Sisällysluettelo:
Video: Maakuntataiteilija maalaa hyvin venäläisiä maisemia, jotka palauttavat harmonian sielulle
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Luovuuden aiheen valinta on ylivoimaisesti yksi tärkeimmistä tekijöistä minkä tahansa taiteilijan uralla. Hänestä riippuu, kuinka paljon mestari pystyy houkuttelemaan katsojan henkilöönsä ja kuinka syvästi hänen lahjakkuutensa paljastuu. Varten taiteilija Dmitri Kolpašnikov, Venäjän maisemamaalauksesta on tullut win-win-teema. Hänen lumoavia kankaitaan tarkasteltaessa saa vaikutelman, että velho-luonto itse, yhdessä taiteilijan kanssa, työskenteli maalaustensa parissa.
On vaikea kiistää monien mielipiteitä, jotka uskovat, että Venäjän luonto on maailman kaunein ja harmonisin luomus. Venäläinen henkilö, olipa hän pienen kylän tai monen miljoonan dollarin metropolin asukas, joutuu luontoon, tuntee heti sen voiman, poikkeuksellisen magneettisuuden lisäksi myös erottamattoman yhteyden siihen.
Erittäin venäläiset maisemat Dmitry Kolpašnikovilta
Maiseman genre maalauksessa on tietysti hänen runouttaan, lyyristä ja aistillista, todella inspiroivaa ja saa hänet nousemaan tavallisuudesta. Siksi se on havainnon kannalta niin lähellä meitä jokaista. Epäilemättä nykypäivän virtuaalivalikoimassamme valikoima taiteilijan majesteettisia maisemia ei jätä ketään välinpitämättömäksi.
Taiteilija Dmitri Kolpašnikovia pidetään perustellusti yhtenä Venäjän realistisen maalauksen koulun parhaista seuraajista. Mestari tukee perinteitään ja täyttää jokaisen luomuksensa paitsi värien harmonialla, myös sielulla, jollakin jännittävällä syvyydellä, joka syöksyy katsojan heijastuksiin, nostalgisiin muistiin ja rauhaan.
Jokaisessa teoksessa näemme maailman, joka on täynnä väripaletin hillintää sekä lumoavaa valon leikkiä ja muotojen hienostuneisuutta; maailma, jossa ei ole sijaa rumuudelle ja rumuudelle; maailma, joka antaa katsojalle mahdollisuuden muuttua kauneuden vaikutuksen alaisena ja löytää näennäisesti kadonneen sisäisen harmonian.
Nämä kuvat ovat niin syviä ja tunteellisia, että niihin voi eksyä ja herättää muistista sellaisia muistoja, jotka näyttävät jo pitkään unohtumattomilta. Tämä tietysti oli, on ja tulee olemaan venäläisten maalareiden taiteen taikuutta.
Loputtomat lumiset kentät, majesteettiset metsät, aurinkoiset laaksot, jokien ja järvien, mökkien ja vesimyllyjen sumuinen pinta - tämä herättää ja inspiroi mestaria, joka yrittää välittää katsojalleen osan sielustaan ja maailmankuvastaan. Jotkut taiteilijan maisemista näyttävät panoraamallisilta ja paljastavat katsojalle kotimaansa valtavan etäisyyden, sen laajuuden, josta jopa sieppaa henki.
Tätä vaikutusta tehostaa auringonvalo, joka on läsnä lähes kaikilla taiteilijan kankailla. Aurinko valonlähteenä rullaa sitten horisonttiin, nousee sen yläpuolelle tai jopa kokonaan kuvan tason ulkopuolelle. Mutta taivaallisen ruumiin läsnäolo on havaittavissa jopa sumussa.
Kuten luultavasti olet jo huomannut, maalarin suosikki aihe maisema -lajissa on vuoden maagisin aika, joka inspiroi ja kiehtoo paitsi mestaria itseään myös katsojaa. On syytä huomata, että taiteilijan maalauksissa kuvatun luonnonmaiseman luonnollisuus yhdistetään harmonisesti upeuteen ja taikuuteen.
Taiteilijan työskentelytapa on hyvin lähellä klassista realismia. Hän "rakentaa" maalauksensa hienoimpiin koloristisiin ratkaisuihin, mutta peittää samalla sävellyksellisesti suuren tilan, mikä antaa hänen teoksilleen monumentaalisen ja joskus jopa eeppisen äänen. Kolpašnikovin kuvallinen muovikieli on hyvin yksilöllinen ja siksi tunnistettavissa.
Muutama sana mestarista
Dmitri Kolpašnikov syntyi vuonna 1964 Tverissä. Vuonna 1983 hän valmistui Venetsianov A. G. -nimisestä taidekoulusta kotikaupungissaan. Opiskelijana Dmitry etsi itseään eri suuntiin. Mutta lähimpänä häntä oli maalaus romanttisen realismin tyyliin maiseman lajissa.
Luovan toimintansa alussa taiteilijan teoksia esiteltiin pääsääntöisesti Moskovan salonkeissa ja gallerioissa. Vuosien ajan taiteilija sai aktiivisen näyttelytoiminnan ansiosta suosiota paitsi kotimaisen yleisön keskuudessa, myös hänen maisemiaan arvostettiin myös ulkomailla.
Nykyään maailmankuulun taiteilijan teoksia on yksityisissä kokoelmissa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa ja Kiinassa sekä tietysti Venäjällä.
Lopuksi haluaisin huomata, että maakuntien kaupunkimaisemamaalauksen mestarin teokset, kuten elävä vesi, antavat vettä nykyaikaisen katsojan sielulle, joka kaipaa eheyttä, aitoutta ja puhtautta. Ne, kuten äänihaarukka, antavat sinun virittyä mietiskelyyn, ymmärrykseen ja vilpittömään ihailuun.
Jatka maisema -genren teemaa maalauksessa, lue: Kuinka kuuluisa taidemaalari Boris Kustodiev kirjoitti upea talvimaisema "korvalla".
Suositeltava:
Itseoppinut taiteilija maalaa realistisia Venäjän luonnon maisemia, jotka muistuttavat suuren Shishkinin maalauksia
Taiteilijoiden kohtalot ovat aina suurimmaksi osaksi olleet täynnä vaikeuksia ja kärsimyksiä, erimielisyyksiä ja hylkäämistä. Mutta vain todelliset luojat pystyivät voittamaan kaikki elämän vaikeudet ja saavuttamaan menestyksen. Niinpä nykyaikaisen itseoppinut taiteilija Sergei Basov joutui monien vuosien ajan piikkien kautta maailman tunnustukseen
Romanttiset nuoret naiset runollisissa maalauksissa, jotka vievät teidät harmonian maailmaan
Alexandra Nedzvetskajan teokset ovat runoutta sielulle ja iloa silmille. Heitä varmasti haluttaisiin harkita katsellen tarkasti elämää nauttivien kauniiden tyttöjen kirkkaita kasvoja. Nuori lahjakas taiteilija luo kauneuden ja rauhallisuuden maailman, jossa harmonia vallitsee jokaisessa ilmeessä ja eleessä, ja tunteet tanssivat ja laskeutuvat hymyillen huulien kulmiin
Outoja hedelmiä - hyvin, hyvin outoja hedelmiä Sarah Illenbergeriltä
Asetelma -taiteilijat kuvaavat keinotekoisia vihanneksia ja hedelmiä saadakseen ne näyttämään todellisilta. Mutta saksalainen suunnittelija Sarah Illenberger ei edes yritä tehdä omia tällaisia kuvia realistisiksi ja ruokahaluiksi. Mutta hän tekee niistä erittäin mielenkiintoisia ja poikkeuksellisia
Maalaus sielulle - ilon ja harmonian värit Gizem Sakalta
Hänen maalauksessaan ei ole törkeää ja hysteriaa. New Yorkissa työskentelevän nuoren turkkilaisen naisen Gizem Sakan teokset eivät ole niille, jotka etsivät eksistentiaalisia kokemuksia tai ovat goottilaisen synkkän Boschin faneja. Mutta jos harmonia ja puhtaat iloiset värit ja tunteet houkuttelevat sinua, jos luulet, että taiteen ei pitäisi vain innostaa ja räjäyttää aivoja, vaan myös rauhoittaa ja rohkaista, tai et tiedä mitä ripustaa seinälle, jotta voit katsoa ilman ärsytystä joka päivä, tämä ja
15 hyvin pientä ja hyvin vihaista pentua, joista haaveilen vain raapivan jonkun
Pentuja pidetään perinteisesti erittäin rakastavina ja söpöinä eläiminä, joiden matkiminen on yksinkertaisesti mittakaavasta poikkeavaa. Mutta jopa enkeli voi joskus näyttää paholaisen olemuksensa. Näin on pentujen kanssa. Jos he eivät pidä jostakin, he ovat valmiita näyttämään hampaansa ja vapauttamaan kynnet. Näin nämä pienet hirviöt kuvassa