Sisällysluettelo:
- Elämäkerran sivujen kääntäminen
- Averkamp Hendrik - Hollannin maalauskoulun ensimmäinen realisti
- Talvimaisemat ovat maalarin työn ainoa teema
- Hollantilaisen mestarin maalauksellinen käsityö
- Talvimaisema, jossa asukkaat liikkuvat jäällä ja linnunloukku. 1609
- Luistelu, 1610-1615
- Jääkaupunki, 1600-1610
Video: Miksi myöhään keskiajan kuuro mykkä maalari maalasi vain talvimaisemia: Hendrik Averkamp
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Monille lukijoille substantiivi "talvi" liittyy useimmiten adjektiiviin "venäläinen". Varsinkin maalauksen suhteen venäläisten klassisten taiteilijoiden Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar nimet tulevat heti mieleen … Mutta tänään sinulla on mahdollisuus nähdä hämmästyttävä valikoima talvimaisemia Hollantilainen taidemaalari Hendrik Averkamp, luotu 1600 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, myöhään keskiajalla.
Elämäkerran sivujen kääntäminen
Avercamp Hendrick, lempinimeltään "The Mute of Kampen" (1585–1634), oli hollantilainen barokkimaalari. Hendrik Averkamp syntyi Amsterdamissa, ja vuotta myöhemmin hänen perheensä muutti Kampeniin, missä Henrikin isä ylennettiin kaupungin proviisoriksi. Tuleva taiteilija syntyi kuurona ja mykänä, josta hän sai myöhemmin lempinimen "Mute from Kampen". Äiti, tuolloin kuuluisan tiedemiehen tytär, opetti poikansa kirjoittamaan ja piirtämään, minkä ansiosta hän pystyi edelleen ilmaisemaan lapsuuden tunteita piirustuksissa. Ja pieni poika teki sen erittäin lahjakkaasti. Siksi vanhemmat päättivät lähettää 12-vuotiaan poikansa piirustusopettajan oppilaan luo. Hänen opintonsa eivät kuitenkaan kestäneet kauan, mestari kuoli pian ruttoon.
Kahdeksantoistavuotiaana Averkamp meni Amsterdamiin, missä hän alkoi oppia maalauksen perusteita tanskalaiselta muotokuvamaalarilta Peter Izaksilta. Nuori taiteilija ei harjoitellut muotokuvien kanssa, mutta hän oli täysin imeytynyt genre- ja maisema -aiheisiin, joihin hän omistaisi koko työnsä kokonaan tulevaisuudessa. Kyvyttömyys aistia tätä maailmaa kuulon avulla on terävöittänyt hänen värin- ja muototunnettaan, kykyä huomata pienimmätkin yksityiskohdat monilukuisissa sävellyksissä.
Ymmärtäessään maalauksen viisauden 29-vuotias nuori taiteilija palasi pieneen maakuntakaupunkiinsa Kampeniin, missä hän jäi asumaan ja työskentelemään kuolemaansa asti vuonna 1634. Elämänsä viimeisinä vuosina kuuro mykkä taiteilija opetti maalausta veljenpojalleen Barent Averkampille, josta tuli myöhemmin myös lähinnä talvi- ja maaseutumaisemien maalari.
Averkamp Hendrik - Hollannin maalauskoulun ensimmäinen realisti
Asiantuntijoiden mukaan flaamilaisen koulun vaikutus, erityisesti maisemamaalari Giliss van Koninkloo, on varhaisissa teoksissaan hyvin havaittavissa. Myöhempää ajanjaksoa leimasi Pieter Bruegel vanhemman tavan ja tyylin perintö. Mutta samaan aikaan taiteilija pystyi luomaan oman allekirjoitustyylin, joka muodosti perustan realistisen suuntauksen muodostumiselle hollantilaisessa taiteessa. Muuten, 1700 -luvun alkuun saakka, tuolloin hallitseva flaamilainen maalauskoulu, realismi oli täysin epätavallista. Ja Hendrik oli yksi ensimmäisistä, joka toi tämän koulun maisemamaalauksen lähemmäksi realismia.
Talvimaisemat ovat maalarin työn ainoa teema
Hendrik Averkamp tuli kuuluisaksi rakkaudestaan kuvata talvimaisemia, jokapäiväisiä kohtauksia lumen peittämissä rannikkokylissä, kaupunkilaisten viihdettä jäätä ympäröivillä joilla. Nämä maaseudun talvimaisemat tekivät taiteilijan laajalti tunnetuksi koko Hollannissa, ja ne olivat erittäin suosittuja sekä porvaristoympäristössä että tavallisten kaupunkilaisten keskuudessa. Hänen työnsä oli elinaikanaan kysytty ja tuotti vankat tulot.
Miksi talvimaisema houkutteli hollantilaista niin paljon koko elämänsä ajan? Taiteilijan riippuvuus voidaan selittää hänen lapsuudellaan ja nuoruuden harrastuksillaan, kun hän ja hänen vanhempansa luistelivat jäätyneellä lampilla kylminä talvina. Tähän on lisättävä, että 1500 -luvun viimeinen neljännes, jonka aikana hollantilainen taidemaalari syntyi ja vietti lapsuutensa, oli yksi kylmimmistä ilmastokausista paitsi Alankomaiden, myös Länsi -Euroopan historiassa. Sitä kutsuttiin historiallisissa lähteissä jopa "pieneksi jääkaudeksi".
Silloin kaikki joet ja järvet jäätyivät syvälle ja pitkään, lisäksi talvet olivat erittäin lumisia. Mutta ihmiset jatkoivat elämistä, työskentelyä ja tietysti hauskanpitoa lisäämällä jokapäiväiseen elämäänsä luistelua ja kelkkailua, nykyaikaisen jääkiekon kaltaista peliä ja monia muita viihdettä, jotka voidaan nähdä katsomalla huolellisesti minkä tahansa taiteilijan kankaille. Taiteilija ei vain asuttanut maisemiaan monilla hahmoilla, vaan hän asetti tietyn juonen jokaiseen teokseensa. Mielenkiintoista on, että taidemaalari piilotti maalauksiinsa taitavasti useita hauskoja tarinoita ja anekdootteja.
Hollantilaisen mestarin maalauksellinen käsityö
Taiteilija loi maalauksensa pienikokoisille laudoille öljyvärillä. Vertailun vuoksi haluaisin sanoa, että kangasta maalauksen perustana alettiin käyttää Länsi -Euroopan maissa 1500 -luvun alusta. Firenzen ja venetsialaiset maalarit arvioivat ensimmäisenä tämän materiaalin edut. Paljon myöhemmin pohjoisten koulujen taiteilijat alkoivat käyttää kangasta.
Kuitenkin puumaalauksissaan Hendrik onnistui saavuttamaan suuren taidon, joka kuvaa jäätä peittävien kanavien ja jokien sinertävän hopeaa, taivaallisen talvisumun. Avercamp pystyi välittämään hienovaraisesti avaruuden syvyyden käyttämällä ilmakehän perspektiiviä kostean pakkasilman luoman kevyen sumun muodossa. Hän oli ensimmäinen, joka hollantilaisista taiteilijoista käytti työssään ilmakehän näkökulman lakeja, mikä mahdollisti taiteilijan pienikokoisten maalausten tilapanoraaman maksimoinnin. Ja tämä johtuu esineiden ja kuvien värin muutoksesta riippuen horisontin viivan läheisyydestä. Sanalla sanoen taiteilija kirjoitti ihmissilmän näkevän, eli mahdollisimman realistisena.
Averkamp halusi maalata taivaan, melkein aina pilvien peitossa, pilvisenä, yleensä lähes puolet koko kuvasta. Ja yleensä taustalla on aina veteen jäätyneitä veneitä, suuria ja pieniä aluksia, joissa on kallistetut mastot.
Maalauksessa "Luistelu" taiteilija tutkii katsojan yhdellä hollantilaisen elämän merkittävistä piirteistä: jäätyneistä talvikanavista tulee rannikkokylien asukkaiden suosikki talviharrastuksia. Täällä voit nähdä luistelijoita ja kelkoja, jahtaa palloa mailalla, kantaa taakkoja, kalastaa jääreiässä. Lapset ja aikuiset, älykkäästi pukeutuneet naiset ja herrat, tavalliset ihmiset vaatimattomissa vaatteissa, näyttää siltä, että kaikki paikalliset tulivat ulos kanavan jäiselle pinnalle. Erityinen paikka maalauksissa on erilaisia rakennuksia, torneja, linnoituksia ja joissakin niistä tuulimyllyjä.
Vaatimaton luonto, värit himmeä, ihmisten omituinen elämä - näin Hollanti esiintyy edessämme taiteilijan maalauksissa. Onneksi monet taiteilijan teoksista ovat säilyneet tähän päivään asti, mutta lähes kaikki toistavat saman juonen.
Tietenkin joissakin mestarin teoksissa voi tuntea jäljitelmän kuuluisasta flaamilaisen maalauksen taiteilijasta - Peter Bruegel vanhemmasta, mutta Averkampin lahjakkuuden yksilöllisyys on kiistaton, kuten voit nähdä tarkemmin, harkitse yksityiskohtaisesti joitain taiteilijan teoksia.
Talvimaisema, jossa asukkaat liikkuvat jäällä ja linnunloukku. 1609
Tämä on yksi hollantilaisen mestarin kuuluisista juoniteoksista, joita taidekriitikot pitävät Pieter Bruegelin suorana lainauksena. Muuten, kuuluisalla mestarilla on kangas, jolla on sama nimi: "Talvimaisema luistelijoilla ja linnunloukulla", kirjoitettu vuonna 1565.
Hendrik, kuten kuuluisa edeltäjänsä, asetti tietoisesti horisontin viivan melko korkealle, mikä mahdollisti mahdollisimman yksityiskohtaisen kuvaamisen siitä, mitä jäätyneellä kanavalla tapahtui. Aihe-maisema-kokoonpano on täynnä ihmisiä, he luistavat, kelkkaavat, jopa veneitä jäällä, kantavat olkia ja kauhoja, pelaavat jotain jääkiekkoa. Pukeutumisesta päätellen kaikkien luokkien ja kaiken ikäiset asukkaat menivät luistinradalle.
Kuvan vasemmalla puolella maalari esitti suuren rakennuksen, jonka julkisivulla oli Antwerpenin vaakuna, ilmeisesti tämä on panimo ja majatalo. Talon edessä olevaan jäähän on leikattu jääreikä, josta erityisen laitteen avulla otetaan ämpäri vettä oluen valmistukseen.
Vasemmalla näemme rakennuksen, jonka sisäpihalla eläimet kävelevät ja lapset juoksevat. Talo kuuluu todennäköisesti melko varakkaille talonpojille. Kuvan vasemmassa alakulmassa näkyy kuitenkin linnunloukku, johon viitataan kuvan otsikossa ja joka on rakennettu ovelta tuetulla sauvalla.
Ja jäisellä "tiellä", johon joki on kääntynyt, elämä kiehuu ja jatkuu tavalliseen tapaan. Täällä, etualalla, käsityöläiset tulivat esiin etsimään, miten parhaiten pääsee jään yli. Puun lähellä pari puhuu animoitua, jonka ympärillä iloinen koira kiertää. Lähellä on kaksi miestä veneen lähellä, he käyttävät luistimia, ja nyt he liittyvät huolettomien lomailijoiden joukkoon.
Kaukana, keskellä ja taustalla, taiteilija piirtää tavallisia kaupungin asukkaita, he luistavat, pelaavat pelejä klubeilla, liukuvat ja putoavat, kommunikoivat ja tutustuvat toisiinsa. Jokainen hahmo luo oman juonensa, joka voidaan henkisesti "täydentää".
Luistelu, 1610-1615
Jäätynyt joki lähellä Kampenin muureja oli täynnä lukuisia luistelijoita, pilkkimisen harrastajia, talonpojat kelkoilla. Lukuja yhdistävät arjen huolet: herrasmies suoristaa naisen hevosen, utelias poika seisoo hänen vieressään, hieman kauempana he pelaavat palloa jäällä, vanha nainen kuljetetaan kelkalla ja koira kävelee. Siellä on myös lainvalvontaviranomainen aseella.
Jääkaupunki, 1600-1610
Huurteen taivaan ja lumen peittämien laajuuksien taustalla puita ja taloja jäljitetään erittäin selvästi ja elävästi, kaupungin tornien ja muurien ääriviivat, puurakennukset, kivisilta, tuulimylly, veneet jäässä kevät näkyy kaukaa.
Samaa mieltä, hollantilaisen mestarin filigraanisia teoksia voi katsella tuntikausia, aina löytää uusia yksityiskohtia, yksityiskohtia ja tietysti uusia hahmoja.
Näin ystävälliset, täynnä rauhaa ja elämää ilmestyvät eteemme kuuluisan "Kampenin tyhmän" - Hendrik Averkampin - tunnetun realistisen kaupunkimaiseman mestarin - teoksia. Olet ihastunut hänen maalauksistaan huolimatta värimaailman kirkkaudesta ja juonen toistamisesta. Mutta he ovat lapsellisia ja iloisia.
Joskus käy niin, että taiteilijat ottavat käsiinsä paitsi siveltimen ja maalit myös työkalut, jotka ovat täysin sopimattomia työhön. Miksi impressionistinen Igor Grabar kaivoi kaivannon metsään, käy selväksi, kun huomaat maalauksen "helmikuu Azure" salaisuus.
Suositeltava:
Mitä Pushkin-aikakauden kuuro mykkä taiteilija, jota keisari itse suojeli, maalasi: Karl Gampeln
Kuinka monta mahdollisuutta elämä antoi elämään kuurolle syntyneelle ihmiselle jopa 1700 -luvun lopulla? Paljon - ja minun on myönnettävä, että Karl Gampeln käytti jokaista niistä hyväkseen. Ja mikä tärkeintä, hän omisti lähes kaiken aikansa siihen, mikä kiehtoi häntä lapsuudesta: piirtämiseen ja maalaamiseen. Lahjakkuus, sitkeys, työ, vähän onnea - ja nyt taiteilijalla on suojelija - keisari itse
Miksi yksi keskiajan parhaista maalareista maalasi sairaalaan: Hans Memling
Hans Memlingin laajaa triptikonia, joka on päivätty 1474-1479, kutsutaan Pyhän Johanneksen alttariksi. Sen koko nimi on "Johannes Kastajan ja Johannes Teologin alttari". Hän toimi alttarina St. John's Hospitalissa Bruggessa, missä hän on edelleen. Muuten, tämä ei ole ainoa kuuluisan taiteilijan teos, joka on kirjoitettu sairaalalle. Mikä oikeastaan yhdistää Memlingin St.Johnin instituuttiin?
Miksi Kunstkameran luojan tytär 65 vuoden ajan maalasi vain asetelmia kukilla: Rachelle Ruysch
Kun isäsi on hullu tiedemies ja Pietari I: n läheinen ystävä, ei ole niin helppoa varjella hänen kunniaaan, mutta taiteilija Rachelle Ruysch onnistui. Hän ei luonut mahtavia historiallisia kohtauksia, ei maalannut rikkaiden muotokuvia - vain kukkia. Mutta se riitti rikastuakseen ja pysyäkseen historiassa. Mitä hollantilaiset valloittivat kukkakimppuilla, jotka anatomisti-palsamoija tytär piirsi?
Miksi brittiläisen hallitsijan hovitaiteilija maalasi vain kynttilänvalossa: Samuel Cooper
Samuel Cooper on englantilainen taiteilija ja aikansa paras miniatyyrien mestari. Samuel Cooper maalasi maalauksiaan kynttilällä
"Tapasin hänet liian myöhään": Miksi Marlene Dietrich polvistui Konstantin Paustovskin edessä
Konstantin Paustovskin nimi ei ole nykyajan lukijayleisön kunniaksi, kun taas 1900 -luvun jälkipuoliskolla. jokainen oppilas tiesi tarinansa. Hänen teoksiaan ihailtiin paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla. Vuonna 1964 Hollywood -tähti Marlene Dietrich tuli Moskovaan kiertueelle. Kirjailijoiden keskushuoneen lavalla tapahtui ennennäkemätön tapaus: maailmankuulu näyttelijä polvistui neuvostoliiton kirjailijan Konstantin Paustovskin eteen ja suuteli hänen kättään. Kaikki jäätyi salissa