Kuinka epäonnistuneesta papista Plastovista tuli kuuluisa taiteilija, joka ylisti ikuista talonpoikaista Venäjää

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tänään haluaisin kertoa teille viime vuosisadan taiteilijasta, jonka elämäkerta ja työ kirkas sivu tuli paitsi kotimaisen, myös maailman taiteen historiaan. se Arkady Plastov - Neuvostoliiton tunnetuin taidemaalari, joka tuli ulos ihmisistä ja omisti kaiken luovan perintönsä heille. Maaseudun uskomaton kauneus kankaillaan innoitti ja houkutteli katsojia viime vuosisadalla, se on yhtä mielenkiintoinen nykyiselle sukupolvelle.

Taidemaalarin kiinteä ja vaikuttava luonne on täysin imeytynyt Venäjän maaseudun, sen luonteen ja ihmisten, vuosisatojen ajan kehittyneen viisaan kansan elämäntapaan. Arkady Plastov omisti kirkkaan ja voimakkaan lahjakkuutensa tähän kaikkeen. Ja en erehdy, jos sanon, että tulevaisuus kuuluu hänen luovaan perintöönsä. Ja siinä on 10 tuhatta maalausta, jotka sisältyvät venäläisen kulttuurin kultareserviin. Ja tämä ei ota huomioon sitä tosiasiaa, että valtava määrä maalarin maalauksia, jotka on maalattu ennen vuotta 1931, poltti tulessa.

Taideakatemian jäsenen, valtion palkinnon saajan, Neuvostoliiton kansantaiteilijan - Arkady Alexandrovich Plastovin - taiteellisista teoksista on tullut pitkään 1900 -luvun venäläisen maalauksen klassikoita ja jatkavat taistelua kansakunnan ja koko ihmiskunnan hengellisestä elvyttämisestä.. Arvokkaimmat näyttelyt säilytetään Tretjakov -gallerian, Venäjän museon ja muiden kotimaisten ja ulkomaisten museoiden kokoelmissa.

Muutama sana kansataiteilijan elämäkerrasta

Arkady Plastov (1893-1972) on kotoisin Prislonikhan kylästä Simbirskin lähellä (nykyään Uljanovskin alue). Täällä tapahtuu taiteilijan elämä ja luomispolku. Kyläläiset puhuivat iloiten pienen Arkashan poikkeuksellisen hienosta henkisestä organisaatiosta, joka heidän mielestään kykeni ymmärtämään maan kielen. Hän puhui kaikelle, mikä ympäröi häntä. Voidaan usein tarkkailla, kuinka poika puhuu auringonlaskun kanssa iltaisin, ja antaa neuvoja kasvavalle ruoholle keväällä puhumattakaan lemmikeistä, jotka ymmärsivät hänet "omikseen". Ja ilmeisesti siksi vanhemmat valmistivat pojalleen henkisen mentorin kohtalon, jonka hän muutti äkillisesti.

Hänen isoisänsä Gregory oli maaseudun arkkitehti ja harjoitti ikonimaalausta. Aikanaan hänen projektiensa mukaan Prislonikhaan ja ympäröiviin kyliin rakennettiin temppeleitä. Grigory Gavrilovich ja hänen poikansa Alexander, Arkadyn isä, maalasivat Prislonikhan kirkon, ja jotkut hänen kuvakkeistaan ovat säilyneet tähän päivään asti. Hän välitti rakkautensa taiteeseen pojalleen ja hänen kauttaan pojanlapselleen. Kuitenkin, kuten usein tapahtuu, vanhemmat, jotka toivoivat hyvää lapselleen, näkivät Arkashan tulevaisuuden palvelemassa Jumalaa. Ja kolmen maaseudun opetuksen jälkeen 10-vuotias poika lähetetään opiskelemaan Simbirskin teologiseen kouluun, jossa Arkady astuu teologiseen seminaariin viiden vuoden opiskelun jälkeen.

Ja kerran 15-vuotiaaseen poikaan, ikonin maalareiden artelin työ teki pysyvän vaikutelman, palauttaen kirkkomaalauksen kotimaassaan Prislonikhassa. Siitä lähtien hän päätti lujasti: ole joka tapauksessa maalari.

Valmistuttuaan seminaarista Arkady, täynnä päättäväisyyttä, meni Moskovaan vuonna 1912 ja tuli pääkaupungin Stroganovin taidekouluun ja kaksi vuotta myöhemmin Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun veistososastolla. Samaan aikaan hän käy maalaustunteja A: n työpajoissa. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Plastov palasi kotimaahansa, missä hän taloudellisen ja sosiaalisen työn ohella ryhtyi maalaamaan. Hän maalaa kyläläisten ja heidän lastensa elämän muotokuvista, jotka sisältyvät maaseudulle omistettuun maalaussarjaan "Living-Bye".

Eräänä päivänä tapahtui odottamaton tapahtuma, taiteilijan talo paloi maan tasalle, ja kaikki teokset, jotka hän onnistui kirjoittamaan, tuhoutuivat: yksikään luonnos, yksikään luonnos ei selvinnyt. Tästä tragediasta tuli käännekohta Arkady Alexandrovichin elämässä. Oli vuosi 1931, ja 40-vuotiaalle Plastoville ei jäänyt käytännössä mitään, hänen täytyi aloittaa kaikki alusta. Hän päättää lujasti jättää kenttätyöt ja omistautua kokonaan maalaamiseen. Taiteilija ottaa jälleen siveltimen ja neljäkymmentä vuotta väsymätöntä työtä kuluu - ja hänen teostensa määrä on lähes 10 tuhatta näyttelyä. Siellä on satoja muotokuvia, joista suurin osa on kyläläisiä, puhumattakaan maisemista, asetelmista ja genremaalauksista.

Uppoutuen luovaan prosessiin Plastov vierailee säännöllisesti kiertävien, venäläisten klassisten taiteilijoiden näyttelyissä oppien heiltä ja omaksumalla heidän parhaat saavutuksensa. Noin neljä vuotta kuluu ja taiteilija saa mainetta. Vuonna 1935 Plastovin maalaukset esiteltiin ensimmäistä kertaa Moskovan näyttelyssä: Lampaiden leikkaus, Heinätyössä, Collective Farm Stable. Tästä debyytistä lähtien taiteilija alkoi jatkuvasti esiintyä kaikilla suurilla taidenäyttelyillä.

Kuitenkin Arkady Plastovin merkittävin teos tuolloin tunnustettiin maalaukseksi "Uivat hevoset", joka luotiin vuonna 1938, juhlavuodenäyttelyä "XX vuotta Venäjän puna -armeijaa" varten ja jota pidettiin aikansa vapaimpana ja vilpittömimpänä maalauksena. Sen kirjoittamisen jälkeen Plastovista tuli taiteilija ja hän sai suuren suosion.

Tämän kankaan koostumus, joka on rakennettu harmoniseen liikkeen ja staattisuuden yhdistelmään, on täynnä monia kuvia nuorista kavereista ja hevosista, jotka ovat kietoutuneet yhteen pyörremyrskyyn. Ja sen emotionaalinen tausta on kirjaimellisesti täynnä iloa, nuoruutta ja innostusta. Plastov, jolla on erinomainen muototaju, maalasi hahmot lähes veistoksellisesti: hänen kuvanveistoalan opintonsa eivät olleet turhia. Mehukas plein -air -maalaus, lumoava leijaus auringon reflekseistä märissä vesissä ja veden turpoaminen, runsaat kontrastit - kaikki tämä tekee katsojasta unohtumattoman vaikutelman.

Plastovin esitys oli hämmästyttävä. Niinpä hänellä oli jokin tärkeä motiivi, ja hän voisi kirjoittaa sen uudelleen useita kertoja eri aikoina vuodesta, muuttamalla ja monimutkaistamalla taiteellista tehtävää, hiomalla taiteellisen taidon vaalittuun täydellisyyteen. Joten, soveltamalla vuosisatoja vanhoja perinteitä ja luomalla omia tekniikoitaan, hän antoi korvaamattoman panoksensa venäläisen maalauskoulun kehittämiseen.

Koko luovan uransa ajan taiteilija siirtyi elämän totuudesta runollisen yleistyksen korkeaan totuuteen,

Aika kuluu, ja Arkady Plastov tunnustetaan parhaaksi luojaksi, joka onnistui nousemaan tämän yleistyksen korkeuksiin tavallisesta ihmisestä ja luonnosta, niiden harmonisesta vuorovaikutuksesta.

Bonus

Ja nyt niille, jotka kävivät koulua Neuvostoliiton aikana. Muista neuvostoliiton oppikirjat, jotka kirjaimellisesti hämmästyivät Arkady Plastovin maalausten jäljennöksistä. Muistan ne hyvin lapsuudesta. Ja sinä?

Ja lopuksi haluaisin sanoa, että taiteilijan ainutlaatuinen lahja oli hänen kykynsä siirtyä hetkellisestä ikuiseen: elämän juonien konkreettisuus sai harjansa alla todella metaforisen merkityksen. Ja halu välittää tavallisten talonpoikien kuvien ja heidän elämänsä kautta syvä filosofinen merkitys, taiteilijalle ominainen tekniikka, muodosti perustan kirjoittajan käsialalle ja tyylille.

Arkady Plastov asui ja työskenteli maanmiestensä keskuudessa viimeiseen hengenvetoonsa asti eristämättä itseään heistä. Hän loi kankailleen niin vakuuttavasti ja intohimoisesti kylän pienen maailman ja sen asukkaat, että toisinaan näyttää siltä, että hänen luomuksensa näyttävät kasvaneen siitä elämästä ja paljastavat meille sen korkeamman, sisimmän merkityksen.

Ja jatkaaksesi taiteilijoiden teemaa, jäljennöksiä maalauksista, jotka kukoistivat Neuvostoliiton oppikirjojen sivuilla, lue artikkeli: Mitä taiteilija, jonka kaikki Neuvostoliiton koululaiset tiesivät oppikirjan "Native Speech" kuvasta, maalasi: Postitse Ksenia Uspenskajan muistoksi.