Kuusi menneisyyden suurta naissäveltäjää, jotka muistetaan harvoin tänään: Muistio luovuudesta ja elämästä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lähes joka viiden tai kuuden vuosisadan aikana on ollut naisia, jotka ovat säveltäneet musiikkia. Heidät hyväksyttiin miessäveltäjien piireihin ja he saivat heiltä korkeat arvosanat, heidän teoksiaan esitettiin laajalti ja esitetään edelleen. Yleensä kuitenkin kuullaan miesten nimiä. Musiikin säveltäminen naiselle näytti olevan vain harrastus, riippumatta siitä, mihin korkeuksiin hän nousi.

Tämä ei tarkoita, että heidän nimensä ovat vajonneet vuosisatojen pimeyteen. Tämä tarkoittaa, että monilla eruditeilla, jotka muistavat paitsi Mozartin ja Vivaldin, mutta myös esimerkiksi The Mighty Handfulin muusikon, on niin ärsyttäviä aukkoja naisten säveltäjien nimien edessä, että nimi on helpompi heittää pois päästä. Mutta yksinkertainen muistutus auttaa sinua muistamaan ne eikä enää teeskentelemään, että se, mitä tiedät vähän, ei yksinkertaisesti ole olemassa.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - koko maailma tietää ja laulaa tämän kappaleen useita vuosikymmeniä. Oli monia legendoja siitä, miten se luotiin ja mitä sitten tapahtui sen kirjoittaneelle tytölle. Monet ihmiset uskovat leikillään, että laulu on kirjoitettu melkein vahingossa, murrosiässä, sydänsairauksista, ja sitten Consuelo ei koskaan palannut musiikin pariin.

Itse asiassa Velazquez sävelsi kappaleen myös tahallisesti ooppera -aarian vaikutuksen alaisena - hän opiskeli musiikkia ja kuunteli paljon akateemista musiikkia. Eikä hän koskaan luopunut kirjoittamisesta. Lisäksi hän teki menestyksekkään uran säveltäjänä - hän kirjoitti monia ääniraitoja Meksikon TV -sarjoille sekä useita kappaleita vain pop -esiintyjille.

Consuelon kanssa tapahtui tapahtuma. Hän sattui olemaan kutsuttu Moskovan tuomaristoon Tšaikovskin kilpailuun. Yksi esiintyjistä ilmoitti kuubalaisen kansanlaulun ja lauloi kuoron kanssa saman "Besa me". Velazquez ei nolottanut kilpailijaa ja kertoi vasta tapahtuman jälkeen Neuvostoliiton kulttuuriministerille, että laulu ei ollut lainkaan kansanlaulu. Kirjoittaja on täällä hän on … Hankala kohtaus tuli esiin.

Fanny Mendelssohn

Kuuluisan säveltäjän sisar oli elämänsä aikana vain hänen perheensä tiedossa. Häntä kannustettiin jatkuvasti kirjoittamaan musiikkia, mutta … Anna sitten kirjoittamansa veljelleen. Tiedetään, että hän julkaisi useita hänen teoksiaan omana. Hän kuoli nuorena aivohalvaukseen konsertin harjoituksessa, jossa hän halusi muiden teosten ohella avoimesti soittaa omaansa. Lohduton leski teki kaikkensa saadakseen Fannyn vastaanottamaan kutsunsa postuumisti. Hänen kirjeenvaihtoaan, päiväkirjojaan, muistiinpanojaan julkaistiin, teokset palautettiin hänen nimekseen.

Muuten, Fannyn aviomies oli taiteilija. Alusta asti hän uskoi Fannyn lahjakkuuteen ja valitsi hänen muistiinpanonsa piirtääkseen heille joitain kuvituksia. Hän ei ymmärtänyt musiikkia ollenkaan ja kysyi yksinkertaisesti, mistä näytelmässä oli kyse. Hetken kuluttua Fanny itse alkoi jättää tilaa arkeille muistiinpanoineen miehensä kuvituksiin.

Dina Nurpeisova

Kazakstan Dina syntyi aikaan, jolloin musiikillista uraa ei edes harkittu tytölle: vuonna 1861. Esimerkiksi hänen äitinsä oli epätavallisen musikaalinen, mutta pystyi hyvin harvoin noutamaan soittimen. Ensinnäkin hän oli vaimo, halusi tai ei, ja hänen päivänsä oli täynnä askareita. Dinan isä pelasi myös hyvin dombraa. Hän teki sen paljon useammin kuin vaimonsa. Usein hän viihdytti tyttäriään tällä tavalla, ja yksi heistä - Dina - katsoen isäänsä, muisti kuinka koskettaa kieliä niin, että he lauloivat.

Dina peri isältään ja voimastaan. Hän oli todellinen sankari. Hän taisteli taitavasti poikien kanssa hevosen selässä, kuten harmaatukkaiset, unohdetut antiikin steppe-tytöt: kun kaksi, istuen kamelillaan, kamppailevat taistelussa, kuka heittää ketjut alas. Hänellä oli voimaa voittaa yhä uudelleen. Mutta hänen kutsumuksensa ei ollut urheilussa, vaan musiikissa. Dina alkoi säveltää kappaleitaan.

Hän ei pitkään aikaan halunnut mennä naimisiin, koska hän oli kuullut paljon muiden lauluntekijöiden kohtalosta. Yhtäkään ei edes annettu dombraa käsiinsä, jotta he eivät häiritsisi ongelmia. Muilta he voittivat nyrkkiin "oikun". Yhdeksän vuoden iästä lähtien Dina itse tuli kuuntelemaan tuttuja perheitä, hän ei halunnut haudata lahjakkuuttaan maahan. Kurmangazy itse, legendaarinen muusikko, arvosti suuresti hänen lahjaansa.

Yhdeksäntoista -vuotiaana myöhäinen Dina annettiin avioliittoon, ja Kurmangazy tuli henkilökohtaisesti puhumaan sulhanen kanssa. Vanha muusikko oli huolissaan siitä, että Dinu odotti samaa kohtaloa kuin muut, ja painosti hänen auktoriteettiaan, jotta nuori aviomies antaisi hänen soittaa ja säveltää joka päivä. Vain vähän ennen sitä hänen miehensä hakkasi toista lahjakas lauluntekijää, nimeltä Balym, kadotettuaan hänen kuuluisuutensa kadehduksen, niin että hän sokeutui (ja vuodatti surunsa kappaleessa "Nightingale", mutta tämä ei palannut hänen näköään). Joten Kurmangazylla oli syytä huoleen Dinasta. Hänestä tuli Dinan aviomiehen usein vieraileva seurata lahjakkaiden lauluntekijöiden kohtaloa.

Kolmekymmentäseitsemäntenä vuonna säveltäjä Zhubanov kuljetti legendaarisen lauluntekijän kaupunkiin, jossa hän pystyi opettamaan perinteistä kazakstanilaista musiikkia uusille sukupolville. Siihen mennessä Dina oli menettänyt kaksi aviomiestä ja puolet lapsistaan - yhden pojan ensimmäisessä maailmansodassa, muut 30 -luvun suuren nälänhädän aikana. Dina ei ainoastaan opettanut filharmonikoissa, vaan myös konsertoi. Hän eli yhdeksänkymmentäneljä vuotta.

Hildegard Bingenistä

Yksi kuuluisimmista keskiajan naissäveltäjistä, Hildegard asui Saksan maissa 1100 -luvulla. Hän oli ollut huonosta terveydestä lapsuudesta lähtien. Ei ole yllättävää, että he mieluummin eivät valmistelleet häntä avioliittoon vaan hengelliseen uraan. Hänestä tuli noviisi luostarin luostariksi. Lisäksi hän saavutti naisten luostarin rakentamisen, johon ei-aatelista alkuperää olevat aloittelijat otettaisiin vastaan (koska luostarit tarjosivat koulutusta ja mahdollisuuden tehdä uraa, monet luostarit harjoittivat kiinteistön rajoittamista).

Pienestä pitäen Hildegard kirjoitti hengellisiä virsiä - sekä sanoja että musiikkia. Hänet erotti ainutlaatuinen kirjailijan tyyli - rohkeus melodioissa. Suuntaus oli melko yksitoikkoisia motiiveja, kun taas Hildegard salli itselleen voimakkaita siirtymiä kentällä. Hän kirjoitti myös useita näkyihinsä ja lääketieteellisiin käytäntöihinsä omistettuja tekstejä, jotka olivat ajankohtaisia, mutta hän pysyi historiassa juuri säveltäjänä.

Cassia, lauluntekijä

Noin kaksisataa vuotta aikaisemmin asui Konstantinopolissa tyttö nimeltä Cassia, joka myös valitsi hengellisen uran. On kuitenkin legenda, että hän osallistui nuoren keisari Theophiluksen morsiamenäyttelyyn - ja hän ensin valitsi hänet, ja sitten ajatteli, että hän oli liian älykäs, ja muutti mieltään. Mutta tämän legendan uskottavuutta epäillään, mutta koko Cassian polku nunnana on dokumentoitu. Kunnia Bysantin byrokratialle.

Cassia syntyi varakkaaseen perheeseen. Perheen rahoilla hän rakensi luostarin. Juuri tässä luostarissa hänet nukahti. Ei ihme, että hänet valittiin luostariksi. Uskotaan, että noin viisikymmentä hänen kirjoittamansa hengellistä laulua on säilynyt. Tutkijat huomauttavat, että musiikin lisäksi myös Cassian runous on varsin omaperäistä ja osoittaa hänen merkittävän tietämyksensä kristillisestä opista. Uskotaan, että hän kirjoitti myös useita epigrammeja, jotka pilkkasivat tyhmyyttä ja tietämättömyyttä, mutta tällä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa.

Clara Schumann

Robert Schumannin vaimo ja lauluntekijä oli itse erinomainen, tunnettu lauluntekijä. Cassian ja Hildegardin elämäkertojen valossa ei luultavasti ole yllättävää, että Clara syntyi teologin perheeseen. hänen isänsä oli myös kantori, eli laulaja temppelissä. Hänen äitinsä, vaikka hän oli naimisissa oleva nainen, oli konserttipianisti. Vanhemmat erosivat, kun Clara oli viisi. Ajan tapojen mukaan Klara ja hänen veljensä jäivät isänsä luo.

Claran isä valmisti hänet uraan konserttipianistina. Yhdentoista vuoden iästä lähtien hän esiintyi jo yleisön edessä, aluksi ilmaiseksi. Ajan myötä hänen tasonsa nousi merkittävästi, ja hänen isänsä alkoi myydä lippuja peliinsä ja järjestää retkiä. Pianistina Clara oli niin hyvä, että Paganini itse kutsui hänet yhteistyöhön.

Robert Schumann ei ollut muusikko, kun hän tapasi Claran. Hän opiskeli lakimieheksi. Rakastunut Claraan, hän alkoi ottaa musiikinopetuksia isältään nähdäkseen tytön useammin. Tämän seurauksena hänestä tuli kuuluisa säveltäjä ja Claran aviomies. Totta, hän oli kateellinen Claralle lahjakkuudestaan, joten avioliitto ei ollut onnellisin. Hän vaati, että hän pelaa vähemmän, jopa kotona, ja vielä enemmän - yleisön edessä. Hän yritti myös muuttaa Claran sävellysten tyyliä - hänestä tuntui, että ne olivat yksinkertaisia tekniikalla (mikä on täysin mahdollista, kun otetaan huomioon miesten ja naisten sormien pituuden ero).

Schumanilla oli kahdeksan lasta, ja tämä antoi Klaralle mahdollisuuden kiertää pidemmälle. Robert joutui myöntämään, että hänen konserteistaan saadut tulot ovat perheelle erittäin tärkeitä. Lisäksi, kun hän seurasi vaimoaan matkoilla ja katseli häntä toistuvasti valokeilassa, Robert kadehti ja tuli töykeä. Muuten, hän kuoli paljon aikaisemmin kuin hän - ja hänen kuolemansa jälkeen hän lopetti säveltämisen. Ehkä inspiraatio on kadonnut, tai ehkä häntä auttoi innostus, mahdollisuus haastaa miehensä lapsellinen kateus.

Monilla alueilla naisista tuli kuuluisia jopa silloin, kun tasa -arvoa ei kuultu: 7 nuntaa maailmanhistoriassa, joista tuli kuuluisia paitsi uskonnon alalla.