11 kalleinta amerikkalaista taideteosta, jotka on myyty huutokaupassa viimeisen 10 vuoden aikana

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

XXI vuosisadan ensimmäinen vuosikymmen osoittautui suotuisaksi taideteollisuudelle: maailman kallein maalaus myytiin huutokaupassa upeasta summasta, myös kasvava kiinnostus alkuperäiskansojen ja vähemmistöjen taidetta kohtaan sosiaalisten verkostojen pysyvä vaikutus esteettiseen näkökulmaan teki tehtävänsä ja oli yksi päärooleista. Amerikkalainen taide ei ollut poikkeus, ja jotkut Yhdysvaltojen arvokkaimmista mestariteoksista siirtyivät kädestä käteen asettamalla uusia maailmanennätyksiä huutokaupoissa.

1900 -luvulla amerikkalaisessa taiteessa tapahtui luovuuden ja innovaatioiden räjähdysmäinen heijastus, joka näkyy tässä luetelluissa mestariteoksissa. Vaikka jotkut heistä ovat olleet suurten huutokauppatalojen nykytaiteen osastoilla, kukin niistä on vaikuttanut amerikkalaisen taiteen maineeseen ja menestykseen yleensä.

1. Norman Rockwell

Norman Rockwellin pukuhuone -kohtauksesta, joka luotiin alun perin kanavaksi Saturday Evening Postille, tuli pian kultti -ikoni. Koko 1900-luvun puolivälin aikana Normanin tuotteliaat kuvat auttoivat muokkaamaan kansallista identiteettiä, ja yhtenä maan vanhimmista ja rakastetuimmista Major League baseball -joukkueista Boston Red Sox oli varma tapa koskettaa jopa vaikeimpien amerikkalaisten sydäntä.

Tämä maalaus, joka kuvaa tunnistettavia baseball -pelaajia ja julkaistiin baseball -legendan Ted Williamsin eläkkeelle jäämisen aikana, on edelleen ajankohtainen, ja sitä pidetään ajattomana maalauksena. Maalaus kuvaa tulokasta, joka herättää ristiriitaisia tunteita, sillä Red Sox -välineet edustavat voiton ja kirkkauden tunnetta, kun taas hankala tulokas ei voi muuta kuin aiheuttaa ahdistusta ja jopa hämmennystä. Näennäisen yksinkertaisen kuvan synnyttämä syvä emotionaalinen vastaus on epäilemättä syy siihen, että tämä maalaus huutokaupattiin vuonna 2014 huikealla 22 miljoonalla dollarilla.

2. Edward Hopper

Yksi 1900 -luvun tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista Edward Hopper erottui aikalaisistaan kuvaamalla amerikkalaisen jokapäiväisen elämän kohtauksia tunteellisella mutta räikeällä rehellisyydellä. Tämä ilmenee elokuvassa The East Wind Over Weehawken.

Vaikka draamaa tai ilmeistä kauneutta ei ole, maalaus on täynnä jännitystä ja tunteita, etenkin "myytävänä" -merkin seurauksena, mikä voi tarkoittaa eteenpäin suuntautuvaa liikettä ja etenemistä, mutta sisältää myös vaikeuksia ja taistelua, mikä aiheuttaa epäselviä tunteita. Vuonna 2013 tämä teos myytiin Christie'sissä 41 miljoonalla dollarilla.

3. Georgia O'Keeffe

Jatkuvasti kasvimaailmasta inspiraatiota saanut Georgia O'Keeffe on ottanut Amerikan luonnon aivan uudessa mittakaavassa. Laajojen maisemien ja laajojen näkymien sijasta hän valitsi maalaustensa aiheeksi pienet silmut tai yksittäiset lehdet toivoen, että jopa kiireiset newyorkilaiset saisivat mahdollisuuden arvostaa luonnon kauneutta.

Yksi kukka, joka esiintyy monissa O'Keeffen maalauksissa, on Jimsonin rikkaruoho (tavallinen doping), myrkyllinen kasvi, jonka hän löysi lähellä New Mexicon kotiaan. Hänen lähikuvamaalauksensa, joissa on herkkä mutta myrkyllinen kukka, muuttuvat vaarallisiksi kauneudeksi ja jäädyttävät katoamattoman, tehden siitä kuolemattoman.

Huolimatta hänen kukkakuviensa usein luottamasta intiimistä alatekstistä, O'Keeffe vaati, että ne olivat kunnianosoituksia luonnon kauneudelle ja että tällaiset tulkinnat olivat seurausta kriitikon omista ennusteista, eivät hänen aikomuksistaan. yleisön yllätys ja jännitys juuri sillä hetkellä, kun se myytiin lähes neljäkymmentäviisi miljoonaa dollaria, mikä teki siitä taiteilijan kalleimman teoksen.

4. Mark Rothko

Vaikka ensi silmäyksellä se näyttää niin yksinkertaiselta, että kuka tahansa, jolla on harja ja kangas, voisi maalata nro 10 - yhden Mark Rothkon tunnetuimmista maalauksista. Itse asiassa tämä teos edustaa taiteilijan taitoa sekä soittimissa että tekniikassa. Öljyt näyttävät loistavan yliluonnollisella hehkulla, joka antaa maalaukselle energiaa ja liikettä. Värivalikoima herättää välittömiä yhteyksiä lämmön, tulen ja intohimon kanssa, ja alueet, joissa keltainen kohtaa oranssin ja punainen muuttuu mustaksi, tunkeutuvat pakkomielteiseen tuntemattomuuteen.

Kuka tietää, mikä motivoi yhtä Christien nimettömistä tarjoajista, jotka valitettavasti erosivat vaikuttavasta kahdeksankymmenen kahden miljoonan dollarin summasta hankkimalla "nro 10" omaa kokoelmaansa.

5. Andy Warhol

Marilyn Monroen, Elizabeth Taylorin ja Marlon Brandon kaltaisten henkilöiden kuvaamisen jälkeen oli lähes väistämätöntä, että popartisti kääntyi Rockin kuninkaan puoleen täydentääkseen amerikkalaisten kuvakkeiden panteoninsa. Warholin kiehtova populaarikulttuuri teki Elvis Presleystä ihanteellisen kohteen yhdelle hänen tyypillisistä silkkipainatuksistaan. Päällekkäiset elokuvamaiset yksiväriset kuvat ja ajatus hopeanäytöstä, joka heijastuu kiillotettuun taustaan, vie katsojan 1950-luvun Hollywoodin maailmaan unohtumattoman kokemuksen saamiseksi. Tämä ilme on niin voimakas, että se ostettiin Christie'sistä vuonna 2014 huikea 82 miljoonalla dollarilla.

6. Barnett Newman

Vuosien 1958 ja 1966 välillä Barnett Newman (Newman) loi mustien pigmenttien sarjan avoimille kankaille. Niiden yksinkertaisuus ja symbolinen vuorovaikutus valon ja pimeyden välillä ilmentävät juhlallisuuden ja suunnattomuuden tunteen, jonka taiteilija menettää veljensä. Newman käänsi surunsa ja huolestuneisuutensa kuolevaisuuteen taideteoksiksi, jotka ovat karkeita ja jännittyneitä, mutta samalla hienostuneita ja harmonisia.

Viittaus tuleen otsikossa kutsuu katsojan näkemään liikettä ja intohimoa jopa lineaarisessa salaman- ja yksivärisessä paletissa. Teos sytytti varmasti tulen yhden nimettömän tarjoajan sydämessä, joka osti Black Fire I: n Christie'siltä vuonna 2014 84 miljoonalla dollarilla.

7. Mark Rothko

”Oranssi, punainen, keltainen” - Mark Rothkon maalauksen kaltaiset värit houkuttelevat silmiä ja tunteita monista samoista syistä kuin nro 10. Sen lämmin väripaletti näyttää säteilevän valoa öljystä ja liminaalisista alueista, joista sävy tulee erilaiset, ne vaativat erityistä pohdintaa. Kuitenkin toisin kuin nro 10, tämä kappale huokuu elinvoimaa eikä sisällä pimeyden vihjeitä, mikä näyttää merkitsevän loppua.

Lukuisat kevyet vedot luovat erilaisia tekstuureja lähes läpinäkyvästä rikkaaseen opalesenssiin, mikä antaa maalaukselle silmiinpistävän syvyyden. Yhdistettynä kankaan valtavaan ulottuvuuteen, joka on lähes 8 jalkaa korkea, tämä luo vaikutelman, joka kattaa katsojan intiimiin lämpöpolkuun. Siksi tämä Rothkon teos huutokaupattiin Christie'sissä vuonna 2012 lähes kahdeksankymmentäseitsemän miljoonaa dollaria.

8. Edward Hopper

Chop Sueia pidetään usein Edward Hopperin täydellisimpänä maalauksena, koska se vetoaa kaikkiin aisteihin ja kutsuu katsojan luomaan tarinan mielessään. Kuten Weehawkenin itätuuli, Chop Suei keskittyy amerikkalaisen elämän rauhallisempiin hetkiin ja esittelee jokapäiväisen kohtauksen laajalla siveltimen vedolla ja mykistetyillä sävyillä.

Monet hänen ikätoverinsa pyrkivät valokuvausrealismin sijasta tämä tyyli herättää muiston tai unen vaikutuksen. Lumoava ja salaperäinen kohtaus teki Hopperin kalleimman teoksen ennätyksen, kun se myytiin Christie'sissä vuonna 2018 hieman alle yhdeksänkymmentäkaksi miljoonaa dollaria.

9. Roy Lichtenstein

Kauan ennen kuin se myytiin Christie'sissä yhdeksänkymmentäviisi miljoonaa dollaria vuonna 2015, Roy Lichtensteinin sairaanhoitajasta on tullut amerikkalaisen taiteen ikoninen teos, joka ilmentää pop-taiteen haastetta perinteiselle kuvataiteelle. Ottaen esimerkin nykyaikaisista mainoskampanjoista, sarjakuvista ja kaupallisuudesta pop -taide antoi yleisölle uuden linssin, jonka kautta oli mahdollista tulkita ympäröivää maailmaa ja saamiaan viestejä.

Sairaanhoitotyö säilyttää syvyyden ja energian tunteen, joka syntyy naisen kasvojen, hihojen ja taustan muodostavien käsin traferoitujen (eikä koneellisesti tehtyjen) pisteiden laajasta kentästä. Yhdistettynä rohkeisiin viivoihin ja väreihin, jotka muodostavat muun kuvan, maalaus roikkuu parodian, vilpittömyyden ja ironian välissä.

10. Jean-Michel Basquiat

Saatuaan kopion Greyn anatomiasta toipumassa auto-onnettomuudesta, Jean-Michel Basquiat kiinnostui ihmiskehosta, mistä on osoituksena hänen aikuisena luomansa maalaukset. Kallo on yksi tunnetuimmista kuvista, jotka esiintyvät hänen teoksissaan säännöllisesti, symboli, joka rakentaa sillan elämän ja kuoleman välille.

Esimerkki tästä on hänen teoksensa "Untitled", jossa kirkkaat värit ja ankarat, kaoottiset aivohalvaukset vastakkain upotetun, mykistetyn kallon kanssa. Tieteellinen perusta urbaaniin tyyliin yhdistettynä maalaus ilmentää Basquiatin uutta lähestymistapaa taiteeseen. Tämä esiteltiin Basquiat -näyttelyssä, jota ei nimetty ainoana esillä olevana kappaleena, ja Sotheby'sissa, jossa maalaus myytiin sadasta kymmenestä miljoonasta dollarista vuonna 2017.

11. Andy Warhol

Kuten Triple Elvis, Andy Warholin Silver Car Crash käyttää silkkipainatuksen ja hopeamaalin yhdistelmää, mutta vaikutus on täysin erilainen. Silver Crash korostaa, että vaikka auto voi olla vapauden, teollisuuden ja amerikkalaisen unelman ydin, sillä on myös kyky aiheuttaa kuolemaa, tuhoa ja katastrofia.

Uudelleen ja uudelleen toistuva houkuttelevan kauhea kuva haaksirikkoutuneesta autosta ja sen vieressä oleva ahdistavan tyhjä kangas kiinnitti kolmen erittäin kuuluisan taidekokoelijan: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi ja Thomas Amman - huomion. Nimetön Sothebyn huutokaupanpitäjä osti maalauksen vuonna 2013 sadalla viidellä miljoonalla dollarilla, mikä on korkein Warholista koskaan maksettu hinta.

Jatketaan aihetta - 10 ihanaa maisemamaalausta, jotka lataavat katsojalle todellista "ylevää energiaa" ja antavat kaikenlaisia tunteita.