Sisällysluettelo:
Video: Fantasmagorinen maalaus sielun heijastuksena: Givi Siproshvilin sydämelliset maalaukset
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Nyt Internetistä löydät usein nykytaiteilijoiden teoksia, jotka vaikuttavat katsojan mielikuvitukseen positiivisella värähtelyllä ja antavat unohtumattoman nautinnon näkemästään. Paljon harvemmin Internetissä törmäämme taiteilijoiden teoksiin, jotka herättävät tiettyjä assosiaatioita ja pakottavat meidät kuvitteelliseen ajatteluun ja tunkeutumaan maalausten sankareiden mielentilaan. Tällaisten hämmästyttävien mestareiden joukossa haluaisin nimetä nimen Georgian taiteilija Givi Iraklievich Siproshvili. Joillekin hänen teoksensa vaikuttavat käsittämättömiltä ja hyväksymättömiltä, toisille - ne kirjaimellisesti paljastavat hienovaraisen värähtelyn viisaasta maailmankuvasta ja fantasmagoriasta sen puhtaimmassa muodossa.
Tällaiset alkuperäiset tekijät ovat harvinaisia nykytaiteen maailmassa. Siproshvilin työ on niin poikkeuksellista, että vastaanottavainen katsoja yhdistää sen toiseen maailmaan, jossa ei ole karkeaa ainetta ja jossa väri värisee ja sulautuu toisiinsa ilman selkeitä rajoja. Ja on niitä, joissa hänen maalauksensa herättää jatkuvasti yhteyksiä Boschin ja Brueghelin kankaille. Jotkut asiantuntijat väittävät, että tämä ei ole maalausta lainkaan, vaan pikemminkin kevyt maalaus. Joskus näyttää jopa siltä, että Givillä on jonkinlainen yhteys toiseen maailmaan, ja epätavalliset voimat inspiroivat häntä luomaan upeita maalauksia. Mutta ensisilmäyksellä …
Itse asiassa mestarin inspiraatiolähteet ovat paljon laajemmat: hänen teoksissaan voi nähdä koskettavan viattomuuden ja aistillisen rehellisyyden, tuulisen nuoruuden ja kokeneen kypsyyden, ilon ja surun, raamatullisen viisauden ja "freudilaiset" motiivit, kiehtovan elämän ja rauhallisuuden toinen maailma. Lähes jokaisessa taiteilijan maalauksessa on symboliikkaa, vertauskuvia ja vertauskuvia. Ja mestarin työ kokonaisuudessaan on kirjaimellisesti täynnä rakkautta läpi ja läpi.
On myös syytä huomata, että maalauksiin liittyvä rikas assosiaatioiden kirjo on älyllisesti ja emotionaalisesti ladattu. Ja mytologisen menneisyyden esoteerisuus on niin orgaanisesti kietoutunut modernien modernististen suuntausten kanssa, että se luo poikkeuksellisen eheyden ja harmonian.
Luodessaan ainutlaatuisia maalauksiaan taiteilija asettaa niihin juonen, muodon ja kuvan lisäksi myös sielun. Ja siksi tämä kuvamainen sielu löytää helposti harmonian ja empatian hienovaraisen tunteen katsojan sielun kanssa. Eläviä olentoja vetää elävät olennot … Siksi taiteilijan teokset havaitaan välittömästi sydämellä. Heistä kirjaimellisesti virtaa lämpöä, on suuri positiivinen ja hienovarainen harmonian tunne. Sopivin käsite tässä on hengellisyys. Ja kukapa ei haluaisi saada lämpöä kotiinsa?
Siksi georgialaisen mestarin maalaukset ovat laajalti suosittuja paitsi taidemarkkinoilla. Hänen töitään on esillä johtavissa taidegallerioissa Saksassa, Yhdysvalloissa, Puolassa, Tšekissä, Ranskassa. Keräilijät ympäri maailmaa arvostavat hänen työtään.
Hänen maalauksensa ovat esimerkki taiteesta, jonka pitäisi puhdistaa ja kohottaa ihmistä, ylittää tavalliset arvot, ja muistuttaa myös, että fyysisen maailman väreiden takana on paljon täydellisempi ja kauniimpi maailma …
Tämän alkuperäisen maalarin maalaus erottuu fantasmagorisesta eri sisältöjen ja tyylien yhdistelmästä. Monet hänen teoksistaan ovat filosofisen symbolismin peitossa. Hänen luovassa tutkimuksessaan tuntuu muun muassa jugend ja abstraktionismi, impressionismi ja ekspressionismi.
Georgiasta peräisin oleva mestari työskentelee psykologisen muotokuvan, maiseman, asetelman tyylilajissa käyttäen erilaisia öljymaalauksen tekniikoita. Joskus on vaikea uskoa, että öljyvärimaalia käytettiin kuvioidussa työssä, joten se näyttää joskus temperana ja joskus muistuttaa voimakkaasti pastellia.
Taiteilijana Givi on hyvin yksilöllinen: hän käyttää työssään hänen kehittämiä alkuperäisiä maalaustekniikoita sekä erilaisia tekniikoita useiden maalikerrosten levittämiseen. Tässä taiteilijan mestarillisessa kyvyssä käyttää ja muuttaa visuaalista materiaalia piilee tekijän käsiala tai, kuten nyt sanotaan, kirjoittajan kasvot.
Hänen muotokuviensa galleriaa tarkasteltaessa ajatukset taiteellisesta tekniikasta häviävät pian itsestään taustalle, ja innoitetut kasvot alkavat maagisesti kiinnittää katsojan huomion ja pakottaa heidät katsomaan kuvaa tarkemmin. Ja jossain vaiheessa yhtäkkiä tulee loppiainen: ihmiset eivät katso meitä kankailta, vaan heidän kauniit sielunsa. Givi Siproshvilin muotokuvien omaperäisyys ja vilpittömyys vangitsee jopa ensisilmäyksellä vaativankin katsojan ja koskettaa syvästi hänen henkisiä kieliään.
Taiteilija itse kuvasi yhtä teoksistaan seuraavasti:
Mutta naiskuvien parissa työskentelevä Givi Siproshvili, jolla on aidosti georgialainen kansallinen luonne, julistaa:
Vähän kirjoittajasta
Givi Iraklievich Siproshvili (s. 1940) - taidemaalari, graafikko, Neuvostoliiton ja Georgian taiteilijaliiton jäsen, Kansainvälisen taiteilijaliiton (UNESCO) jäsen, Venäjän taiteilijaliiton jäsen. Vuonna 1971 hän valmistui Tbilisin taideakatemiasta maalaustutkinnon.
Taiteilijan työhön vaikutti ensisijaisesti Georgian muinainen kansallinen kulttuuri ja historia. Lämpimällä ja vieraanvaraisella maallaan syntynyt Givi Iraklievich piti itseään aina olennaisena osana sitä. Siksi hän ilmaisee maalauksissaan kansallista maailmankatsomustaan ja elämänasentoaan:
Kaikki taiteilijan luovan uran aikana ei kuitenkaan ollut sujuvaa ja sujuvaa. Valmistautuessaan juhlavuoden yksityisnäyttelyyn taiteilija teki hienoa työtä. Mutta maalaukset eivät koskaan nähneet katsojaaan. Epäsuotuisan sattuman vuoksi kirjaimellisesti koko hänen maalauskokoelmansa varastettiin. Taiteilija, vaikka ei heti, mutta selviytyi tästä kohtalon käänteestä:
Vuosia myöhemmin taiteilija restauroi teoksensa ja piti kuitenkin näyttelyn, jossa hän esitteli maalauksia Valkoisessa galleriassa (Tbilisi, 2002), Taidegalleriassa (Tbilisi, 2005, 2006.) ja osallistui kansainväliseen taidefestivaaliin Perinteet ja nykyaika”(Moskova, 2008). Yleisö otti hänen luomuksensa erittäin lämpimästi vastaan kaikkialla.
Mutta sieltä löytyy todella jotain nähtävää ja lämmittävää …
Jatkamalla nykytaiteen ainutlaatuisten tekniikoiden aihetta, lue arvostelu: Maailman katsominen lasimaalauksen kautta: israelilainen taiteilija luo maalauksia ainutlaatuisella tekniikalla.
Suositeltava:
Kuurojen Goyan "musta maalaus" - taiteilija, joka loi kaikkien aikojen pimeimmät maalaukset
Ei ole yhtään ihmistä, joka Goyan luomuksia katsoessaan pysyisi välinpitämättömänä tai ainakin ei hämmästynyt näkemästään. Mutta kaikki eivät uskalla edes katsoa näitä freskoja. Francisco Goyan "Musta maalaus" luotiin yli 200 vuotta sitten, mutta se hämmästyttää fantastisuudellaan ja kauhullaan tähän päivään asti
Vladimir Struzerin maalaus: maalaukset, jotka Neuvostoliiton kulttuuriministeriö kielsi
Teatterirakennukset, museot, aristokraattiset rakennukset, talot, jalkakäytävät, aukiot, muinaisilla lyhtypylväillä koristellut mukulakivikadut, pienet kahvilat, hevoskärryt, uusimmalla tavalla pukeutuneet naiset ja herrat - kaikki tämä ja paljon muuta näyttää niin rennolta, että todellakin haluan nähdä ne omin silmin. Loppujen lopuksi venäläinen taiteilija Vladimir Struzer onnistui välittämään kaupunkimaisemien kauneuden lisäksi myös ilmapiirin, jota he hengittävät
Maalaukset maalattu maalilla ja painovoimalla. Amy Shackletonin kokeellinen maalaus
Kanadalainen 25-vuotias taiteilija Amy Shackleton on kaukana ensimmäisestä taiteilijasta, joka ei käytä maalauksessa siveltimiä täysin ja kokonaan ilman niitä. Muistelemme Leonid Afremovin ja vietnamilaisen kirjailijan Phan Thu Trangin palettiveitsimaalausta, Tim Patchin maalauksia, jotka on maalattu peniksellä, ja Natalie Irishia, joka maalaa huulillaan. Ja Amy Shackleton auttaa luomaan maalauksia painovoiman avulla
Geometrinen maalaus. Suorakulmaiset maalaukset
Suoraan sanottavuus ei ole vain rehellisen, avoimen ja puolueettoman henkilön luonteenpiirre, vaan myös tietyn japanilaisen Tadaomi Shibuyan luomia kuvia. Kuinka suoraviivaista ja puolueetonta tämä taiteilija on, minulla ei ole kunniaa tietää, mutta maalausten perusteella hänellä on vakaa käsi, koulutettu silmä ja rikas mielikuvitus
Kirkas kallo, josta tuli "mustan Picasson" kallein maalaus, ja muut Basquiatin maalaukset
Usein tapahtuu, että taiteilijoiden maalausten arvot kasvavat merkittävästi kuoleman jälkeen. Moderni musta taiteilija Brooklynista (USA) Jean-Michel Basquiat, joka kuoli 27-vuotiaana, ei ollut poikkeus. Hänen teoksensa "Untitled" (1982) viime vuoden toukokuun huutokaupassa Sothebyssa myytiin upealla 110,5 miljoonan dollarin summalla. Tämä on kallein taidemarkkinoilla koskaan myyty maalaus ja se on voittanut ensimmäisen sijan amerikkalaisten taiteilijoiden luokituksessa. Se kestää myös 11 m