Miksi Salvador Dalin venäläinen kilpailija on kotona tuntematon: taiteilija Pavel Chelishchev

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ensimmäisen venäläisen surrealistin teoksista tuli sensaatio vuoden 2010 Sothebyn huutokaupassa. Yksi Pavel Chelishchevin maalauksista, jonka nimi on vähän tunnettu sekä Venäjällä että ulkomailla, myytiin lähes miljoonalla dollarilla. Joskus huutokaupassa esiintyvät hänen mystiset kankaansa menevät vasaran alle upeita summia varten. Mutta kuka oli tämä salaperäinen taiteilija, joka oli Salvador Dalin edellä koko vuosikymmenen?

Pavel Chelishchev syntyi vuonna 1898 maanomistajan, entisen Moskovan valtionyliopiston apulaisprofessorin perheeseen. Chelishchevin perhe oli legendan mukaan peräisin Dmitry Donskoyn kollegalta. Taiteilijan lapsuus oli tapahtumarikas. Luonto on hienovarainen ja vaikuttava, lapsuudessa hän loi oman uskonnon, joka sisälsi rukoukset puille, ja "sisällytti" sisarensa tähän kulttiin. Pavel Chelishchev rakasti balettia ja ajatteli uraa tällä alalla. Perhe puhui ranskaa, saksaa ja englantia - ja poika hallitsi täydellisesti vieraita kieliä. Hän kiinnostui varhain taiteesta, lapsuudesta lähtien hän maalasi sukulaistensa muotokuvia. Vanhemmat katsoivat hänen harrastuksiaan ymmärryksellä, kaikin mahdollisin tavoin herättäen poikansa kiinnostuksen maalata, tilasivat hänelle taidelehtiä ja kutsuivat opettajia. Kuitenkin kuuluisa venäläinen impressionisti Konstantin Korovin … kieltäytyi opettamasta Pavel Chelishchevia. "Hän on jo taiteilija" - niin hän vastasi nähdessään nuoren miehen työn.

Vuonna 1916 Chelishchev alkoi opiskella Moskovassa, mutta vallankumous puhkesi. Tšelšetševien perhe häädettiin Dubrovkasta Leninin henkilökohtaisella määräyksellä. Vainoa pakenevat he muuttivat Kiovaan. Siellä Pavel tapasi Alexandra Exterin ja otti häneltä useita oppitunteja, opiskeli ikoninmaalauspajassa ja tuli Kiovan taideakatemiaan. Hän jopa yritti itseään teatteritaiteilijana, mutta hänen suunnittelemiaan esityksiä ei tapahtunut. Sitten taiteilijan jälki katoaa. Hän palveli vapaaehtoisarmeijassa kartografina ja liittyi sitten Denikiniin tai sai hyvän työpaikan teatteritaiteilijana Odessassa. Tavalla tai toisella, vuonna 1920 hän päätyi Konstantinopoliin, vuotta myöhemmin hän muutti Sofiaan, muutama kuukausi myöhemmin asettui Berliiniin pariksi vuodeksi … Noina vuosina Tšelšetšev harjoitti pääasiassa teatterimaisemia ja vain vuonna 1923, jo asettuaan Pariisiin, voisi omistautua maalaustelineelle.

Hän ei onnistunut saavuttamaan mainetta kotimaassaan tai maahanmuuttajapiireissä, ja Pariisi tervehti Chelishchevia melko kylmästi. Mutta sitten tapahtui ihme - Gertrude Stein itse osti maalauksensa "Mansikkakori", ja koko Pariisin boheemi jäljitteli kirjailijan makua. Ja taiteilija itse todella piti hänestä. Heistä tuli ystäviä - ja he kannattivat tätä ystävyyttä koko elämänsä ajan.

1920-luvun puolivälistä lähtien hän alkoi osallistua aktiivisesti näyttelyihin, hänen töitään ostetaan, asiakkaita ja uusia suojelijoita ilmestyy … Samaan aikaan Chelishchev tapasi suuren Diaghilevin ja teki yhteistyötä heidän kanssaan. Hän maalaa monia muotokuvia yrittäen välittää niin paljon ulkonäköä kuin ihmisen olemusta, sielua. Tämä johtaa hänet kubistisiin ja surrealistisiin kokeisiin.

Steinin holhous salli Tšelšetševin saada suosiota tietyissä piireissä … ja elämänsä rakkauden. Eräässä Gertrude Steinin salongin kokouksissa hän tapasi Charles Henry Fordin, hänen vakituisen kumppaninsa seuraavien kolmen vuosikymmenen ajan. Fordin muotokuvissa on syvää rakkautta ja hieman surua. Hänen kanssaan Chelishchev meni New Yorkiin, missä hän aloitti suunnittelun ja työskenteli View- ja Vouge -aikakauslehdissä.

Chelishchevin erityinen luova tyyli muodostettiin jo Yhdysvalloissa. Hän jatkoi työskentelyään realistisen maalauksen tyylilajissa, mutta yhä useammin "metaforisia maisemia", hänen studiossaan ilmestyi absurdia, outoa, groteskia ja fantastisia teoksia. Hän esitteli ensimmäiset surrealistiset kokeensa yleisölle 1920 -luvulla - jo ennen Magrittea, Ernstia ja Dalia.

Lapsuuden naiivit uskomukset heijastuvat ihmisen ja luonnon kuvien hybridisaatioon. Saavuttaakseen mielenkiintoisen tekstuurin Tšelšetšev lisäsi maaleihin hiekkaa, kahvia ja paljetteja … Tšelšetševin tunnetuimmat teokset ovat "metafyysisiä päitä", ihmisten sielujen muotokuvia, mikä on elävän, ajattelevan olennon ydin. Ne ovat ihmisen pään "röntgensäteitä", mukaan lukien hermo- ja verenkiertojärjestelmän palaset, kallon luut, näkö- ja hajuelimet. Myöhemmin taiteilija alkoi luoda muotokuvia "hehkuvista" spiraaleista ja samankeskisistä ympyröistä.

Todellinen maine putosi Chelischeville 1940 -luvulla ja … pelotti häntä. Voitollisen näyttelynsä jälkeen MOMA: ssa hän käytännössä lopetti viestinnän yleisön kanssa. Hän oli valmis väärinkäsitykseen, hylkäämiseen, pilkkaamiseen enemmän kuin yleiseen ihailuun. Ihmisistä tuli niin inhottavia Tšelšetševille, että hän vähitellen "karkotti" heidät kankailta - tänä aikana hän kiinnostui abstraktista maalauksesta. Chelishchev kuoli Italiassa Frascatin huvilassaan vuonna 1957 - ja hänet herätettiin taiteesta. Charles Ford ja hänen sisarensa Ruth, joiden kanssa Chelishchev oli myös hyvin läheinen, alkoivat säilyttää ja suositella hänen teoksiaan. He järjestivät näyttelyitä ja "toivat" Chelishchevin teoksia taidemarkkinoille. Venäjällä hänen sukulaisensa, runoilija K. Kedrov, harjoittaa taiteilijan muistin säilyttämistä.

Syy Pavel Chelishchev on suurelle yleisölle tuntematon, koska hänen lahjakkuutensa paljastettiin väärään aikaan. Ei riitä, että olet lahjakas taiteilija - sinun on oltava oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Chelishchev oli liian nuori "liittymään" taidemaailman dekadenttisten symbolistien hienoon ympyrään. Vallankumous esti häntä suorittamasta opintojaan ja hankkimasta tuttuja Venäjällä, ja luonnollinen vaatimattomuus ja aristokratia esti häntä mainostamasta itseään. Hänen kokeilunsa maagisen realismin alalla olivat aikaansa edellä, eivätkä hänen aikalaisensa ymmärtäneet heitä, jotka vain kymmenen vuotta myöhemmin tervehtivät surrealismin itseään julistavaa kuningasta Salvador Dalia suurella suosionosoituksella. Hän tiesi kuitenkin elämänsä aikana sekä mainetta että rikkautta, joista monet taiteilijat eivät voi ylpeillä. Ja taiteilijan kuoleman jälkeen hänen luomuksistaan tulee yhä uudelleen löytö keräilijöille ja taidekriitikoille.