Sisällysluettelo:
Video: "Keskustelukuvat" ja upeat maisemat Thomas Gainsboroughista - taiteilijasta, jonka työtä et näe Venäjän museoissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Yli 250 vuotta on kulunut siitä, kun Gainsborough maalasi viimeisen maalauksensa. Mutta taiteen ystävien kiinnostus on edelleen kiinni hänen työstään, ja taidekriitikot keräävät tietoja hänen taiteellisesta lahjakkuudestaan kirjaimellisesti vähitellen.
Gainsborough taidetyyli
Thomas Gainsborough, syntynyt vuonna 1727, oli englantilainen muotokuva- ja maisemamaalari. Syntynyt Sudburyssa, Suffolkissa. Hän opiskeli Lontoossa ja oli Royal Academyin perustajajäsen, josta tuli myöhemmin kuningas George III: n ja hänen perheensä suosikki taiteilija sekä aikakauden kirkkain ja ainutlaatuisin edustaja, joka muutti taidemaailman. Thomas Gainsborough oli yksi Britannian kuuluisimmista muotokuva- ja maisemamaalareista 1700 -luvulla. Höyhenpeiteinen siveltimen tyyli ja rikas värin tunne vaikuttivat hänen muotokuviensa aktiiviseen popularisointiin.
Thomas Gainsborough'n taiteellinen kehitys mestarina tapahtui tärkeässä historian vaiheessa, jolloin brittiläisessä kulttuurissa tapahtui renessanssi, joka vaikutti paitsi kuvataiteeseen myös teatteriin, musiikkiin ja kirjallisuuteen. Thomas Gainsborough'n taiteelliseen tyyliin vaikuttivat suuresti kuuluisan William Hogarthin johtaman Lontoon St. Martin -akatemian opettajat ja myös Manner -Euroopan taidekoulujen johtavat edustajat. Koko elämänsä ajan Gainsborough oppi vanhoilta mestareilta ja kehitti oman tyylinsä, joka oli erilainen kuin virallinen, yleisesti hyväksytty tuolloin. Gainsborough'n työllä oli ratkaiseva rooli brittiläisen maalauskoulun muodostumisessa.
Maisema
Gainsborough sanoi aina, että hänen ensimmäinen rakkautensa oli maisema. Hän alkoi opiskella tämän taiteen kieltä 1700 -luvun hollantilaisilta maisemamaalareilta, jotka olivat vuonna 1740 tulleet erittäin suosittuiksi englantilaisten keräilijöiden keskuudessa. Gainsboroughin ensimmäisiin maisemiin vaikutti Ian Weinants. Varhaisin päivätty maalaus, jossa on maisema-tausta, on Bullterrieri-puskuri (1745). Gainsboroughin merkittävin Lontoon mentori oli Hubert-François Bourguignon, alias Gravelot, ranskalainen rokokoomaalari. Hänen vaikutuksensa ansiosta Gainsborough pystyi yhdistämään suosikkimaisemansa suosittuun muotokuvalajiin. Pastorien rokokoo-sävellysten innoittamana Gainsborough alkoi työskennellä niin kutsutussa "keskustelu" -lajissa. Kuvat ihmisistä maisemaa vastaan antoivat taiteilijalle ainutlaatuisen mahdollisuuden yhdistää muotokuva maisemaan.
Gainsborough oli ainoa 1700 -luvun brittiläinen muotokuvamaalari, joka maalasi maisemia erittäin taitavasti, ja ainoa nykytaiteilija, joka varjosti maineensa, oli Kuninkaallisen taideakatemian ensimmäinen presidentti Sir Joshua Reynolds itse.
Muotokuvat
Thomas Gainsborough on menestyksekkäästi osoittanut taitonsa eri genreissä. Kuitenkin vain yksityiset muotokuvat voisivat tarjota vankan maineen ja kunnolliset tulot 1700 -luvun jälkipuoliskon brittiläiselle taiteilijalle. Tästä syystä Gainsborough tunsi jatkuvan kilpailun muiden taiteilijoiden kanssa (koska brittiläiset asiakkaat palkkasivat usein erilaisia muotokuvamaalareita samaan tilaukseen). Merkittävä piirre Gainsboroughin työssä on luottamus ja tehokkuus. Toisin kuin monet kollegat, Gainsboroughilla ei ollut avustajia, mutta hän maalasi yli 1300 maalausta. Uskotaan, että taiteilija maalasi kuuluisan Samuel Linleyn muotokuvan vain 90 minuutissa. Pian hänen kuolemansa jälkeen yksi hänen muotokuvistaan myytiin vain yhdelle guinealle ja jo vuonna 1922 kuuluisa "Blue Boy" (tai "Boy in Blue") ") myytiin upealla 148 000 punnalla.
Yksi 1700 -luvun brittiläisen kuvataiteen pääpiirteistä on lasten muotokuvien poikkeuksellinen kukinta. Monet taiteilijat ovat tunnistaneet tämän lajin. Gainsborough ei pysynyt syrjään: hän osoitti myös ammattitaitoaan lasten muotokuvan luomisessa korostaen tämän hellävaraisen ajan haurautta.
Thomas Gainsborough'n muotokuvat muokkasivat nykyaikaista käsitystä brittiläisestä yhteiskunnasta ja ilmentivät brittiläisen aristokratian kulttuurista henkeä. Hän muutti 1700 -luvun brittiläistä taidetta näkemällä ensimmäisenä mallin persoonallisuuden ulkokuoren takana. Historia on tuonut meille taiteilijan sanat: "Maalaan muotokuvia, koska minun täytyy elää jostakin, maisemia, koska rakastan kirjoittaa niitä, mutta teen musiikkia sydämeni käskystä."
Yksi taiteilijan parhaista teoksista
Thomas Gainsboroughin maalaus "Matka markkinoille" vuonna 1773 on nimetty yhdeksi taiteilijan hienoimmista teoksista. Se kuvaa ryhmää hevosella ratsastavia ihmisiä, jotka matkustavat maaseudun läpi ja kulkevat kerjäläisen äidin ja lapsen rinnalla. Sankarien mukana on kaunis mestarillinen maisema Gainsborough'n hengessä: pehmeä harja, haalistunut yksivärinen paletti (ruskeanharmaa-vihreä) ja hänen käyntikorttinsa-puut. Monet väittävät, että Gainsboroughin maalaukset voidaan tunnistaa puista (olen heidän kanssaan samaa mieltä). Nämä ovat aina nippuisia höyhenpeitteisiä puun oksia, jotka yleensä taivutetaan sivulle, ja niiden lehdet on maalattu tummanvihreällä asteikolla.
Loistavasti kuvattujen hahmojen ja kauniisti moduloidun hopeisen valon ansiosta taiteilija onnistui luomaan lyyrisen ja ihastuttavan aamukuvan. Maalaus myytiin yksityiselle myyjälle Sotheby'sissa heinäkuussa 2019 hintaan 8 miljoonaa puntaa.
Suositeltava:
Havaiji: taiteilija John Al Hoguen upeat maisemat
Uskotaan, että maalarin vaikein maalata on meri. Eikä kyse ole edes aaltojen liikkuvuudesta tai veden värin monipuolisuudesta. Tärkeintä on, että meressä on hämmästyttävää energiaa, joka on helppo kaapata, mutta erittäin vaikea välittää sanoilla tai värien avulla. Lisää tähän seikka, että vesielementillä on oikukas luonne, kuten tytöllä, ja ymmärrät, miksi merta maalaavat taiteilijat ovat niin arvostettuja taiteen ystävien keskuudessa
Miksi taiteilija, jonka postikortteihin kasvoi koko sukupolvi, jäi ilman työtä: Vladimir Zarubin
Ihastuttavista jäniksistä, karhuista ja siileistä on tullut olennainen osa Neuvostoliiton juhlapyhiä. Ne maalattiin ikkunoihin uudenvuodenaattona (ja jopa he tekevät sitä edelleen), kopioitiin ahkerasti ja koristeltiin seinälehtiä tai julisteita. Koko hauskojen eläinten maailman kirjoittaja oli Vladimir Ivanovitš Zarubin. Yli 30 vuoden työskentelyn aikana on julkaistu yli 1,5 miljardia piirustusta sisältävää postikorttia ja kirjekuorta, mutta taiteilija kuoli käytännössä köyhyydessä
Upea vaaleanpunainen järvi Lac Rose. Senegalin upeat maisemat
Upea maisema tosielämässä näkyy Senegalissa, 30 km päässä Dakarista, jossa on hämmästyttävä vaaleanpunainen järvi, joka tunnetaan nimellä Lac Rose tai Retba Lake. Ei, tämä ei ole photoshop tai optinen harha: vesi on todella maalattu syvän vaaleanpunaiseksi, kuten mansikat kermalla. Totta, sinun ei pitäisi kokeilla tätä "jälkiruokaa" hampaalla: Retba -järven vesi on uskomattoman suolaista, sen pitoisuus on noin 380 grammaa litrassa, mikä on puolitoista kertaa korkeampi kuin kuuluisassa Deadissa
Upea keskiaikainen valtakunta venäläisen taiteilijan maalauksissa, jonka työtä paavi itse arvosti
Nykytaiteilijoiden luovuus ei lakkaa hämmästyttämästä, ilahduttamasta ja joskus yksinkertaisesti kaataa nykyaikaisen katsojan mielikuvituksella ja omaperäisyydellä. Tänään tutustuminen taiteilija Sergei Ivchenkon hämmästyttäviin teoksiin, jotka yhdistivät luomuksissaan ikivanha maalaustekniikka, fantasiatyyli, tietty surrealismin kaiku ja hänen moderni maailmankuvansa
Carnovskyn upeat RGB -maisemat
Jokainen maalaus luovalta duo carnovskylta (Francesco Rugi ja Silvia Quintanilla) on useampi kuin yksi maalaus. Nämä ovat kolme tai neljä kuvaa kerralla, jotka voidaan nähdä päällään yhden tai toisen värin lasit. Milanon taiteilijat esittävät uudessa teossarjassaan todella maagisia RGB -maisemia