BBC Culture nimittää kymmenen 2000 -luvun parasta elokuvaa, joista on jo tullut klassikoita

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hyvin usein viime aikoina voi kuulla valituksia siitä, että nyt he eivät tee samanlaatuisia elokuvia kuin ennen. Itse asiassa maailmassa kuvataan vuosittain monia todella hämmästyttäviä elokuvia. Selvittääkseen, mitkä elokuvat ovat todella hienoja, BBC Culture -toimittajat kysyivät 177 kriitikkoa eri maista ja kaikista mantereista Etelämanterta lukuun ottamatta. Tämänpäiväisessä katsauksessamme - 10 XXI -luvun suurimmista elokuvista, joilla on täysi oikeus tulla kutsutuksi elokuvan uusiksi klassikoiksi.

Mulholland Drive, Ranska, USA, 2001

David Lynchin elokuvaa tytöstä, joka aloittaa uuden elämän menettäessään muistin onnettomuuden vuoksi, kutsutaan ohjaajan luovuuden huipuksi. Älyllinen elokuva on periaatteessa harvoin helppo havaita, ja Mulholland Drive saa sinut miettimään jokaista kuvaa ja kiinnittämään huomiota pienimpiin yksityiskohtiin. David Lynchin mystinen draama on todellinen korkea taide, jossa on enemmän kysymyksiä kuin vastauksia, ja sen suurin mysteeri on, että on täysin käsittämätöntä, kuinka ohjaaja onnistui saavuttamaan katsojan täydellisen osallistumisen toimintaan.

In Mood for Love, Hongkong, 2000

Wong Kar-Wain ohjaama melodraama on unohtumaton. Tämä on todellinen elokuvataiteen mestariteos, joka muistuttaa hopeakauden runoutta hienostuneisuudellaan, lävistyksellään ja vilpittömyydellään. Täällä pettymystä seuraa toivo, ja katkeruudesta ja katkeruudesta tulee yhtäkkiä uuden rakkauden perusta. "In the Mood for Love" on elokuva, jonka jälkeen pehmeä valon ja lämmön tunne pysyy sielussa pitkään.

"Öljy", USA, 2007

Klassikoiden kuvaaminen ei ole helppoa, mutta ohjaaja Paul Thomas Anderson onnistui paitsi pilaamaan amerikkalaisen kirjallisuuden klassikon Elton Sinclairin romaanin, myös lisäämään siihen volyymia ja syvyyttä. Samaan aikaan ohjaaja ohjaa taitavasti katsojaa pakottamalla hänet ajattelemaan ja valitsemaan, elämään elämänsä sankarin kanssa ja samalla pohtimaan ikuisia arvoja ja tekemään oikeita johtopäätöksiä.

Spirited Away, Japani, 2001

Animaatioelokuvat eivät usein sisälly parhaiden elokuvien arviointiluetteloihin. Mutta Hayao Miyazakin anime on epätavallisen tunnelmallinen, se sisältää kaiken, mikä erottaa hyvän elokuvan: jokaisen kehyksen täyteyden, päähenkilön ajattelun syvyyden ja luonteen vahvuuden, jonka päälaatu on ystävällisyys. Ohjaaja antaa katsojalle mahdollisuuden nauttia harmonisesta visuaalisesta ja musiikillisesta valikoimasta ja koskettaa kauan unohdettua maailmaa.

"Boyhood", Yhdysvallat, 2014

Richard Linklaterin elokuva näyttää olevan yksinkertaisesti tuomittu menestykselle. Hän teki lausunnon itsestään juuri silloin, kun idea maalauksesta oli vasta syntymässä. Vain uskomattoman lahjakas ja määrätietoinen henkilö pystyi 12 vuoden ajan ampumaan samat hahmot, näyttämään lapsen kasvuvaiheet, muuttamaan hänen suhdettaan vanhempiinsa ja ympäröivään maailmaan.

Ikuinen auringonpaiste tahraton mieli, Yhdysvallat, 2004

Michel Gondryn fantastinen melodraama, jossa maailmat ja tunteet ovat kietoutuneet yhteen, todellisia sankareita ja kuvia rinnakkaisista maailmoista. "Ikuista auringonpaistetta tahrattomalta mieleltä" on mahdotonta katsoa, sinun täytyy tuntea tämä elokuva, uppoutua siihen ja omaksua sen tunnelma. Tämä on koskettava tarina rakkaudesta ja yksinäisyydestä, ohuesta rajasta onnen ja tuskan välillä, sydämen muistista ja mielen peleistä.

"Elämän puu", USA, 2010

Terrence Malick paljastaa tarinan pojasta, joka joutui eri vanhemmuustavan ristituleen. Tietoisuus elokuvan syvästä merkityksestä käy läpi monia viittauksia ja vertauksia, ja kiihkeän toiminnan puutteesta huolimatta se vangitsee katsojan kokonaan. Ja se saa sinut ajattelemaan niin paljon elämän labyrinttiin eksyneen sankarin kohtaloa kuin henkilön polkua itseensä.

"Yksi ja kaksi", Japani, Taiwan, 2000

Edward Yangin elokuva on täynnä niin monia tapahtumia, että joskus haluat pysäyttää sen ja kelata sen taaksepäin nähdäksesi sen uudelleen ja ymmärtääksesi, mitä ohjaaja antoi luomukselleen. Ja ymmärtää, että maailma on paljon monitahoisempi kuin ihminen näkee, ja joskus kaikkien pitäisi pysähtyä ja vain katsoa ympärilleen voidakseen tuntea elämän ilon uudelleen.

"Ei maata vanhoille miehille", USA, 2007

Ensi silmäyksellä Ethanin ja Joel Cohenin elokuvan juoni vaikuttaa hyvin arkiselta: yksinkertaisen työntekijän löytämä kuorma -auto, jolla on rahaa, huumeita ja monia ruumiita, tulee seurauksena väkivallan aaltoon, jota on lähes mahdotonta pysäyttää. Mutta itse asiassa hyvin yleistä juonta ja tapahtumien odotettua kehitystä seuraa paljon kysymyksiä, joihin ei ole vastausta. Ja avoin loppu saa katsojan uudestaan ja uudestaan keksimään oman versionsa kuvan lopusta sekä pohtimaan julmuuden ja moraalisten periaatteiden luonnetta, syitä ja motiiveja, jotka pakottavat ihmiset tekemään valintansa annettu tilanne.

"Naderin ja Siminin avioero", Iran, Ranska, 2011

Asgar Farhadin monimutkaisimmassa perhedramassa ei ole juonittelua, mutta kysymyksiä suhteista ja vastuusta lähimpiä ja rakkaimpia kohtaan nostetaan esiin. Kuinka valita tyttären ja isän välillä, kuka heistä tarvitsee enemmän uhria, joka voi luopua yhdestä ja suosia toista ilman epäröinnin varjoa, jos yksitoista-vuotiaan tyttären kohtalo on asteikon toisella puolella ja toisella Alzheimerin taudista kärsivän isän elämä? Jokainen katsoja asettuu tahattomasti sankareiden asemaan ja siitä seuraa ymmärrys: elämässä on liikaa sävyjä ja puolisävyjä mustavalkoisten värien välillä.

Usein käy niin, että kokeneiden kriitikkojen mielipiteet poikkeavat yleisön näkemyksestä elokuvasta. Ja näyttää siltä, ettei tässä ole mitään erityistä, jos todellisimmat tapahtumat eivät tapahtuisi milloin kriitikoiden ylistämät ja palkitut elokuvat eivät todellakaan ole mitään, ja tänään heillä on jopa ennätyksellisen alhaiset arvosanat ja paljon negatiivisia arvosteluja.