5 legendaarista nähtävää mestariteosta Louvressa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranska on aina ollut paitsi muodin, myös taiteen keskus. Erityisesti kannattaa muistaa legendaarinen Louvre - museo, jolla ei ole vastaavaa tätä päivää. Ja kaikki, koska siinä on esillä paitsi uusklassisen ja romanttisen aikakauden maalauksia, myös renessanssin mestariteoksia ja tietysti uskomattomia veistoksellisia teoksia ympäri maailmaa. Vuoden 2018 loppuun mennessä yli kymmenen miljoonaa ihmistä ympäri maailmaa on vieraillut tässä paikassa. Ja jos siellä ei ole mahdollisuutta vierailla siellä henkilökohtaisesti, tutustutaan eräisiin kirkkaimmista, tunteellisimmista, historiallisesti ja kulttuurisesti tärkeimmistä teoksista, jotka on esillä näiden seinien sisällä.

1. Horatiuksen vala

Tämä maalaus on toinen ranskalaisen Jacques-Louis Davidin mestariteos, ja se on omistettu myös roomalaisille legendoille ja myytteille. Hänen kankaansa juonelle kirjailija valitsi tarinan sotivista kaupungeista - Roomasta ja Alba Longista. Myytin mukaan näiden kaupunkien obi lähetti kolme parasta taistelijaansa, jotka pystyivät ratkaisemaan viranomaisten välisen kiistan. Kolminaisuus, joka voittaa prosessissa, on sodan voittajapuoli. Maalaus kuvaa kolme roomalaista edustajaa - veljiä Horace -perheestä. Kangas kuvaa hetkeä, jolloin he tervehtivät isäänsä ennen matkaa, ja tämä vuorostaan ojentaa heille miekat. Legendan mukaan vain yksi veljistä selviytyy kilpailusta ja voittaa Curiati -kolminaisuuden Alba Longin kaupungista.

Kuvan oikealla puolella Jacques-Louis maalasi naisen nimeltä Camille. Hän on veljien sisar Roomasta, mutta samaan aikaan hän on kihloissa yhden Curiati -veljen kanssa. Kankaalle nainen purskahtaa kyyneliin, koska hän ymmärtää, että voittajasta riippumatta hän uhkaa menettää rakkaansa tai perheenjäsenensä. Taidekriitikkojen mukaan kangas on omistettu syvälle isänmaallisuudelle ja uhrauksille maansa puolesta. Tämä maalaus sai alussa kriitikoiden suuren kiitoksen ja sitä pidetään nykyään uusklassisen genren mestariteoksena.

2. Medusan lautta

Medusa on yksi suurimmista sota -aluksista Ranskasta, joka kävi läpi Napoleonin sodat. Huolimatta onnestaan taistelussa, hän kuitenkin kaatui vuonna 1816 hiekkasärkillä kuljettaessaan ihmisiä Senegaliin. Aluksella oli tuolloin yli neljäsataa ihmistä, mutta lautalle mahtui vain sata viisikymmentä. Kuitenkin ne, jotka päätyivät lautalle, eivät voittaneet ollenkaan, koska he joutuivat lukuisiin koettelemuksiin. Jotkut heistä päätyivät valtameren vesille myrskyn aikana, toiset järjestivät kansannousun ja armeija tappoi heidät, ja toiset, kun vesi ja ruoka loppuivat, muuttuivat kannibaaleiksi ja heittivät ruumiita veteen.

Lähes kahden viikon ajelehtimisen jälkeen tuntemattomaan suuntaan lautta löydettiin lopulta, mutta sieltä löydettiin vain viisitoista ihmistä. Tämä tapahtuma oli eräänlainen kansainvälinen skandaali, jonka maalauksen tekijä Theodore Gericault tutki perusteellisesti ennen siveltimen ottamista. "Medusan lauttaa" pidetään uskomattoman vaikutusvaltaisena kankaana, joka paljasti kaikki romantiikan tyylilajit ja jatkoi myös tätä historiallista hetkeä muistissa.

3. Vapaus johtaa ihmisiä

Jumalatar Liberty kuvattiin luojat ja sitoutunut eri kulttuureihin, ja siksi ei ole yllättävää, että hän sai toisen elämän Ranskan vallankumouksen aikana. Monista hänen vertauskuvistaan on tullut kirjaimellisesti Ranskassa tapahtuvan symboleja, ja hänen hahmostaan on tullut eräänlainen heijastus koko Ranskan tasavallasta. Vuonna 1830 maalattu Eugene Delacroix'n maalaus osoittaa vallankumouksen, joka tapahtui samana vuonna, kun Ranskan kansa päätti kaataa kuninkaansa Kaarle X. Kankaan keskellä on nainen, joka symboloi vapautta - vahva, sitkeä ja vahva. Yhdessä kädessä hänellä on Ranskan lippu ja toisessa ase. Tätä maalausta pidetään uskomattoman tärkeänä kulttuurisessa ja historiallisessa mielessä.

Huomaa, että tämä maalaus inspiroi legendaarisen Vapaudenpatsaan luojaa ja toimi myös museona sellaiselle kirjailijalle kuin Victor Hugo. Alun aikana maalaus oli symboli monarkiaa vastaan ja ylisti tasavaltalaista järjestelmää. Siksi ei ole yllättävää, että Eugenen työ sai ensimmäisen sijan romanismin aikakauden vaikutusvaltaisimpien maalausten luettelossa. Huomaa myös, että tämä kangas on ranskalaisen ikonisin teos koko museossa.

4. Venus de Milo

Historioitsijat huomauttavat, että kenties eräs talonpoika nimeltä Yorgos Kentrotas löysi tämän taideteoksen ehkä vuonna 1820. On huomattava, että veistos löydettiin alun perin osittain Egeanmeren rannikolta. Pian hänet esiteltiin lahjaksi Ranskan kuninkaalle - Louis XVIII: lle, jonka ansiosta hän myöhemmin ilmestyi museoon. Monet historioitsijat uskovat myös, että Afrodite on itse asiassa niin kutsuttu Venus, joka on kollektiivinen kuva rakkauden, kauneuden, nautinnon ja lasten jumalattaresta. Ei myöskään tiedetä, kuka tämän mestariteoksen itse kirjoitti: monet spekuloivat, että se saattoi olla niin kutsuttu antiokialainen Alexandros, jonka teokset hellenistiseltä ajalta ovat huonosti tunnettuja. Sen lisäksi, että koko maailma keskustelee syistä, miksi patsas ei ole käsissä, on syytä huomata, että se oli alun perin runsaasti koristeltu korvakorut, rannekkeet ja jopa hiuspanta, jotka kadotettiin.

Nyt se on yksi modernin taidekulttuurin tunnetuimmista symboleista. Venus de Milo puolestaan vaikutti valtavasti paitsi kuvanveistäjiin myös maalausten tekijöihin, mukaan lukien legendaarinen Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Kaikki tietävät, että tämän mestariteoksen kirjoittaja on Leonardo da Vinci. Hän puolestaan oli ja on edelleen Italian renessanssin legendaarisin hahmo. Tästä maalauksesta on selvästi tullut tunnetuin taideteos. He tekevät tarinoita hänestä, tekevät elokuvia, kirjoittavat kappaleita, parodioita ja katsovat niitä Internetissä ja elävät joka päivä. Hänen kuuluisuutensa ei ole vain hänen ainutlaatuisessa tyylissään ja joissakin hänen ympärillään olevissa mysteereissä, vaan myös naisen mielenkiintoisessa hymyssä. Hänet tunnetaan maailmalle paremmin nimellä "la Gioconda", joka tarkoittaa "nauravaa". Tähän päivään mennessä ei tiedetä, kuka on kuvattu kankaalle. Jotkut elämäkerrat uskovat, että tämä on muotokuva Lisa Gherardinista, tuon ajan kauppiaan vaimosta.

On myös syytä mainita mielenkiintoinen tosiasia: Da Vinci ei koskaan valmistanut maalaustaan, koska hän teki jatkuvasti enemmän ja enemmän muutoksia ja pyrki ihanteeseen. Ja siksi koko elämänsä aikana häntä ei koskaan näytetty ja näytetty maailmalle, koska taiteilija piilotti sen kaikin mahdollisin tavoin. "Mona Lisa" ilmestyi myös Guinnessin ennätysten kirjaan kuvana, jolla on suurin vakuutusrahasto. Sen arvioitiin olevan arvoltaan noin 100 miljoonaa dollaria vuodesta 1962, ja jos siihen lisätään inflaatio, maalauksen hinta on noussut noin 100 miljoonalla dollarilla. Tämä maalaus ei ole vain kuuluisin koko maailmassa, vaan myös museon suosituin.

Jatketaan aihetta - josta on kiistelty vuosikymmenien ajan.