5 erinomaista mestariteosta, joita ei kannata jättää väliin Louvressa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Louvre oli pitkään kaukana museosta, mutta se oli kunnioitettava kuninkaallinen asuinpaikka, joka sai vasta vuonna 1793 tärkeyden ja näkemyksen, jonka olemme tottuneet näkemään tänään. Museo perustettiin näyttelemään kaikkia Ranskan vallankumouksen aikaisten taideteosten luetteloon sisältyviä mestariteoksia. Avajaishetkellä museossa oli esillä noin viisisataa näyttelyä. Nykyään sen kokoelma on kasvanut merkittävästi, eikä ole lainkaan yllättävää, että Louvrea pidetään maailman suurimpana museona. Katsotaanpa siksi tarkemmin joitakin merkittävimmistä teoksista, joilla on kunnia esitellä tässä legendaarisessa paikassa.

1. Sabine -naiset

Tämän kuvan kirjoittaja oli ranskalainen taiteilija Jacques-Louis David, joka työskenteli uusklassisessa tyylilajissa ja jota pidettiin tyylinsä suurimpana luojana. Tämä teos luotiin vuonna 1799 ja paljasti yhden aikansa suosituimmista teemoista. Taiteilija päätti välittää kankaalleen yhden Rooman suosituimmista myytteistä. Puhumme siis Sabine -naisista ja heille tapahtuneesta tragediasta. Myytin mukaan sen suuren ja muinaisen Rooman perustamisen jälkeen sen miespuoliset asukkaat etsivät naisia, jotka he aikovat tehdä vaimoikseen, luoden näin haluttuja perheitä. He eivät kuitenkaan päässeet sopimukseen sabiinien - lähikuntien asukkaiden - kanssa. Tämä sai heidät sieppaamaan pian nuoria ja kauniita tyttöjä, mikä itse asiassa on kuvattu kuvassa. Taiteilijat kuvailivat usein samanlaista kohtausta noin 1500 -luvulla. Jacques-Louis näyttää samalla kankaalla, kuinka Sabine-nainen puuttuu taisteluun sovittaakseen kaksi taistelevaa osapuolta yhteen. Nainen nimeltä Gersilia, joka oli Romuluksen vaimo ja Titus Tatiuksen tytär, löytää itsensä kankaan keskelle omien lastensa kanssa isän ja aviomiehen välillä. Tämän kuvan teema oli siihen aikaan erittäin tärkeä, koska tällainen Sabine -naisten teko osoitti, että rakkaus on paljon tärkeämpää kuin konfliktit, joista tuli arkipäivää Ranskan vallankumouksen aikana.

2. Kuoleva orja

Louvresta löytyy maalausten lisäksi myös veistoksia. Ja tämän taiteen tunnetuimmat edustajat ovat Michelangelon luomuksia. Niinpä museo esittelee kaksi hänen teostaan orjuudesta, nimittäin "Kuoleva" ja "Kapinallinen orja". Nämä teokset luotiin noin vuonna 1513 paavi Julius II: n tulevan haudan koristamiseksi. Kuitenkin hänen pitkäaikaisen heikkoutensa ja sairautensa aikana, jotka ohittivat kirjoittajan vuosina 1544-1546, hän oli yhden firenzeläisen, nimittäin Roberto Strozzin, talossa. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää, että nämä kaksi patsaata siirrettiin hänelle kiitoksena annetusta avusta ja hoidosta. Kun Roberto karkotettiin Italiasta, hän muutti perheensä kanssa Ranskaan, missä nämä kaksi mestariteosta muuttivat hänen kanssaan. Vuonna 1793 niistä tuli osa Ranskan kansalliskokoelmaa, joka koostui hienoimmista taideteoksista ympäri maailmaa. Nykyaikaiset historioitsijat ja taidehistorioitsijat uskovat, että kuolevan orjan veistos symboloi kuoleman hetkeä, nimittäin juuri sitä hetkeä, jolloin keho menettää voimansa ja jäljelle jää vain eloton kuori. On kuitenkin muitakin mielipiteitä, jotka ovat ristiriidassa keskenään.

3. Suuri Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres on 1800-luvun loistava luoja, joka tuli kuuluisaksi muotokuvamaalauksessa. Ranskalaisella termillä "odalisque" on melko monimutkainen alkuperähistoria. Sen uskotaan olevan peräisin turkkilaisesta sanasta "odalık", joka tarkoitti siivoojaa tai piikaa. Nykyaikaisessa tulkinnassa termiä käytetään viittaamaan orjaan ja rakkauden pappeuteen. Tämän maalauksen tilasi itselleen kukaan muu kuin Napoleonin sisar - Caroline Bonaparte -Murat, joka hallitsi Napolissa. Ilmeisesti taiteilija sai inspiraationsa kuuluisasta Titianista ja hänen luomuksestaan "Urbinon Venus". Toisin kuin tämä mestariteos, Jean-Augusteen maalauksessa on kuitenkin tutkimusten mukaan useita virheitä. Esimerkiksi siitä puuttuu anatominen tarkkuus, ja sen mittasuhteet ovat kaukana todellisista ihmisen mittasuhteista. Joten odalisquella on kaareva selkäranka ja lantion linja, ja yksi sen käsivarsista on huomattavasti lyhyempi kuin toinen. Anatomian epätäsmällisyyden vuoksi maalausta kritisoitiin järjettömästi. Nykyään sitä kuitenkin ylistetään vain siksi, että uskotaan, että tällaisilla "epätarkkuuksilla" on oma, symbolinen, piilotettu merkityksensä. Esimerkiksi monet taidehistorioitsijat uskovat, että tällaiset lantion luun muodot, jotka olivat paljon pidempiä kuin todelliset, huomaavat, että odaliskit olivat pääasiassa olemassa yksinomaan sulttaanien seksuaalisten tarpeiden tyydyttämiseksi.

4. Sardanapalusin kuolema

Tämän maalauksen kirjoittaja on Eugene Delacroix, jonka nimi oli erittäin merkittävä 1800 -luvun korkeudessa. Hän työskenteli romanttisessa tyylilajissa ja häntä pidettiin myös yhtenä aikansa merkittävimmistä kirjailijoista. Jos uskot kreikkalaista kirjailijaa Ctesiasia, Sardanapalus on todellinen henkilö, jota pidettiin Assyrian viimeisenä hallitsevana henkilönä. Nykyaikaiset historioitsijat väittävät kuitenkin, että tämä on vain fiktiota, ja Sardanapalus ei itse asiassa koskaan ollut Assyrian valtaistuimella. Tämä ei kuitenkaan estänyt Eugeneä esittämästä romanttisella tavalla hänen kuolemansa hetkeä, jolloin kuningas, uskomattoman itsevarma ja hallitseva, kuolee lopulta orgian aikana. Tämä maalaus on tunnetuin samankaltaisista teemoista, ja se maalaa Sardanapalus ulkopuoliseksi tarkkailijaksi, joka rauhallisesti miettii, kuinka hänen omaisuutensa tuhoutuu hitaasti ja muuttuu pölyksi. Kankaalla kuvataan myös naisia, joku alasti ja joku päinvastoin vaatteissa, jotka vastustavat miehiä. Kuva tunnettiin muun muassa kirjoitustyylistään - kirkkaista väreistä ja leveistä viivoista, ja se esitti myös eräänlaisen haasteen tuon ajan uusklassismille.

5. Samothracen siivekäs voitto

Tämä hellenistinen patsas on itse asiassa Louvren tunnusmerkki, ja sitä pidetään myös monin tavoin maailman kuuluisimpana veistoksena. Valitettavasti tiedot sen tekijästä eivät ole saavuttaneet nykypäivää, mutta tiedetään, että hän kuvaa voiton jumalattaren - Nikan. Samothrace on saari Egeanmeren pohjoispuolella. Tämä veistos sijaitsi aiemmin tämän saaren suurten jumalien pyhäkössä, ja se sisältyi kokonaiseen temppelipatsaiden kompleksiin. Itse teos esitetään lentävissä vaatteissa olevan naisen muodossa, joka laskeutuu taivaasta voittoisaan joukkoon. Valitettavasti monet sen yksityiskohdista, mukaan lukien pää ja käsivarret, ovat kadonneet ajoissa. Tiedemiehet uskovat, että jumalattaren oikea käsi nostettiin hänen suulleen, mikä symboloi voiton huutoa. Ei myöskään tiedetä, mihin tapahtumaan tämän mestariteoksen luominen ajoitettiin. Tutkijat ovat repeytyneet Salamiksen taistelun (306 eaa.) Ja Actiumin taistelun (31 eaa.) Välillä. Huomaa myös, että taidekriitikko H. Janson kutsui tätä veistosta hellenismin erinomaiseksi mestariteokseksi.

Lue myös siitä, joka tähän päivään asti on ihailtavaa.