Suunnittelija muuttaa muinaiset kudontatekniikat alkuperäisiksi tekstiiliasennuksiksi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykytaide voi olla järkyttävää, skandaalista, epämiellyttävää - tai kodikasta, koskettavaa ja lumoavaa, kuten Sheila Hicksin valtavat tekstiili -installaatiot. Yli puoli vuosisataa taiteilija on osoittanut, että perinteiset, muinaiset kudontatekniikat eivät ole lainkaan menneisyyden jäänne, vaan taide, joka on suunniteltu miellyttämään ihmisiä.

Sheila Hicks syntyi Yhdysvalloissa vuonna 1934. Hänen äitinsä opetti hänen ompelemaan, isoäitinsä kirjontaa ja Yalen yliopiston opettajat opettivat häntä ajattelemaan, tutkimaan, etsimään jotain uutta … Sheila oli onnekas tapaamaan Albers -parin - Bauhausin valmistuneita ja opettajia muutti Yhdysvaltoihin sodan aikana ja työskenteli Yalessa. Josef Albers kiinnitti huomion lahjakkaaseen oppilaaseen ja esitteli hänet vaimolleen. Annie Albers oli aikoinaan kudontatyöpajan tähti. Sheila muisteli, kuinka Annien kanssa keskusteltuaan hän tunsi todellisen loppiaisen ja outon, melkein uskonnollisen tunteen.

Lapsuudesta lähtien Hicks rakasti työskennellä kankaan kanssa, ja siksi hän määritteli polkunsa taiteessa hyvin varhain. Hänen elämässään ei ollut kivuliaita luovia etsintöjä - hän tiesi kaiken etukäteen. Hänen väitöskirjansa Amerikan muinaisten kulttuurien tekstiileistä järkytti jopa ankarimmat arvostelijat. Sheila sai Fulbright -apurahan, jonka ansiosta hän voi aloittaa luovan matkan Latinalaisen Amerikan halki. Hän aikoi tutkia perinteistä maalausta ja arkkitehtuuria - mutta sinua ei voi huijata. Hicks syöksyi päätä vasten kolumbialaisen Amerikan kudontatutkimukseen. Seinävaatteita, kudottuja kuvioita, kudottuja kankaita, uusia rytmejä, muotoja, vuorovaikutustapoja … Myöhemmin Sheila matkusti inspiraation ja tiedon etsiessä Marokkoon, Intiaan, Chileen, Ruotsiin, Israeliin, Saudi -Arabiaan, Japaniin ja Etelä -Afrikkaan. Hän kommunikoi etnografien, kulturologien ja antropologien kanssa. Ajan myötä ihailu kansallisista käsityöistä lisäsi … vihaa. Sheila oli järkyttynyt siitä, että tekstiilien ja perinteisten tekniikoiden runsaat mahdollisuudet eivät sisälly taiteeseen - "todelliseen" eliittitaiteeseen, joka on paikka museoissa ja taidemarkkinoilla. "Kutoja" - se kuulostaa ylpeältä eikä varmasti huonompi kuin "taiteilija"!

Meksikossa Sheila meni naimisiin mehiläishoitaja Henrik Tati Shlubachin kanssa ja tuli äidiksi - pariskunnalla oli tytär Ithaca. Mutta … vaimon ja äidin rooli oli hänelle liian lähellä. Hicks avasi oman kudontatyöpajansa ja siellä hän loi ensimmäiset laajamittaiset kudotut paneelit. Hän yhdisti villa- ja pellavakuituja muovi- ja liuskekivipalasiin, simpukoiden ja helmien kuoriin, nauhoihin ja kuminauhoihin, käytettyjen vaatteiden palasiin … Silloin Hicks alkoi opettaa. Meksiko oli kuitenkin pieni taiteilijan luoville tavoitteille. Hänen avioliitonsa alkoi hajota saumasta … ja Sheila valitsi taiteen.

Yhdessä tyttärensä kanssa Hicks muutti Pariisiin, missä hän asuu edelleen. Shlubach ja Meksiko ovat menneisyyttä. Kaksi vuotta myöhemmin hän meni naimisiin uudelleen - tällä kertaa taiteilijan kanssa, jolla oli jo tytär edellisestä avioliitosta. Tässä liitossa Hicksillä oli poika, joka myös halusi uran taiteen alalla. Vuonna 1966 Hicks sai ensimmäisen suuren tilauksensa - hän suunnitteli Knollille (jonka kanssa monet aikamme ikoniset suunnittelijat ovat tehneet yhteistyötä) Andien tekstiileistä inspiroituneen kirjallisen Inka -kankaan. Hicks rakasti tehdä yhteistyötä arkkitehtien kanssa - luovasta yksilöllisyydestään huolimatta tiimityö inspiroi häntä. Ja vaikka Hicks unelmoi tuovan kudonnan museoihin, hänen teoksensa ilahduttavat niitä, jotka ovat kaukana taiteesta. Hänen tekstiilikoostumuksiaan löytyy lentokentältä. Kennedyn ja Fordin säätiön rakennuksessa New Yorkissa hän loi verhon omilla käsillään Amerikan Rochesterin teknillisen instituutin konventtisalille … Kaikki Hicksin teokset eivät olleet onnekkaita - osa hänen sisustusprojekteistaan puututtiin vakavasti ja jopa tuhottiin. Mutta juuri Hicksin suuret suunnitteluprojektit herättivät gallerian omistajien ja taidekriitikkojen huomion - eikä vain. Kuuluisa filosofi, etnografi ja sosiologi Claude Lévi-Strauss sanoi asiasta näin: "Mikään ei voi parempaa kuin tämä taide toimia sekä koristeena että vastalääkkeenä toiminnalliselle ja utilitaristiselle arkkitehtuurille, jonka olemme tuomittu."

Ja sitten kuuluisuutta, kansainvälistä tunnustusta, lukuisia näyttelyitä, projekteja ja tutkimusmatkoja … Valtavia installaatioita ja kudottuja paneeleja, katosta riippuvia lankoja ja amorfisia kudottuja esineitä, outoja materiaalien ja tekniikoiden yhdistelmiä, jotka ovat tuhansia vuosia vanhoja - kaikki tämä on Sheila Hicksin työ.

”Taiteilija” Sheila Hicksin teokset ovat nykytaiteen tunnettuja mestariteoksia. Gallerian omistajat rakastavat heitä erityisen paljon vuorovaikutteisuudestaan - näyttelyiden kävijät, erityisesti lapset, rakastavat yksinkertaisesti "uintia" pehmeissä tekstiilipalloissa tai vaeltamista kudottujen "lohkareiden" välillä, ja kaikki kontaktit henkilön kanssa muuttavat Hicksin teoksia ja antavat heille uusia muotoja. Taiteilija työskentelee aina tunnollisesti - hänen teostensa on "kestettävä karkeita mekaanisia häiriöitä". Sheilan installaatiot ja paneelit löytyvät Tate -galleriasta, Lontoon Victoria- ja Albert -museosta, Amsterdamin Steidelic -museosta, Pariisin Pompidou -keskuksesta, New Yorkin nykytaiteen museosta ja Metropolitan Museum of Artista. Chicagon, Miamin, Santiagon ja Omahan museot.

Hän puhuu paljon taiteen roolista, mutta tuskin koskaan - siitä, miten ajatukset uusista installaatioista tulevat hänen mieleensä, työnsä merkityksestä ja jopa tekniikasta. Ja Hicks ei pidä luovan prosessin kysymyksistä.”Se on kuin katsoisi piirustusta ja kysyisi, mitä kynää käytän. Kun katsot piirustusta, haluatko tietää, mitä kynää tai kynää käytän tai mitä paperia? Hän ei useinkaan allekirjoita teoksiaan uskoen, että taiteen kohde on tärkeämpi kuin tekijä.

Hicks uskoo myös, että taide voi ratkaista vaikeita sosiaalisia ongelmia. Vuonna 2000 ryhmä taiteilijoita Sheila Hicksin johdolla matkusti Kapkaupunkiin Unescon ohjelmassa. Siellä he kouluttivat paikallisia naisia myyntiesineiden valmistustaitoihin, mikä toisi heille taloudellista riippumattomuutta. Nykyään taiteilija on iästään huolimatta kiinnostunut ekologian, kierrätyksen ja biohajoavien materiaalien ongelmista - ja on täynnä luovia suunnitelmia.