"Sharpie timanttien ässän kanssa": Kuinka 1600 -luvun taiteilija laski intohimonsa viiniä, naisia ja pelejä kohtaan

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tämä 1600 -luvun teos oli esillä vuoden 1934 näyttelyssä Pariisin Orangerie -museossa otsikolla Artists of Reality 1700 -luvun Ranskassa, ja juuri tämän muistonäyttelyn kautta 1600 -luvun ranskalainen taide tuotiin takaisin näkyvälle paikalle ja Georgesin teokset de la Tour, josta ranskalaiset taiteen ystävät melkein unohtivat, tuli jälleen suosituksi, ja hänen teoksilleen oli suuri kysyntä näyttelyn jälkeen. Yksi 1600 -luvun ranskalaisen taiteen suurimmista mestariteoksista, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds tutkii teemaa hemmottelusta viiniin, naisiin ja uhkapeliin. Mikä on korttien symbolismi de Latourin maalauksessa?

Korttipelien teema oli suosikki "genre" -maalauksessa - kohtauksia jokapäiväisestä elämästä, jotka ovat suosittuja 1600- ja 1600 -luvun lopun taiteessa. Esimerkkejä ovat Caravaggion Sharpshooter (c1594), Cardin Sharpshooters, Valentin de Boulogne (c1615-18) ja De Latourin, Ace of Diamonds Sharpshooterin (c1632) varhainen versio tästä sävellyksestä. Timanttien ässä”luovat upean kuvan. Hänen hahmonsa näyttelevät psykologista draamaa, joka avautuu katseiden ja eleiden signaalien kautta. Neljä kappaletta kerätään pöydän ympärille ja pelataan kortteja. Taiteilija kuvitteli hetken, jolloin peli oli juuri alkanut: sankareiden edessä olivat heidän panoksensa kultakolikoina.

Nainen

Pöydän nainen on maalauksen keskeinen hahmo. Hänellä on pieni kasa rahaa pöydällä (ei vielä niin suuri, mutta kuten juoni ehdottaa, saldo muuttuu pian). Hänen vaatteensa ovat ylellisiä. Hänen puvunsa syvä leikkaus epäilemättä hämmästyttää miesvieraita ja häiritsee peliä (tämä oli laskenta). Hänen hiuksensa päällä on omituinen ja trendikäs päähine, jossa on höyheniä. Taidekriitikot kiinnittävät lukuisissa kommentteissa erityistä huomiota naisen jännittävään kauneuteen, muotojen pyöreyteen, liiviin, ohuisiin käsivarsiin, jotka eivät tunne työlästä työtä. Ennen kaikkea katsojan huomio kiinnittyy sankaritarin täydelliseen soikeaan. Taidekriitikko Roberto Longhi kuvaa kasvojaan "strutsimunaksi". Ohuet huulet, suora nenä ja selkeä soikea kasvot korostavat ovelaa ulkonäköä ja kylmyyttä. Ja hänen katseensa juoksee ja sanoo paljon: hänen katseensa ja eleensä ovat valheen ilmentymä. Hänen oikea kätensä osoittaa vasemmalla olevaa miestä. Hän näyttää osoittavan oranssin turbanoidun piikapiirin saadakseen selville, mitä hän tekee. Piika tuo viiniä pöydälle, ja myös hän heittää väärin sivuttaisen katseen rikoskumppaniin. Muut vieraat seuraavat lasillista viiniä kädessään, koska ei ole turhaa, että hän toi koko pullon. Katsoja katsoo, kun mies itse vetää selänsä takaa timanttien ässän, joka on suunniteltu täydentämään hänen voittavan yhdistelmänsä. Piika tietää mitä tapahtuu. Hän on osa salaliittoa.

Mies varjossa

Mies kavalasti katselee yleisöä ja näyttää paitsi kortteja, jotka hänellä on käsillä, myös niitä, jotka hän piilottaa selkänsä takana. Useat historioitsijat väittävät, että tämä sankari näyttävällä ulkonäöltään olisi voinut olla omakuva de Latourista. Kaikista pöydän pelaajista vain huijarin kasvot on peitetty varjolla, ja vain hänen kasvonsa eivät sovi yksinkertaiseen geometriaan verrattuna muihin sankareihin. Ryppyinen otsa, jännittynyt ilme, huulen kouristukset, käännetty pää - kaikki osoittavat hänen petolliset piirteensä. Mies käyttää jopa halvempia vaatteita kuin piika - hänellä ei ole hattua ja hänellä on nahkatakki, joka on koristeltu sinisellä satiinilla. Hän katsoo suoraan yleisöön. Ja tämä suora katse yleisöön johtaa petolliseen peliin, jolloin jälkimmäiset salaliittolaiset.

Nuorimies

Samaan aikaan täysin unohtumaton rikas poika, joka voidaan tunnistaa hienosta mekostaan, brodeeratusta kampusuojasta, upealla höyhenellä varustetusta hatusta, katsoo viattomasti hänen käsiinsä. Tämä on varakkaan perheen jälkeläinen. Ironista kyllä, kaikki tietävät, mitä pöydässä tapahtuu, kun poika on sokea väistämättömälle menetykselleen. Nuoren miehen ulkonäössä on jotain, joka saa yleisön uskomaan hänen naiivisuuteensa. Hän on nuori: hänen pyöristetyt poskensa, jotka eivät tunne partaveitsiä, ovat teini -ikäisiä. Hänen salaliittolaiset vaihtavat sivusuuntaisia katseita. Silmäkontaktin puute muistuttaa katsojia siitä, että huijarit asettavat aina omat saavutuksensa etusijalle. Poika on hieman erillään muista kolmesta hahmosta. Onko hän siellä omasta vapaasta tahdostaan vai kutsuiko hänet viereinen nainen? Osittain tämä on kuva moraalista. Tämä on kuva miehestä, jonka on vastustettava kolmea korkeinta pahuutta: vastustettava naisen himon kiusauksia, alkoholin houkutusta, joka jaetaan pelaajille, ja tietysti hänen on vastustettava uhkapelin ranskalaista moraalia ajan standardeja.

Korttien symbolit

Korttien pelaaminen oli moralistien mukaan merkki käyttämättömästä luonteesta - ja siksi korteista tuli persoonallisen varapuheen ominaisuus, kuten vertauksessa "Hercules risteyksessä". Kortit symboloivat tavalla tai toisella joutilaisuutta, jossa kiusaaminen kukoistaa. Maalauksessa höyhenet merkitsivät hajanaista elämää, kuusi pataa - taistelu kohtalon ja onnettomuuden kanssa ja timanttien ässä - onnea. Korttien lisä merkitys on merkki virheellisestä elämän tavoitteesta, etsimisestä ilo ja syntinen elämä. Yhtäläiset mahdollisuudet uhkapelissä merkitsivät myös tuomittavaa nimettömyyttä. Kortit symboloivat myös elämänleikkiä ja olivat sosiaalisten paheiden merkki.

Uskonnollisissa maalauksissaan de Latour eristää ihmiset pimeydessä yhdellä kynttilällä - ilmoituksen valolla. Olipa tämä teos satiirinen tai moraalinen ja rakentava, yleisölle tämä kuva on ennen kaikkea ihana teos, täynnä salaperäistä viehätystä. Kaikki ovat yksinäisiä: tyhmä nuori, rikas nainen, palvelija ja terävämies. Hänen elämänsä aikana arvostettu Latour unohdettiin pian kuolemansa jälkeen ja löydettiin uudelleen vasta 1900 -luvulla, minkä ansiosta historioitsija Jacques Tuillier voi sanoa hänestä: "Georges de Latour on melkein meidän aikamme."