13 vangitsevaa naista ja miestä, joista on tullut muusoja suurille taiteilijoille ja valokuvaajille

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Historia on täynnä kiehtovia musia: myyttisistä idealisoituneista kaunottareista tavallisiksi naisiksi sekä miehiksi, jotka ovat innoittaneet taiteilijoita, kuvanveistäjiä, runoilijoita, säveltäjiä, elokuvantekijöitä, käsikirjoittajia, valokuvaajia ja muusikoita pihan aikakaudesta riippumatta. Jokainen heistä oli ainutlaatuinen ja mielenkiintoinen omalla tavallaan, niin paljon, että luovat persoonallisuudet, kirjaimellisesti menettäen päänsä, omistivat heille paitsi taideteoksensa, myös joskus koko elämänsä.

1. Amelie Gotro

Pariisin seuralainen, kauneus Amelie Gautreau (tunnetaan paremmin nimellä "Madame X"), oli pääasiallinen syy skandaaliin, joka puhkesi John Singer Sargentin maalauksen ympärille vuonna 1884. Maalaus aiheutti skandaalin Pariisissa, kun se esiteltiin kyseisen vuoden salonki -näyttelyssä: kuva, mukaan lukien Gautreaun vaatteet, tunnustettiin "räikeästi vulgaariseksi", minkä seurauksena hän ja Sargent nöyryytettiin julkisen kritiikin vuoksi. Itse asiassa tämä tunne päätti Sargentin uran muotokuvamaalarina Ranskassa, mikä sai hänet muuttamaan Lontooseen.

Ennen skandaalia Amelie oli "ammatillinen kauneus", jonka ulkonäkö silminnäkijöiden mukaan kirjaimellisesti tyrmäsi kaikki. Hän oli epäluonnollisesti kalpea, niin paljon, että huhuttiin, että hän oli nielemään pienen määrän arseenia saavuttaakseen "muukalaisen" kalpeutensa. Mutta myöhemmin osoitettiin, että vaalea ihoinen pariisilainen nainen käytti riisijauhetta, jossa oli kevyt laventelin tuoksu.

Madame X: ssä Amelien avoin korva on vaaleanpunainen, vaikka joidenkin lähteiden mukaan hän värjäsi korvansa pitääkseen ihon sävyn luonnollisena.

Dramaattisessa novellissaan Olkaimeton Davis paljastaa, että kerran kuuluisa Gautro ei koskaan toipunut täysin skandaalista, joka valtasi hänet muotokuvan julkistamisen jälkeen. Hänestä tuli erakko, joka otti kaikki peilit talostaan, ja kuoli suhteellisen hämärässä.

2. Tietokilpailu Louise Meuran

Taiteilija Quiz Louise Meuran tunnetaan parhaiten Edouard Manetin muusana, joka kuvasi häntä maineikkaassa 1863 -teoksessaan Olympia. Häntä kuvataan myös Aamiainen ruoholla, Nainen papukaijan kanssa, Rautatie ja useissa muissa maalauksissa.

Louise syntyi Pariisissa käsityöläisperheeseen - hänen äitinsä oli mylly ja isä patinoi pronssiveistoksia. Hän aloitti mallinnuksen 16 -vuotiaana ja työskenteli ensimmäisen kerran Manetin kanssa vuonna 1862 hänen maalauksellaan "The Street Singer", vaikka ei vieläkään tiedetä, miten he tapasivat. Hän toimi myös mallina taiteilijoille Edgar Degasille ja Alfred Stevensille.

Toisin kuin monet muut musat, varsinkin tuolloin, Quiz ei ollut Manetin rakastajatar, vaikka oletettiin, että hän oli romanttisesti tekemisissä Stevensin kanssa.

3. Audrey Manson

Audrey Manson, joka tunnetaan nimellä Miss Manhattan ja Panama Pacific Girl, oli aikansa suosituin malli. Vuoden 1915 Oxfordin artikkelin mukaan hän "poseerasi suurimmaksi osaksi Panaman ja Tyynenmeren näyttelyn veistoksista" (jossa oli yli 1500 veistosta).

Kun hän oli viisitoista, hän poseerasi ensin kuvanveistäjä Isidore Contiksi ja hänestä tuli Alexander Stirling Calderin suosituin malli. Vuonna 1915 Audrey herätti skandaalin amerikkalaisen elokuvateollisuuden sensuurien keskuudessa, kun hän soitti taiteilijan muusa, ja hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka esiintyi täysin alastomana (ei-pornografisessa) elokuvassa.

Muistelmissaan hän kirjoitti:

Hänen elämänsä alkoi mennä alamäkeen vuonna 1919, kun hän asui New Yorkin täysihoitolassa. Ilmeisesti kiehtova Audrey, hänen vuokranantaja, tohtori Walter Wilkins, tappoi vaimonsa. Tabloidit kutsuivat murhan välittömästi "intohimorikokseksi", jonka innoittamana (tosin tahattomasti) oli Amerikan tunnetuin malli. Kuolemaan tuomittu hän hirtti itsensä vankilassa, ja Mansonin maine vahingoittui korjaamattomasti.

Kolme vuotta myöhemmin hän ei yrittänyt löytää työtä ja asettua äitinsä kanssa pieneen kaupunkiin New Yorkin osavaltiossa ja yritti itsemurhaa. Vuonna 1931 hän joutui psykiatriseen sairaalaan, jossa hän pysyi kuolemaansa asti ja kuoli vuonna 1996 sadan neljän vuoden iässä.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, alias Kiki de Montparnasse, aloitti poseeraamisen alasti taiteilijoille 14 -vuotiaana. Hänestä tuli yksi Pariisin tunnetuimmista mallitaiteilijoista sekä yökerhon laulaja, taidemaalari ja näyttelijä. Hän on poseerannut kymmenille taiteilijoille, mukaan lukien Jean Cocteau, Moses Kisling ja Alexander Calder, ja on näytellyt myös lyhytelokuvissa.

Kiki oli valokuvaaja Man Rayn museo, jonka kanssa hänellä oli suhde koko 1920 -luvun. Man Ray kuvasi Kikiä nimellä Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), jossa hän on kuvattu takaa, ja kaksi viulun f-reikää on maalattu selälleen.

1920 -luvun lopulla hänestä tuli tunnettu "Montparnassen kuningatar". Tyttö esiintyi kabareessa, ja 30 -luvulla hän avasi oman kabareensa "Chez Kiki".

Hänen ulkonäkönsä oli legendaarinen: jyrkästi leikattu musta bob, jolla oli suorat paksut otsatukka, vaalean valkoinen iho, tummanpunaiset huulet ja voimakkaasti maalatut kulmakarvat. Tämä ikoninen kypäräkampaus näkyy taiteessa, mukaan lukien maalaukset, valokuvat ja Pablo Gargallon 1928 pronssinen Kiki de Montparnasse.

Kiki tunnettiin optimismistaan ja innostuneisuudestaan sekä provosoivasta luonteestaan: hän piti alusvaatteita porvarillisina, vaikka tämä saattoi olla ymmärrettävää, kun otetaan huomioon hänen ensimmäinen työpaikkansa painotalossa 12 -vuotiaana, johon liittyi sitovia kopioita Kama Sutrasta.. Hänestä tuli symboli kukoistavasta boheemista ympäristöstä Pariisin vasemmalla rannalla 1920- ja 30 -luvulla sekä kuuluisia henkilöitä, kuten Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach ja James Joyce.

Vuonna 1927 Kiki näki omien maalaustensa loppuunmyytyn näyttelyn Galerie Au Sacre du Printempsissä. Hänen vuonna 1929 julkaistussa muistelmassaan oli Hemingwayn johdanto. Kirja oli kielletty Yhdysvalloissa 70 -luvulle asti säälittävyyden vuoksi.

Legendaarinen muusa kuoli päihteidenkäyttöön 51-vuotiaana ja suri laajasti.

5. Louise Flöge

Gustav Klimtin elämänkumppani Emilia Louise Flöge on esillä hänen 1908 mestariteoksessaan Suudelma, joka kuvaa pariskuntaa hohtavan kullan peittämiksi rakastajiksi. Klimt kuvasi myös itävaltalaista muotisuunnittelijaa 1902 maalauksessa nimeltä Emily Flöge.

Vaikka he eivät olleet koskaan virallisesti naimisissa, he olivat yhdessä taiteilijan kuolemaan asti vuonna 1918.

Klimt-tutkija Paul Simpson kirjoittaa kirjassaan Flöge and the Klimt Family Affair, että pariskunnan välillä on yli kuusisataa rakkauskirjettä heidän kymmenen vuoden romantiikansa aikana. On kuitenkin myös huhuttu, että Gustav nukkui monien hänen maalaamiensa korkean yhteiskunnan mallien ja kaunottareiden kanssa, ja hänen sanotaan jopa synnyttäneen ainakin neljätoista lasta.

6. Edie Sedgwick

Seurueella ja köyhällä pienellä rikkaalla tytöllä Edie Sedgwickilla oli kiistatta läheisriippuva suhde pop -kuvakkeeseen Andy Warholiin.

Edie on ollut erottamaton osa ikonista Warhol Factorya, sekä tähti kahdessa näytöstestissä ja useissa elokuvissa, mukaan lukien Chao! Manhattan.

Warhol piirsi hänet myös useita kertoja. Edien kuva ja ikoninen tyylitaju, johon sisältyi lyhyt leikkaus, roikkuvat korvakorut, turkikset ja joskus housut, valloittivat melko ujoa popartistia. Sanotaan myös, että Sedgwick inspiroi Bob Dylanin kappaleita, kuten "Rolling Stone", "Just Like a Woman" ja "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, joka tunnetaan myös nimellä Cicciolina, meni naimisiin Jeff Koonsin kanssa vuonna 1991. Pornotähti ja italialainen poliitikko inspiroivat häntä yhdessä pullossa luomaan vilpittömän sarjan "Made in Heaven", jossa oli sekä valokuvia että veistoksia parista, joka rakastui eri vaiheissa.

Kun avioliitto hajosi vuonna 1994, pari kävi kiivasta taistelua tuolloin kaksivuotiaan poikansa Ludwigin huoltajuudesta. Huolimatta siitä, että Koons voitti huoltajuuden, Ilona piti poikansa vieressä Italiassa ja väitti kieltäytyneensä antamasta taiteilijalle tapaamista. Tästä tilanteesta tuli pian inspiraatio Koonsille, joka synnytti sarjan teoksia "Celebration", jossa on suuria, kiiltäviä ilmapalloja eläinten muodossa.

8. Camille Claudel

Camille Claudel oli itsessään tärkeä taiteilija, mutta hänen työnsä varjosti usein hänen suhteensa mentoriinsa Auguste Rodiniin. Hän aloitti uransa työskentelemällä hänen studiossaan, ja huolimatta 25 vuoden ikäerosta ja Rodinin kiintymyksestä pitkäaikaiseen kumppaniin Rosa Bereen, he aloittivat pian suhteen, joka kestäisi yli kymmenen vuotta.

Rodin loi useita Camillea kuvaavia veistoksia, mukaan lukien muotokuva Camillesta hatulla. Valitettavasti Claudel tuhosi suurimman osan työstään ja vietti elämänsä viimeiset kolme vuosikymmentä mielettömässä turvapaikassa. Hänen traaginen elämäntarinansa on inspiroinut kirjoja, elokuvia ja näytelmiä, jotka tutkivat hänen elämäänsä taiteilijana ja muusana.

9. Ada del Moro

Ada del Moro on taiteilija Alex Katzin vaimo, joka esitti hänet klassisena tummahiuksisena kaunottarena yli neljäkymmenessä mielikuvituksellisessa teoksessa, mukaan lukien musta mekko, Ada uimapuvussa ja punainen huivi.

Vuonna 2006 juutalaismuseo isännöi näyttelyä "Alex Katz Painting Hell", jossa esiteltiin hänen rakkaudella tehdyt muotokuvat.

Pari tapasi vuonna 1957 yhdessä Katzin näyttelyistä Tanager Galleryssa New Yorkissa. T -lehden pariskuntaa käsittelevässä artikkelissa Katz sanoo, että hän oli jo legenda taidemaailmassa, kun he tapasivat, kun taas hän väittää olevansa todella hämmentynyt menemään gallerioihin.

Katzin vaimon muotokuvissa on tapana näyttää tyylikkäästi pukeutunutta ja säteilevää positiivisuutta.

- sanoi Katz.

10. Dora Maar

Tummatukkainen kauneus Dora Maar oli Pablo Picasson museo 1930- ja 40-luvuilla. Hän inspiroi taiteilijaa maalaamaan joitakin hänen kuuluisimmista maalauksistaan, mukaan lukien Guernica ja The Weeping Woman.

Dora tapasi Picasson vuonna 1936 ja hänestä tuli ainoa henkilö, joka sai vangita Guernican peräkkäiset vaiheet Picasson maalatessa hänet.

11. Gala Dyakonova

Venäjällä Elena Ivanovna Dyakonovana syntynyt Gala Dyakonova tuli muusaksi yhdelle, mutta kolmelle miehelle. Hän aloitti surrealistisen runoilijan Paul Eluardin vaimona ja oli myös taidemaalari Max Ernstin rakastajatar - kolmikko vietti kolme vuotta ménage à troisissa. Mutta hänet muistetaan parhaiten suhteestaan Salvador Daliin. Hän tapasi Dalin, joka oli silloin pyrkivä taiteilija, vuonna 1929, ja huolimatta siitä, että hän oli kymmenen vuotta häntä vanhempi, he rakastuivat.

Ja siitä päivästä lähtien hänestä tuli paitsi hänen rakastajansa ja vaimonsa, myös tärkein inspiraatio, jolle hän omisti suurimman osan teoksistaan.

12. George Dyer

Pieni huijari George Dyer tapasi taiteilija Francis Baconin vuonna 1963. Heidän romanssinsa oli myrskyisä ja lopulta traaginen: vain kaksi päivää ennen vuoden 1971 Bacon -retrospektiivin avaamista Grand Palaisissa Dyer teki itsemurhan.

Michael Pippiatin kirjassa Francis Bacon: Anatomy of a Mystery Bacon muistelee heidän tapaamisensa olosuhteita:

Bacon maalasi useita muotokuvia rakastajastaan ja museostaan sekä ennen kuolemaa että sen jälkeen. Myöhempi teos, triptyykki touko -kesäkuu 1973, on omistettu suoraan Dyerin kuolemanhetkelle.

13. Sandra Bush

Kaikki musat eivät ole rakastajia. Mikalaine Thomasin suurin inspiraation lähde oli hänen äitinsä Sandra Bush. Mikalaine esitti äitinsä, entisen mallin, useissa luonteenomaisissa kollaasimaalauksissaan 1970-luvun pohjimmaisena, jota täydensi paksu afro ja strassikivillä peitetty asu.

Vuoden 2012 elokuvassa Hyvää syntymäpäivää kauniille naiselle Thomas näyttää toisen puolen äidistään: ikääntyvän munuaissairaan naisen, joka kertoo oman uskomattoman elämäntarinansa kulissien taakse jääneen Mikalainen esittämien kysymysten kautta.

Lue myös miten yksitoista naista poseeraa miehenä saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen ja nousi yhdeksi alan menestyneimmistä.