Sisällysluettelo:
- Kirkas, yksilöllinen ja tunnistettava tekniikka - Josephine Wall
- Englantilaisen taiteilijan veistoksia-hahmoja
- Useita sivuja kuuluisan taiteilijan elämäkerrasta
Video: Mystisiä maalauksia ja veistoksia, joissa fantasia on kietoutunut todellisuuteen: Josephine Wall
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Useiden vuosikymmenten ajan englantilaisen työn Josephine Wall - maailman suosituin nykytaiteilija ihailee ja inspiroi hänen työnsä, nimeltään Art of Imagination, faneja. Nykyään virtuaalinen galleriamme esittelee uusia maalauksia sekä Ison -Britannian käsityöläisen ainutlaatuisia veistoksia, täynnä unelmia, unelmia ja salaisuuksia, joissa tuttu yhdistyy hämmästyttävään, maallinen mystiseen, todellinen fantastiseen.
Kuvia englantilaisesta fantasiataiteilijasta Josephine Wallista, jolla on ainutlaatuinen lahja - herättää henkiin keksimänsä maailmat kankaalla ja maaleilla, voidaan katsella ilman liioittelua äärettömän pitkään ja joka kerta löytää yhä uusia yksityiskohtia.
Siirtämällä katseemme kuvasta toiseen, yksityiskohdista toiseen, näytämme matkustavan valtavan maailmankaikkeuden eri kulmiin, missä keijut, nymfit, jumalattaret, merenneidot ottavat meidät vastaan kutsumalla meidät tunteiden ja inspiraation kuiluun.
Kun olemme syvästi tunteneet maalaukselliset kuvat, täynnä lukuisia symboleja ja yksityiskohtia, olemme kirjaimellisesti täynnä taikuutta ja hengellisyyttä. Siksi Josephinen työ houkuttelee ja inspiroi niin monia ihmisiä ympäri maailmaa - erilaisia heidän maailmankuvastaan, uskomuksistaan ja taloudellisesta asemastaan. Sano mitä et sano, mutta Josephinen työ yhdistää taidetta arvostavia ihmisiä keräilijöistä tavallisiin katsojiin.
Näitä hämmästyttäviä kankaita tarkasteltaessa tahattomasti kysytään: Mistä tämä lahjakas taiteilija saa inspiraatiota ja upottaa katsojansa lumoavan kauneuden maailmaan, jossa on niin paljon värejä, niin paljon valoa, niin kuohuviiniä iloa ja fantasiaa? Jos tarkastelet tarkemmin, voit nähdä, että Josephine esittää muinaisia myyttejä, legendoja, tarinoita, tarinoita tähdistä ja tähdistöistä sekä luonnollisia kohtauksia, joita taiteilija havaitsee tosielämässä maalaustensa juonien perustana.
Sanalla sanoen, hänen juonensa ovat aina avoimia ja monivärisiä satu maailmoja, korostettu elementtien ja tähtikuvioiden siro symboleja, kevyt ja hieman ylikyllästetty satu …
Taiteilija kutsuu jokaisella teoksellaan katsojansa matkalle fantasioiden ja unelmien maailman läpi, täynnä kirkkaita värejä ja semanttisia kuvia, kutsuen irtautumaan harmaasta arjesta, voittamaan tietoisuuden kehykset ja aloittamaan loputtoman pallon mielikuvituksesta. Monet taidekriitikot, aivan ilman syytä, vertaavat Josephinen teoksia surrealistien ja symbolistien teoksiin, ja tässä on suuri totuuden jyvä.
Sama käsityöläinen, joka antaa haastatteluja toimittajille, kysyy: Kuinka hän selittää maalauksissaan valtavan määrän symboleja ja merkkejä eri uskonnoista? - vastaa, ettei hän käytä sitä tarkoituksella ja tarkoituksella, vaan kirjoittaa niin kuin hänen sielunsa sanoo.
Kirkas, yksilöllinen ja tunnistettava tekniikka - Josephine Wall
Josephine Wall työskentelee pääasiassa akryylitekniikalla, jonka avulla hän voi maalata nopeasti ja luoda upeita erilaisia väri- ja tekstuuritehosteita. Hän viettää keskimäärin yhteen työhön 2–4 viikkoa - kaikki riippuu osien koosta ja työmäärästä.
Ja kuten monet ovat jo huomanneet, hänen suosikki väriyhdistelmänsä on sekoitus ultramariinia ja poltettua umberia, eikä taiteilija koskaan käytä mustaa ja puhdasta punaista. Usein taiteilija aloittaa työnsä luonnoksista, joissa hän rakentaa sävellyksiä eri variaatioina ja tekee harmonisen valikoiman paletista. Muuten, hän ei koskaan tee lyijykynäpiirroksia, vaan kirjaimellisesti "veistää" juonen värillisenä kerralla valitsemalla tonaalisuuden, värikylläisyyden.
Englantilaisen taiteilijan veistoksia-hahmoja
On myös huomattava, että taiteilijan lahjakkuus koko luovan uransa aikana ilmeni lukuisissa kokeissa: Josephine Wall osallistui keramiikan luomiseen, keramiikan suunnitteluun ja maalaamiseen, loi pieniä veistoksellisia sävellyksiä käyttäen mytologisten olentojen, eläinten ja hyönteisten kuvia. myös käsityöläinen loi oman vaatesarjan ja kengät.
Useita sivuja kuuluisan taiteilijan elämäkerrasta
Nykyaikainen fantasiataiteilija ja kuvanveistäjä Josephine Wall syntyi toukokuussa 1947 Farnhamissa, Surrey, Iso -Britannia. Jo 4 -vuotiaana fantastisten maailmojen tuleva luoja kiinnostui piirtämisestä. Josephine muistelee järkyttyneenä monia vuosia myöhemmin, millaista iloa ja onnea hän koki, kun hänelle esiteltiin lapsena suuri laatikko vahaliituja. Ja kuusitoista -vuotias nuori taiteilija oli jo myynyt ensimmäisen maalauksensa.
Tyttö sai taidekasvatuksensa Bournemouth Collegessa. Jo opintojensa aikana lahjakas opiskelija alkoi näyttää töitään paikallisissa gallerioissa. Hänen ensimmäiset maalauksensa, jotka esiteltiin Lontoon näyttelyssä vuonna 1968, herättivät yleisön huomion eräänlaisella plastisuudella ja kirkkailla väreillä. Huolimatta siitä, että hänen maalaustensa pääkuvat olivat vain pieniä perhosia ja sudenkorentoja, hänen teoksensa herättivät magneettisesti yleisön huomion - niiden kirjoitustyyli oli niin epätavallinen ja omaperäinen. Valmistuttuaan yliopistosta lahjakas nuori taiteilija työskenteli keramiikan, kuvanveiston, maalauksen ja muotoilun parissa. 70 -luvun alussa hän luopui lähes kaikista harrastuksista maalauksen hyväksi.
Noina vuosina Josephinen teoksia alkoi menestyksekkäästi esitellä Englannissa, ja vuonna 1974 niitä esiteltiin näyttelyissä Tokiossa ja Teheranissa, ja taiteilijan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidettiin Swindonissa. Viime vuosikymmeninä Josephine Wallin teoksista on tullut erittäin suosittuja USA: n ja Venäjän keräilijöiden keskuudessa.
Ja monet ovat varmasti kiinnostuneita tietämään, että lahjakas taiteilija on esiintynyt paitsi hänen työssään. Hänellä on vahva perhe, hän on kolmen lapsen äiti ja kymmenen lapsenlapsen isoäiti.
Jatkaaksesi fantasian teemaa nykytaiteessa, lue: Upea keskiaikainen valtakunta venäläisen taiteilijan maalauksissa, jonka työtä paavi itse arvosti.
Suositeltava:
Salaperäisiä maalauksia, joissa ihmiset ja esineet ovat naamioituja eivätkä näy kaikille
Natalia Vernik käyttää töissään sellaisen värin ja tekstuurin taustaa, että katsojat tulkitsevat tämän usein väärin. He uskovat, että näin taiteilija haluaa naamioida ihmisiä ja esineitä, jotka on kuvattu hänen maalauksissaan. Natalialle kaikki on juuri päinvastoin. Hän uskoo, että näin heistä tulee näkyvämpiä ja mieleenpainuvampia
Mestariteoksia, joissa on pieni virhe: Kuuluisia maalauksia, joissa on ensi silmäyksellä huomaamattomia epätarkkuuksia
Ihaillen maailmanmaalauksen tunnustettuja mestariteoksia, harvat ajattelevat, että näissä maalauksissa on joitain puutteita. Mutta tarkemmin tarkasteltuna voit löytää peilistä esineiden väärän heijastuksen tai renessanssille ominaisen anakronismin. Tietoja epätarkkuuksista suurten taiteilijoiden kankailla - tarkemmin katsauksessa
Ajan pitäjät. Mystisiä veistoksia Venetsian biennaalissa
Venetsian biennaali on yksi taidemaailman tunnetuimmista tapahtumista. Joka vuosi mestareita eri maista saapuu Venetsiaan yllättämään yleisö poikkeuksellisilla löydöillä musiikin, teatterin, elokuvan, kuvanveiston ja arkkitehtuurin aloilla. Tänään puhumme yhdestä mystisimmistä projekteista, jotka yllättivät biennaalin vieraat tänä vuonna
Maalauksia, joissa on steampunk-elementtejä, tai kuvitteellisia maailmoja, joissa on epäonnistuneita keksintöjä 1700-1900-luvuilta
Taiteilija Vadim Voitekhovitchin (Vadim Voitekhovitch) upeat teokset kuljettavat katsojan XVIII-XIX vuosisatojen aikojen kaukaiseen menneisyyteen. Näissä maalauksissa kuvitteelliset maailmat heräävät henkiin tuon ajan epäonnistuneiden keksintöjen kanssa, ja upeiden elementtien runsaudella steampunk -tyylillä on erittäin houkutteleva voima
Sydämellinen valokuvasarja, jossa tunteiden, kivun ja kokemusten synkkä kauneus on tiiviisti kietoutunut toisiinsa
Natalia Drepinan ottamat kuvat muistuttavat rumuuden ja kauneuden maailmaa, jossa ohuista käsistä, vaaleista kasvoista, kuihtuneista kukista, kiertyneistä oksista, peileistä ja liasta tulee olennainen osa juonta. Eikä ole ollenkaan yllättävää, että nämä tumman kylmillä väreillä toteutetut teokset ovat samankaltaisia kuin visuaalinen runous, jossa päähenkilöt kertovat katsojalle surullisia ja samalla epätavallisen kauniita tarinoita, joita leimaa synkkä melankolinen ja romantiikkaa