Köyhyys ja armo Gustave Doren maalauksissa, jotka kuvittivat Byronin ja Raamatun

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Gustave Dore (1832-1883) on kuvittaja, yksi 1800-luvun lopun tuottavimmista ja menestyneimmistä vedonvälittäjistä, jonka villi mielikuvitus loi valtavia satumaisia kohtauksia, jotka jäljittelivät laajalti tutkijoita. Taiteen tuntijat pitävät Dorea romanttisena 1800 -luvun edustajana, jonka työstä puuttuu taiteellinen arvo, mutta jonka suuri merkitys on hänen panoksellaan kirjakuvituksen kehittämisessä. Myöhemmin hän työskenteli kirjallisuuden kuvittajana Pariisissa ja sai tilauksia Rabelais'n, Balzacin, Miltonin ja Danten kirjojen kohtausten kuvituksesta. Dore tunnetaan erityisesti kuvituksistaan jumalallisesta komediasta, Raamatusta ja klassikoista.

Vuonna 1853 Dorea pyydettiin kuvaamaan Lord Byronin työtä ja uutta englanninkielistä Raamattua. Vuonna 1865 kustantaja Cassell kutsui Doran valmistamaan kuvitetun painoksen Miltonin kadonneesta paratiisista. Doran kuvat Englannin Raamatusta (1866) olivat niin onnistuneita, että ne antoivat Doran avata oman näyttelynsä Lontoon keskustassa vuonna 1868, jossa oli valtavia kankaita, joissa oli kuvituksia "Kristinuskon voitosta pakanallisuuden yli" ja "Kristus jättää Praetoriumin". Siten Doren kuvitettu Raamattu on ollut sensaatio sen julkaisemisen jälkeen vuonna 1865, ja Dore on myös osoittanut jonkin verran kykyä kuvanveistäjänä. Hän esitteli valtavan maljakon, joka oli koristeltu hahmoilla Pariisin Universselle -näyttelyssä vuonna 1878, ja työskenteli myös Dumas -muistomerkin parissa.

Kuvitustekniikka

Doren kuvissa oli hienoja yksityiskohtia, teknistä taitoa ja realistisia kuvauksia ihmismuodosta sekä upeita olentoja, kuten lohikäärmeitä, enkeleitä ja demoneja. Hänen mustavalkoiset piirustuksensa esittävät minimalistista tyyliä, jossa on suhteellisen vähän viivoja ja sävyjä, mutta tuloksena on voimakas kuva, joka herättää elävän liikkeen ja syvät tunteet.

Kristus poistuu pretoriumista

Doran kuvauksessa Jeesus tuomionsa jälkeen poistuu Praetoriumista kiivetäkseen Golgatalle. Praetorium oli roomalaisten hallitsijoiden rakennus Jerusalemissa. Sotilaiden on vaikea hallita väkijoukon järjestystä; vasemmalla oleva mies pitää ristiä, jonka hän kirjaimellisesti esti Jeesukselle. Jälkimmäistä valaisee jumalallinen valo ja halo, joka on taitavasti välitetty Doralle. Myös väkijoukossa nainen valkoisessa huivissa korostuu valossa, mahdollisesti Mary. Hänen silmänsä ovat alaspäin, hänen kasvonsa ovat surullisia, ja hän ennustaa jo lähestyvän Kristuksen ristiinnaulitsemisen Golgatalla.

Kukkakauppiaat Lontoossa

Monet Gustave Doren teoksista luotiin herättämään katsojassa kristillisen rakkauden tunteita yhdistämällä äärimmäisen köyhyysrajat ihmisten tunteisiin. Tämä kuvitussarja korosti korkean yhteiskunnan ja köyhän elämän synkkää kuilua, ja tämä oli erittäin merkityksellistä: 1800 -luvulla 1850 -luvun ranskalainen realismiliike tunnisti tavalliset, tavalliset ihmiset sopivaksi korkean taiteen aiheeksi. Esimerkiksi Gustave Courbetin vallankumouksellisessa maalauksessa”Kivimurskaimet”. Konservatiivisemmat taiteilijat, kuten Bouguereau, esittivät köyhiä hyvin muodollisissa akateemisissa maalauksissa (”Hyväntekeväisyys”).

Gustave Dore piti myös vastaavasta juonesta. Todiste tästä on maalaus "Kukkamyyjät Lontoossa" Maalauksen sankarit vetoavat sääliin, ystävällisyyteen, mutta samalla he ovat kaukana avuttomista. Nainen on valmis taistelemaan lastensa tulevaisuuden puolesta vaikeuksista ja väsymyksestä huolimatta. Koska kuvassa ei ole mieshahmoa, ja tyypillinen taiteen katsoja viktoriaanisella ajalla oli mies, Dore kutsuu katsojansa tulemaan rikoskumppaniksi ja tukemaan näitä heikkoja ja köyhiä ihmisiä. Ehkä tämän vuoksi varakas Henry Thompson osti maalauksen ja lahjoitti sen Walkerin taidegallerialle vuonna 1880 uskoen, että se herättää Liverpoolin asukkaissa myötätuntoa köyhiä kohtaan ja vahvistaa kaupungin moraalia.

Kuvan lapset itse kutsuvat katsojia armoon. Heidän silmänsä puhuvat siitä. Mitä katsoja näkee heissä? Nälkä, kylmä, uupumus. Pieni tyttö vasemmalla yrittää lämmittää jalkansa yhteen. Vauva naisen käsivarsilla katsoo suoraan katsojaan hyvin aikuisilla silmillään. Näyttää siltä, että tämä lapsi ymmärtää jo paljon enemmän kuin hänen vuotensa. Tämä näkemys sisältää myös moitteen: kuilu korkean yhteiskunnan ja köyhien synkkän elämän välillä on liian suuri. Vauva ja äiti muistuttavat hyvin tunnettua kuvakkeiden maalaustyyppiä - "arkuus" tai "eleusa" (kun äiti ja lapsi painavat poskiaan poskilleen ja ovat täynnä hellyyttä ja ystävällisyyttä). Kukkakori on edelleen melko täynnä, mikä tarkoittaa, että niiden on vielä seisottava monta tuntia kylmässä. Tämä kuva on kirjoitettu niin sydämellisesti, että katsoja haluaa vain lunastaa kaikki kukat nopeasti nähdäkseen vihdoin ilon ja hymyn tavallisilla ihmisillä. Päähenkilö painaa lapsiaan ja he ovat ikään kuin irrallaan oma pieni maailma, erillään naisesta, jolla on vauva vasemmalla. Jälkimmäinen näyttää olevan toinen perhe köyhyyden rajalla.

Mielenkiintoisia faktoja Gustave Doren elämäkerrasta

1. Gustave Dore on aikansa tuotteliain kuvittaja (elämänsä aikana hän loi 220 kuvitettua kirjaa, joissa oli yli 10 000 yksittäistä piirustusta). 2. Itseoppinut (hän oli täysin itseoppinut, mutta samalla häntä pidettiin suurena taiteilijana ja hän saavutti suuren taidon ilman muodollista koulutusta). Hän loi ensimmäisen mestariteoksensa 15 -vuotiaana (Gustave Dore oli ihmelapsi varhaisesta iästä lähtien, kun hän oli julkaissut ensimmäisen kuvitetun kirjansa "The Exploits of Hercules" 15 -vuotiaana).4. Hän ansaitsi valtavan omaisuuden lahjakkuutensa ansiosta (Dore väitti, että vuosina 1850–1870 hän ansaitsi kuvistaan 280 000 puntaa - fantastinen summa tuolla aikakaudella). Gustave Dore meni taidehistoriaan aiemmin vertaamattomana tulkkina Rabelais'n Gargantua ja Pantagruel, Danten jumalallinen komedia, Cervantesin Don Quijote (Doren Don Quijoten kuvia käyttivät myöhemmin elokuvantekijät, ohjaajat ja taiteilijat omissa projekteissaan).