa luovia yhdistyksiä "Memphis" ja "Alchemy", jotka todella loivat postmodernin muotoilun, joka vastasi vapaasti muotoon, väreihin, kulttuurilainoihin ja viittauksiin, toimien ironialla ja tajuttomien kuvilla, mm. eroottisia motiiveja. Hieman myöhemmin Mendini johti arkkitehtien ja suunnittelijoiden Modon ja Domuksen kulttilehtiä, joissa hän jatkoi uskomattomimpien projektien edistämistä.

Suunnittelijana Mednini inspiroi usein kirjallisuutta, lähinnä filosofista - jotkut hänen teoksistaan ovat vastaus Baudrillardille, toiset havainnollistavat Rousseaun tai Diderotin työtä. Vuonna 1978 hän keksi Proust -tuolin, joka on nimensä mukaisesti omistettu Marcel Proustille. Samaan aikaan ensisilmäyksellä ei voida havaita yhteyttä Proustin luovaan työhön - tämä on 1700 -luvun tyyliin nojatuoli, jonka verhoilussa käytetään Paul Signacin maalauksen "Niitty" aiheita. "Hän olisi pitänyt siitä", Mendini selitti nimen valinnan. Myöhemmin "Proust" julkaistiin uudelleen useita kertoja, mukaan lukien … marmoriin veistetty.

Suunnittelijan luomien huonekalujen joukossa on esineitä, joilla on kovat nimet, kuten "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - aloittelemattoman katsojan ei ole niin helppoa selvittää, mihin suunnittelija on piilottanut viittauksen yhdelle tai toiselle mahtavalle taiteilijalle! Mendini teki paljon näyttely-, organisointi- ja opetustoimintaa ja avasi itse asiassa nykyaikaisen suunnittelun laboratorioita.

Suunnittelu ei ole lainkaan mielikuvituksen vapaata ilmaa, suunnittelutekniikkaa rajoittavat aina tuotantomahdollisuudet ja käytön ergonomia, mutta Mendinin tekemästä tekniikasta tuli psykedeelinen matka. Hänen työnsä tutkijat näkevät Mendinissä ei Harlequinia, joka huvittaa yleisöä, vaan melkein traagista hahmoa, joka ymmärtää, kuinka suuri voima, henkinen, älyllinen ja fyysinen, tämä mies antoi muuttaakseen tavanomaisia ajatuksia suunnittelusta.

1980 -luvun alussa Alessandro Mendini "masentuneen jakson" taustalla "meni maan alle" ja lopetti käytännössä suunnittelun teollisuudelle. Tänä aikana hän suunnitteli installaatioita ja järjesti esityksiä pettymyksen hengessä. Mutta useiden vuosien surun ja yksinäisyyden jälkeen Mendini palasi yhtäkkiä Italian kulttuurielämään uudella korkean profiilin projektilla - Ollo -lehdellä, jossa ei käytännössä ollut tekstejä lukuun ottamatta kuvituksia ja valokuvia.

1980 -luvun lopulla Mendini työskenteli aktiivisesti huonekalujen, asusteiden ja toimistotilojen suunnittelussa. Yhdessä veljensä kanssa hän perusti vuonna 1989 oman design -studion, joka käsitteli myös arkkitehtuuria ja sisustusta.

90 -luvulla hän loi kuuluisan kokoelman keittiökoneita, jotka oli omistettu ystävälleen Anna Geelylle. Hänen mielikuvansa - kasvojen piirteet ja muodikkaan leikkauksen ääriviivat - toistuvat suolasokerien, korkkiruuvien ja haarukoiden muodossa. Nämä asiat ovat nyt tavallisen kuluttajan saatavilla.

Mendini kutsui teostaan "banaaliseksi suunnitteluksi". Itse asiassa hän otti tavallisimmat asiat - vaatekaapit ja tuolit, astiat, putkityöt - ja teki niistä jotain epätavallisen monimutkaista semanttisessa sisällössä, visuaalisesti kirkasta ja houkuttelevaa, ymmärrettävää emotionaalisella tasolla sekä korkeasti koulutetuille kriitikoille että tavallisille kuluttajille. Hymyilevä korkkiruuvi on syy filosofoida ja loistava juhlakoriste lähimmille ystävillesi.

Menestyneenä suunnittelijana Mendini sai pääpalkintonsa toiminnastaan opettajana, kulttuuritutkijana, kriitikkona ja suunnitteluteoreetikkona. Hänelle myönnettiin Compasso d'Oro (kultainen kompassi) -palkinto vuonna 1979 ja vuonna 2015 Euroopan arkkitehtuuripalkinto”humanismista renessanssin mestarien hengessä”.

Hänen elämänsä viimeiset vuodet olivat hänelle ehkä myrskyisimpiä projektien lukumäärän kannalta, ja hän itse sanoi usein, että maailma on liian julma paikka, mikä tarkoittaa, että hänen tehtävänsä on antaa ihmisille onnea. Kahdeksankymmenen vuoden jälkeen hän ei koskaan menettänyt yhtä suunnitteluviikkoa, kokeili uusia materiaaleja, työskenteli nuorten vaatemerkin Supreme kanssa …

Hänen projekteillaan on itse asiassa taideteosten asema. Nykyään ne ovat nähtävissä Modernin taiteen museon ja New Yorkin Metropolitan Museum of Artin pysyvässä näyttelyssä Pompidoun keskustassa Pariisissa. Suunnittelijan tuottamat tuoreet, kirkkaat, odottamattomat ideat ovat ristiriidassa uskomattoman niukan tiedon kanssa hänen henkilökohtaisesta elämästään. Hänen elämänsä rakkaus oli muotoilu.

Mendini kuoli vuonna 2019 - mutta vähän ennen kuolemaansa suunnittelija mainitsi, että hänellä on suunnitelmia seuraavaa elämää varten. Hän haaveili uudesta syntymästä … taiteilijana - ja tätä varten kannattaa uskoa reinkarnaatioon.