Miksi maailman kalleimman taiteilijan, Natalya Goncharovan, maalaukset pidätettiin 100 vuotta sitten näyttelyissä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Luovuutta ajatellen Natalia Sergeevna Goncharova - avantgarde-taiteilijat, Rayon-liikkeen edustajat, venäläisen modernismin lippulaiva, kuvanveistäjä ja sisustaja, tahattomasti esittää kysymyksen: Mielestäni se on epätodennäköistä … Ja kirkko syytti häntä poikkeuksellisesta ratkaisusta kirkon juonista, ja yleisölle pornon mainostamisesta.

Goncharovan teokset ovat hyvin kaukana tuon ajan avantgardististen taiteilijoiden tuhlaavista teoksista, mutta paljon lähempänä primitiivisyyttä ja realismia, mikä ei salli niiden olevan todella avantgardeja. Ihmiset, joilla on Natalya Sergeevnan teoksia kokoelmissaan, täyttivät kuitenkin valtavan PR: n taiteilijan työn ympärillä. Ja on erittäin uteliasta, että vuonna 2011 yhtäkkiä kävi ilmi, että yli 300 Goncharovalle osoitettua maalausta ovat väärennöksiä. Ja sitten herää toinen kysymys:

Goncharova on kuitenkin maailmankuulu taiteilija, jonka maalauksia myydään taidemarkkinoilla uskomattoman upeilla hinnoilla. Tilastojen mukaan hänen teoksensa "Kukat" (1912) myytiin Christie'sissä vuonna 2008 yli 10,9 miljoonalla dollarilla, maalaus "Espanjalainen nainen" (1916) vuonna 2010 - 10,7 miljoonalla dollarilla ja "Omenojen poiminta" "(1909) vuonna 2007 - 9,8 miljoonalla dollarilla.

Yksityinen yritystoiminta

Natalia Goncharova (1881-1962) - Moskovan arkkitehdin Sergei Mihailovitš Gontšarovin tytär, joka kuuluu jaloon perheeseen; A. S.: n vaimon iso-setä Puškin Natalia Goncharova.

Vietettyään lapsuutensa maaseudulla hän tulee myöhemmin katumaan aina sitä, että hän oli asunut koko elämänsä suurissa kaupungeissa, vaikka hän olisi mieluummin halunnut maaseudun. Itse asiassa tulevaisuudessa taiteilijaa houkuttelee aina talonpoikaistyylinen teema. Koko elämänsä, pyrkien oppimaan ihmisten luovuuden olemuksen, hän keräsi suosittuja tulosteita, kivinaisia.

Natalya valmistui lukiosta hopeamitalilla, sitten opiskeli 3 päivää lääketieteen kursseilla ja puoli vuotta historian tiedekunnassa ennen kuin löysi kutsumuksensa. Vuonna 1901 Goncharova tuli vapaaehtoisena Goscharova Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun kuvanveisto -osastolla. Siellä hän tapasi tulevan aviomiehensä M. F. Larionovin. Hän neuvoi häntä olemaan tuhlaamatta aikaa veistoksiin ja ryhtymään maalaamiseen. - hän sanoi. Ja Natalia muutti maalausosastolle, jossa Konstantin Korovinista tuli hänen mentorinsa, mutta hän ei myöskään jättänyt veistosta.

Vuonna 1909 Natalia Goncharova lakkasi maksamasta opintojaan, joista hänet karkotettiin. Hän oli kuitenkin jo alkanut myydä maalauksiaan ja opettaa maalaus- ja piirtostudiossa sekä esiintyä taidenäyttelyissä.

Goncharovan ensimmäinen henkilökohtainen näyttely vuonna 1910, jossa esitettiin 22 hänen kangasta, kesti hieman yli päivän. Poliisi takavarikoi useita esityksiä alastonlajista ja näyttely suljettiin. Taiteilijaa syytettiin pornografian levittämisestä, mutta hänet vapautettiin myöhemmin oikeudessa. Natalia ei koskaan työskennellyt tässä lajissa uudelleen.

Oli vaikea ymmärtää, miksi he olivat niin aseissa Goncharovaa vastaan, mutta todennäköisesti yksi syy oli se, että tuolloin naistaiteilijoilla oli sanomaton tabu, joka rajoitti mahdollisuuksia työskennellä alasti.

Natalia tuhosi stereotyypit "naisellisesta" käyttäytymisestä paitsi maalauksessa, myös elämässä: hänellä oli paitoja, jotka näyttivät enemmän työvaatteilta, housut ja lakki, näytteli futuristisessa elokuvassa "Drama in Cabaret No. 13" paljain rintoin..

Vuotta myöhemmin eräässä "Jack of Diamonds" -näyttelyssä takavarikoitiin toinen Goncharovan maalaus "Hedelmällisyyden jumala". Vuotta myöhemmin ortodoksinen kirkko kielsi virallisesti Eskelistit -teossarjan "Aasinhäntä" -näyttelyssä - virallinen tekosyy kiellolle oli, että maalausten aiheet eivät vastanneet näyttelyn nimeä.

Vuonna 1914 taiteilijan näyttelyn avajaisten järjestäjät olivat jo sopineet etukäteen Goncharovan näytteillä olleiden esineiden luettelosta. Ei kuitenkaan mene kahta päivää, ennen kuin ilmestyy anonyymi arvostelu, jossa tuomitaan avantgardististen tekniikoiden käyttö uskonnollisten aiheiden kuvaamiseen.

Skandaali puhkesi epäilemättä jälleen, ja papisto vaati näyttelyn välittömän sulkemisen. Mutta tällä kertaa kreivi I. I. Tolstoi, Taideakatemian varapuheenjohtaja Nikolai Wrangel ja taiteilija Mstislav Dobuzhinsky. Ja hengellisten arvohenkilöiden oli pakko vetäytyä. Sinodi antoi tuomion, jonka mukaan taiteilija "elvyttää muinaisten Bysantin mestarien tekniikan" ja skandaali epäröi itsestään.

Suurin osa Goncharovan näyttelyistä aiheutti lehdistön, sensuurin tai loukkaantuneen yleisön aggressiota. Taiteilijan isä, joka puhui tyttärensä puolustamiseksi, kirjoitti sanomalehdelle avoimen kirjeen, jossa hän oli suuttunut:

Vuonna 1915, vuosi sen jälkeen, kun hän oli viimeksi törmännyt sensuuriin, Natalia Goncharova muutti yhdessä aviomiehensä Mihail Larionovin kanssa Sergei Diaghilevin kutsusta lyhyesti Ranskaan työskentelemään Venäjän kausien parissa, mutta lopulta taiteilijat päättivät jäädä Ranskassa. Myöhemmin vallankumous esti heitä palaamasta Venäjälle.

He asettuivat Pariisin latinalaiskortteliin, jossa koko venäläisen maastamuuton kukoistus rakasti olla. Goncharova ja Larionov järjestivät hyväntekeväisyyspalloja pyrkiville maalareille. Nikolai Gumilyov ja Marina Tsvetaeva vierailivat usein talossaan.

50 -luvulla Goncharova työskenteli paljon, hänen syklinsä "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" puhuvat hänestä kypsänä taidemaalarina. On erityisen uteliasta, että hän työskenteli hyvin laajalla alueella. Ja yleensä näyttää siltä, että hän työskenteli yleensä kaikilla tyyleillä.

Ja 60 -luvulla heräsi laaja kiinnostus Larionovin ja Goncharovan taiteeseen, heidän näyttelynsä pidettiin monissa Euroopan ja Amerikan maissa ja kaupungeissa. Taiteilija kuoli Pariisissa vuonna 1962.

Kuitenkin 100 vuoden jälkeen Goncharovan työ aiheuttaa edelleen kiistaa kirkonmiesten keskuudessa, jotka ovat edelleen tyytymättömiä "symbolien hajauttamiseen", syyttävät taiteilijaa suorastaan järkyttävästä, "koristeellisuudesta ilman täyttöä" ja vastaavia.

Osittain tässä on jonkin verran totuutta, koska Goncharova rakasti hyvin kansantaidetta, naiivia taidetta ja primitiivisyyttä ja etsii häntä koko elämänsä. Loppujen lopuksi tämä on taiteilijan ammatin ydin - toteuttaa teemoja taiteellisilla menetelmillä.

1900 -luvun alussa Goncharova ei kulkenut luovan muodon polkua, vaan myös art deco -diva Tamara Lempicki, jopa hänen elämänsä aikana hänen maalauksensa ansiosta, joka onnistui tulemaan miljonääriksi.